Skumjš Medūzas Gorgonas stāsts dažādu laiku mākslinieku acīm

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Medusa, bēdīgi slavenais Gorgons, ir bijis iedvesmas avots neskaitāmiem māksliniekiem daudzos vēsturiskos periodos. Līdz ar to daudzi no viņiem izmantoja dažādas metodes, lai atveidotu Medūzas hipnotisko šarmu. Šodien viņas skatiens turpina valdzināt skatītājus mozaīkas veidā ar optiskām ilūzijām, statujām un zīmējumiem. Medūzas galva ir uzreiz atpazīstama: tiešs konfrontējošs skatiens, čūskas matu vietā, izkropļota sejas izteiksme - visas šīs iezīmes ir raksturīgas Gorgona tēlam. Tomēr katra māksliniece attēloja viņu jaunā un neparastā veidā, lai atspoguļotu tā laika sabiedrības domas.

Senajā pasaulē šo apburošo attēlu varēja atrast kā ratiņu rotājumu mūsu ēras 1.-2. NS. Izaicinošs izskats rotāja ratu stabu, kas savienoja abus riteņus. Iedomājieties efektu: ritenis griežas ātri izplūdis, bet Medūzas galva centrā paliek stoiska un cieta. Kustību haoss ieskauj Medūzu, jo viņas skatiens nepārtraukti piesaista auditorijas uzmanību, kas vēro vīrieti ratiņos.

Arheologi uzskata, ka šis Medūzas tēls, iespējams, rotāja svinīgus, nevis sacīkšu ratus. Tāpēc, visticamāk, ratos bija kāda svarīga persona, kas vēlētos izstarot tādu pašu šarmu. Medūzas galva ir bijusi populāra dekoru izvēle, pateicoties tās brīnišķīgajam mītam.

Atēna nolādēja Medūzu par tās svētā tempļa apgānīšanu, un dieviete pārvērta viņu par gorgonu. Kad grieķu varonis Persejs parādījās un nogalināja viņu, viņš nodeva Medūzas galvu Atēnai kā nodevu. Pēc tam Atēna paņēma Medūzas galvu un uzlika to uz vairoga vai dažās versijās uz viņas krūšutēls. Tādējādi nogalinātā Medūzas galva kļuva par Atēnas uzvaras simbolu.

Kad cilvēki nolēma izrotāt savas drēbes un apģērbu ar Medūzas galvu, viņi izraisīja tādu pašu triumfu, kādu piedzīvoja Atēna pēc viņas nāves. Medūzas acis šajā mākslas darbā šķiet gaišākas nekā pārējā artefakta, un tāpēc viņas pīrsings ir saglabājies.

Šis Medūzas mākslas darbs nesen tika atrasts senajā Odeonā (teātrī) Kibrijā, Turcijā, un tas var būt datēts ar mūsu ēras 1. gadsimtu. NS. No tā, kas tika atklāts restaurācijas laikā, mēs redzam, ka šis skaistais Medūzas mākslas darbs ir vērsts uz viņas acīm un sejas izteiksmēm. Medūzas mati un sejas ārējā forma ir izplūduši, un tie saplūst izkropļotajā, bet krāsainajā fonā.

Šāda veida mozaīka ir neparasta un pievilcīga, un raksts kopā ar košo krāsu uzlabo dinamiskās izmaiņas no sejas uz apkārtni. Tas atspoguļo Medūzas skatiena spēku, kas piesaista auditoriju paskatīties uz spēka avotu - acīm, pie kurām skatītājs tiks pielīmēts uz visiem laikiem. Koncentrējot skatienu, viņa pastiprina ciešