Viņus sauc par vienu no skaistākajiem un harmoniskākajiem aktieru pāriem. Elizaveta Bojarska un Maksims Matvejevs ir kopā 10 gadus un atzīst, ka nekad nav pat strīdējušies. Tiesa, visu šo laiku viņi dzīvoja dažādās pilsētās un tikai nesen pārcēlās uz dzīvi. Kas lika viņiem izlemt par "vieslaulību" - un pārdomāt pēc 10 gadiem?
Alekseju Gribovu pamatoti var saukt par Maskavas mākslas teātra leģendu: viņš teātrī ieradās kā 22 gadus vecs zēns un gandrīz pusgadsimtu spēlēja uz slavenās skatuves. Filmā aktieris spēlēja vairāk nekā 70 lomas, skatītājs viņu atcerējās kapteiņa Vasilija Vasiljeviča attēlos filmā "Svītrainais lidojums" un fotostudijas direktors filmā "Laimes zigzags". Ārpus profesijas Aleksejs Petrovičs bija uzņēmuma dzīve, taču ilgu laiku viņš bija pazīstams kā apgrūtinošs bakalaurs. Viņš patiešām apprecējās pirmo reizi pēc 30 gadiem, kamēr Alekseja Gribova laulība bija
Britu mākslinieks Timotijs Īstons, apguvis virtuozo gleznošanas tehniku, savas radošās karjeras laikā ir uzgleznojis daudzas elegantas gleznas, kas izraisa skatītājā mieru, iedvesmu un harmoniju. Ainavas ar ziedošām pļavām un dārziem, sižeta attēli no ciemata dzīves, maigās klusās dabas, ko izgaismo zemās saules stari, šķiet tik reālas, ka jūs varat sajust liliju, lavandas, īrisu un savvaļas ziedu pavasara smaržu
Jums jāatzīst, ka daudzi mūsdienu mākslinieki nav kritiķu žēlastībā, un vēl mazākam lokam dzīves laikā izdodas panākt pasaules atzinību, apbalvojumus un augstus titulus. Bet, tie joprojām pastāv … Un starp tiem priekšplānā ir ukraiņu gleznotāja Ivana Martuka vārds. Viņš kļuva par pirmo ukraini, kurš tika uzņemts Romas "Zelta ģildē", un Lielbritānijas reitingā "Mūsu laika ģēniji 100" ieņēma 72 vietas. Tagad Mārčuks ir Ukrainas titulētākais mākslinieks, Ševčenko balvas laureāts un
"Zelta rokas" - tik tēlaini, ar lielu cieņu krievu tauta no neatminamiem laikiem sauca cilvēkus, kuri prot ar viņiem radīt neparastas lietas. Tātad šodien mūsu publikācijā ir stāsts par mākslinieci no Maskavas apgabala Svetlanu Belovodovu un viņas lakas miniatūrām, kas veidotas Fedoskino miniatūru stilā uz rotaslietām no dabīgiem akmeņiem, kuras Eiropā un Amerikā tiek augstu vērtētas un kuras sauc tikai par krievu brīnums
Tradicionālo paklāju mode interjerā pakāpeniski izzuda pagātnē. Šis savulaik prestižais padomju laika sadzīves priekšmetu atribūts ir nokritis no dzīvokļu sienām un jau sen migrējis uz grīdas, pārvēršoties no bagātības objekta par atlikušo laikmeta elementu. Tomēr, pateicoties azerbaidžāņu māksliniekam Faigam Ahmedam, šie ikvienam pazīstamie objekti ir atdzimuši ultramodernos paklāju aušanas mākslas priekšmetos. Un jau šodien meistara radošais pētījums apgūst trīsdimensiju telpu vadošajos hektāros
Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc krievu mākslinieka Andreja Šatilova autora darbi izraisa patiesu interesi mūsdienu skatītāju vidū. Viņa audekli, pirmkārt, ir "kodīga sirreālisma, pārdrošas, kritiskas simbolikas kombinācija ar reālistisku māksliniecisko līdzekļu kopumu". Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums tas ir dziļi jādomā
Jau sen ir ierasts, ka, ja gleznains portrets ir eļļa vai, sliktākajā gadījumā, tempera vai, modernāk, akrils. Bet pienācīgs profesionāls portrets akvarelī jau ir kaut kas neparasts. Un tomēr mūsu šodienas publikācijā mēs esam iecerējuši pārsteigt jūs ar lielisko slavenās amerikāņu mākslinieces Mērijas Vaitas portretu akvareļu glezniecības galeriju. Šķiet, ka jūs iegūsit neizdzēšamu iespaidu, izbaudīsit sajūsmu un uz visiem laikiem mainīsit savu viedokli par "kaprīziem" akvareļiem
"Amerikāņu modernisma māte" - kā viņi nosauca Džordžiju O'Kefu - viena no raksturīgākajām un spožākajām māksliniecēm pagājušā gadsimta pasaules glezniecības vēsturē. Viņu interesēja plaša ziedu attēlošana. Tieši šie darbi viņai atnesa plašu slavu un kļuva par psihoanalītisko zinātnieku izpētes objektu, kuri viņas audeklos nepārprotami saskatīja erotiskus nokrāsas un fallisku simboliku. Jāatzīmē, ka pati māksliniece asi protestēja pret šādu vērtējumu un apgalvoja, ka viņā
Vēl nesen šāda veida māksla, tāpat kā vytynanka, tika uzskatīta par apdraudētu. Tomēr māksliniece no Ļvovas Daria Alyoshkina atrada jaunu veidu, kā pievērst uzmanību aizmirstajam ukraiņu tautas amatam. Viņa rada liela izmēra aizkarus mūsdienīgam dzīvojamo un sabiedrisko iestāžu interjeram. Paņēmusi rokās papīru un asu nazi, viņa ne tikai atdzīvināja senu mākslas formu, bet arī izpelnījās pasaules atzinību. Mūsu publikācijā ir pārsteidzoša viņas liela mēroga ažūra paneļu izvēle no b
Mākslinieces Ļubovas Toščevas darbi nav tikai dekoratīvi priekšmeti interjera dekorēšanai, bet gan neatkarīgi dzīvojoši un elpojoši mākslas darbi, kas dod siltumu un prieku. Viņas apbrīnojamie zīda šalles un ar rokām darinātās stoles burtiski lido apkārt pasaulei un apmetas ekskluzīvu lietu cienītāju skapjos, viņas gleznas kļūst par izsmalcinātu rotājumu batikas cienītāju kolekcijām un interjeriem, un pasakainas ilustrācijas, kas veidotas, izmantojot šo tehniku, rotā daudzu grāmatu lapas publikācijas
Mākslas cienītāji jau sen ir pieraduši, ka, ja tā ir skulptūra, tad tā obligāti ir bronza, marmors, akmens, ziloņkauls vai māls. Tāpēc tāds jēdziens kā papīra skulptūra vismaz daudzos izraisa pārsteigumu un apjukumu. Šodien mūsu publikācijā ir izcilu papīra skulptūru izlase, kuras cena un kvalitāte nav zemākas par dārgiem materiāliem
Jaunais laikmets pieprasa no tēlniekiem, kuri veido dekorācijas mūsdienu pilsētām, neparastus radošus risinājumus. Tāpēc daži no viņiem jau sen ir mēģinājuši pārsniegt vispārpieņemtos tēlniecības jēdzienus. Viņu izgudrojumi, ko sauc par "kinētisko mākslu", priecē sabiedrību ar neaprakstāmu prieku. Šķiet, ka no pirmā acu uzmetiena viņu darbu pamatā ir vienkārša ideja: vēja, gaismas un kustības ietekme, taču tieši viņi rada satriecošu, iespaidīgu mākslas objektu, kas burtiski
Mākslas cilvēki nebeidz pārsteigt un iedvesmot mūs ar saviem unikālajiem darbiem. Tā viņi pauž savu attieksmi pret apkārtējo pasauli. Daži eksponāti ir nonākuši pie mums kopš seniem laikiem un nemaz nav zaudējuši oriģinalitāti, un daži, ko radījuši mūsu laikabiedri, arī aizrauj un iepriecina līdz galam. Mūsu publikācija piedāvā dažas no mūsu laika un pagājušo gadsimtu pārsteidzošākajām skulptūrām
Vienkārša lauku dzīve vai sena burvība? Amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznas piesaista skatienu ar mājīgumu un provinciālu šarmu - un pēc tam skatītājam atklāj daudzas biedējošas detaļas. Skumjas un atturīgas viņas darbu varones, ko ieskauj mājdzīvnieki un savvaļas meža viesi - parastie Mičiganas iedzīvotāji vai senās raganas, kas Amerikas priekšpilsētā veic dīvainus rituālus?
Nav noslēpums, ka mūsdienu mākslinieki neapstājas, lai radītu skatītājam īstu sajūtu. Šim nolūkam viņi izmanto visu veidu tehnikas un mākslinieciskās tehnikas, stilistiku un novatoriskas idejas. Turklāt viņi ne tikai izmanto, bet arī rada savu autora attīstību. Mūsu šodienas apskats ir paredzēts tiem glezniecības cienītājiem, kuri novērtē neparastu mākslu. Iepazīstieties ar Arenu Harutjunjanu, kurš vairāk pazīstams gleznotāju un pielūdzēju aprindās kā Bumants. Tas ir mākslinieks un vaimanāšana
Medusa, bēdīgi slavenais Gorgons, ir bijis iedvesmas avots neskaitāmiem māksliniekiem daudzos vēsturiskos periodos. Līdz ar to daudzi no viņiem izmantoja dažādas metodes, lai atveidotu Medūzas hipnotisko šarmu. Šodien viņas skatiens turpina valdzināt skatītājus mozaīkas veidā ar optiskām ilūzijām, statujām un zīmējumiem. Medūzas galva ir uzreiz atpazīstama: tiešs konfrontējošs skatiens, čūskas matu vietā, izkropļota sejas izteiksme - visas šīs iezīmes ir raksturīgas attēlam
Maskavas metro pamatoti tiek uzskatīts par vienu no skaistākajiem pasaulē. Dažas viņa stacijas ir monumentāla un svinīga Staļina impērijas stila šedevri, bet citas ir lakoniskas un racionālas. "Kuzņecka Most" ar savām marmora arkām, "Medeleevskaya" ar lampu kristāla režģi, "Medvedkovo" ar nevainojamu trases sienu ģeometriju un vēl sešpadsmit stacijas - PSRS slavenākās arhitekta sievietes ideja, "vētra" darbu vadītāji "Ņina Aleksandrovna Alešina
Urālu mākslinieka Jurija Lisovska satriecošie rotājumi ir kā noslēpumainas mīklas, uz kurām gribas skatīties vēl un vēl. Zivis, putni, cilvēki, ziedi - tas viss aizrauj ar savu sākotnējo, svēto skaistumu un piesaista kā magnēts. Jums nav jābūt ekspertam, lai saprastu, ka gleznām ar sarežģītiem ornamentiem un priekšmetiem ir dziļa nozīme. Aicinām iepazīties ar šo unikālo mākslinieku un viņa darbiem
Noteikti daudzi teiks, ka krievu cilvēkam nav nekā skaistāka un jaukāka par krievu ziemu. Tāpēc krievu glezniecības cienītājiem piedāvājam apbrīnot slavenā jūgendstila un impresionisma meistara Borisa Kustodijeva ziemas ainavas. Nu, kāds, kurš un Boriss Mihailovičs daudz zināja par krievu ziemu, katru reizi, kad atstāja gabalu savas dvēseles starp savu gleznaino sniegbalto tālo
Itāļu tēlnieka Džuliano Finelli marmora portreti ir iepriecinājuši tos, kas šo brīnumu redzējuši gadsimtiem ilgi. Meistaram izdevās piešķirt cietajam marmora blokam gan satīna audumu maigumu, gan ažūra mežģīņu izsmalcināto skaistumu, gan sabāla kažokādas maigumu, kas, kā šķiet, var pakustēties no mazākās vēsmas elpas. Tas ir vienkārši nesaprotami. Tāpēc joprojām ir liels noslēpums: kā 17. gadsimtā bija iespējams izveidot marmora darbus ar šādām rotaslietām, kad galvenais instruments bija tēlnieks
“Meistari uz Krievijas zemes vēl nav izmiruši” - tā ir pirmā lieta, kas nāk prātā, kad seminārā iepazīstaties ar Jekaterinburgas akmens griezēja Alekseja Antonova un viņa kolēģu darbiem. Kopā viņi ir pilnveidojuši vienu no sarežģītākajām un tehniskākajām masīvkoka griešanas metodēm - trīsdimensiju krāsainas mozaīkas. Apvienojot daudzkrāsainu dārgakmeņu, pusdārgakmeņu un dekoratīvo akmeņu apjoma fragmentus, kā arī zeltu un sudrabu, amatnieku grupa rada iespaidīgas skulpturālas kompozīcijas, kas maksā dažas
Bērni parasti manto izskatu no abiem vecākiem, bet bieži vien kļūst līdzīgi tikai vienam no viņiem. Tas ir īpaši pārsteidzoši, kad meitenes kļūst līdzīgas saviem tēviem, bet zēni - kā mātes. Mūsu šodienas pārskata varoņi ir slavenību dēli, kas pārsteidz ar neticamu līdzību ar savām zvaigznēm
Šķiet, ka visa sabiedrisko cilvēku dzīve ir pilnībā redzama plašsaziņas līdzekļiem un sabiedrībai. Bieži vien no fanu uzmanības nav iespējams noslēpt pat papildu mārciņu jostasvietā, un parasti tas kļūst ļoti ātri zināms par gaidāmo papildināšanu slavenību ģimenēs. Bet ir sievietes, kuras zina, kā slēpt savu "interesanto stāvokli" gandrīz līdz mazuļa piedzimšanai
Ne daudzi cilvēki zina, ka savas pašreizējās sievas dēļ dziedātājs un miljonu sieviešu elks Oļegs Gazmanovs reiz pameta ģimeni, zinot, ka vienīgais, bez kura viņš nevarētu dzīvot, nav brīvs. Un viņai vajadzēja vairākus gadus, lai beidzot saprastu: tie ir domāti viens otram. Apbrīnojamais stāsts par šīm aizkustinošajām attiecībām liek pat skeptiķiem noticēt likteņa providencei
Parasti, runājot par slavenu personību mantiniekiem, viņi cenšas bērnos atrast savu slaveno vecāku iezīmes. Un viņi viņiem pat jūtas līdzjūtīgi, ja bērni vai jau pieauguši bērni izrādās ne pārāk līdzīgi zvaigžņu tēvam vai mātei. Maz ticams, ka paši mantinieki par to bēdās, jo vismaz līdz brīdim, kad viņi dod savu uzvārdu, viņiem izdodas izvairīties no salīdzināšanas ar mīļoto, kurš dzīvē ir daudz sasniedzis
Kas uzauga Vlad Vladimijeva, Vladimira Turčinska un citu slavenu mākslinieku bērni, kuri nomira agri
Šos aktierus, mūziķus, vadītājus pamatoti sauca par populāriem favorītiem, taču viņu dzīves ceļš bija pārāk īss. Viņi aizgāja agri, atstājot bagātu māksliniecisko mantojumu un nespējot redzēt, kā aug viņu bērni, par ko viņi kļuva. Šodien slavenu mākslinieku mantinieki jau ir izauguši un izvēlējušies savu ceļu profesijā. Kā šodien dzīvo to meitas un dēli, kuru dzīvība tika pārtraukta slavas virsotnē?
Līdz divdesmitā gadsimta sākumam māksla pilnībā piederēja vīriešiem - tā mēs domājām. Tomēr arvien biežāk mēs uzzinām par lielajiem pagātnes māksliniekiem. Un, lai gan viņi neradīja monumentālas gleznas, glezniecībā viņi veica savas revolūcijas, bieži vien apsteidzot savu laiku. Tāda bija Džovanna Garzonī, kura 16. gadsimtā iekaroja Itāliju ar nevainojamu "gaišo kluso dabu" un botāniskajām ilustrācijām
Glezniecības vēsturē radošās dinastijas nav nekas neparasts. Bet seši slaveni flāmu mākslinieki, kuri nesa Brēgela uzvārdu un bija cieši saistīti viens ar otru, šeit stāv atsevišķi. Mulsinoši jautājumi par autorību un klaji viltojumi, elles vīzijas un paradīzes attēli, grūta zemnieku dzīve un Madonna ziedos - tas viss ir stāsts par vienas ģimenes trim paaudzēm
Drupas māksliniekiem ir iespēja pieskarties sabrukšanas un mūžības tēmām, "spēlēties" ar laiku, pārnest darbību pagātnē vai nākotnē vai pat paralēlā pasaulē. Ēkas, kuras iznīcinājis laiks, elementi vai cilvēki, rotā milzīgs skaits zīmējumu un audeklu; tie kļuva par dekorāciju daļu, tad centrālo objektu, uz kuru tika vērsta visa uzmanība. Dažādas drupas izraisa dažādas sajūtas tiem, kas uz tām skatās - un lūk, kāpēc
Māksliniecei Fio Silvai no Argentīnas ir tikai 29 gadi, taču viņa jau paspējusi kļūt slavena ne tikai dzimtenē, bet arī ārzemēs. Galu galā ar savu radošumu viņa padara pilsētas telpu ne tik blāvu un pelēku. Meitene glezno ēkas, žogus un citas virsmas uz ielām ar monumentāliem grafiti, kas attēlo savvaļas dzīvniekus. Viņas zīmējumi ir vienkārši neticami! Piekrītu, nav nekā “atsvaidzinošāka” un uzmundrinošāka, nekā nejauši nokļūt uz krāsainas freskas, klīstot garlaicīgā un melnbaltā krāsā
Dažreiz gadās, ka liktenis - vai daba - apveltī vienu cilvēku ar tik spilgtiem un daudzveidīgiem talantiem, ka pietiktu ar desmit. Dažreiz gadās, ka šī persona ir 18. gadsimtā dzīvojoša sieviete, kas pats par sevi varētu kļūt par šķērsli visu šo daudzo talantu atklāšanai. Bet stāsts par Andželiku Kaufmani ir laimīgs izņēmums: viņai no dzimšanas tika dots daudz, viņa ar darbu sasniedza vēl vairāk, un dzīve viņai bija labvēlīga no pirmās līdz pēdējai elpai
Senā Ēģipte aiz sevis atstāja pārāk daudz neskaidrību un noslēpumu. Ir grūti atturēties no dažādu teoriju veidošanas par faraonu valsts vēsturi, un citu cilvēku argumentācija neizbēgami piesaista uzmanību. Ko darīt, ja zinātnieki mēdz būt piesardzīgi attiecībā uz saviem pieņēmumiem, un entuziasti ir ārkārtīgi dāsni pret viņiem? Turklāt ir uz ko balstīties viņu versijās - ņemiet vērā vismaz dīvainības ar mākslinieku attēlotajām Ēģiptes piramīdām
Daži sižeti ir saspiesti parastajā attēlā, lai cik liels tas nebūtu. Dažiem māksliniekiem ir nepieciešama slaucīšana, lai uzzīmētu kaujas ainu. Lai darba mērogs atbilstu darbības mērogam, ir piemērota panorāma, kas iegremdē gan mākslinieku, gan skatītāju notikuma atmosfērā, kas kļuva par attēla tēmu. Tās ir panorāmas, kas pastāv Krievijā
Kā mūķene kļuva par pirmo renesanses mākslinieci un uzrakstīja savu pēdējo vakariņu: Plavtilla Nelly
Mūsdienu mākslas vēsture zina daudzus talantīgus māksliniekus, taču var šķist, ka vecos laikos sievietes rokās neņēma otas un krāsas. Tomēr vēl 16. gadsimta vidū Santa Caterina di Cafaggio klosteris Itālijas centrā bija īsta reliģiskās glezniecības skola. Un tās abatīte un pirmā slavenā renesanses māksliniece Plavtilla Nelli izveidoja savu grandiozo "Pēdējo vakariņu", kas zaudēta pirms daudziem gadiem un atgūta šodien
Pirms 4 gadiem, 2017. gada 15. maijā, mūžībā aizgāja aktieris, kinorežisors un producents Oļegs Vidovs. 1960.-1970. viņu sauca par vienu no skaistākajiem un populārākajiem padomju māksliniekiem, bet pēc emigrācijas uz ASV viņa vārds dzimtenē ilgi tika aizmirsts. Viena no slavenākajām filmām ar viņa piedalīšanos bija Rietumu "Jātnieks bez galvas". 1973. gadā tas radīja šļakatu: to noskatījās gandrīz 52 miljoni skatītāju, bet pēc 10 gadiem to aizliedza rādīt. Kāds bija aizlieguma iemesls, kāpēc daudzi to izmantoja
Mājas mājas iedzīvotāji klāj galdu, Lisa Patrikeevna steidzas pa mežiem un kalniem, jātnieks uz Dymkovo zirga galotē pēc saules … Pasakainās Jurija Vasņecova ilustrācijas ir pazīstamas no bērnības ikvienam no mums. Nav iespējams viņos nemīlēties, nav iespējams atraut acis, un šī pasaule, tik mājīga un mīļa, aizrauj vienreiz un uz visiem laikiem. Bet mākslinieka dzīves laikā kritiķi burtiski iznīcināja visus viņa darbus, un viņš pats brīnumainā kārtā izvairījās no daudziem traģiskiem notikumiem
Šī sieviete bija viena no sava laika neparastākajām personībām. Viņa neradīja nevienu mākslas darbu, bet viņa izšķīra likteņus mākslas pasaulē, pateicoties viņai, parādījās desmitiem šedevru. Viņas vissvarīgākais radījums bija viņas pašas dzīve, un viņas svarīgākais talants bija spēja atpazīt ģēnijus un iekarot viņu sirdis. Pēc emigrācijas uz Franciju Sanktpēterburgā dzimusī poļu meitene Misija Serta kļuva par Coco Chanel tuvāko draugu, Sergeja Diagiļeva uzticības personu un reklāmkarogu mūzi
Mūsdienu pasaule strauji virzās uz priekšu, aptverot visas planētas valstis ar milzīgu skaitu tehnisku, virtuālu, novatorisku rīku un pakalpojumu. Un starp visiem virtuālajiem daudzās valstīs, īpaši Japānā, viņi pilnīgi aizmirsa par pašu cilvēku, uzskatot viņu par vienkāršu zobratu sarežģītā pārcilvēciskā mehānismā. Šo globālo tēmu savā darbā izvirzīja jaunā japāņu māksliniece Tetsuya Ishida, kuras skarbais un nežēlīgais sirreālisms atklāja mūsdienu dzīves tumšo pusi
Krievu aktieris Vadims Demčogs no 4 gadu vecuma sāka spēlēt teātrī, vēlāk spēlēja filmās, strādāja radio un televīzijā. Tomēr visas Krievijas slava viņam, kā Aterusam, pienāca nobriedušā vecumā - 47 gadu vecumā. Toreiz TV ekrānos tika izlaists leģendārais seriāls "Interns", kur aktieris spēlēja ironiskā un asā mēles venerologa Ivana Natanoviča Kupitmana lomu. Par sarežģīto karjeras ceļu un bijušā zaudētāja Demčoga sasniegumiem, tālāk - mūsu publikācijā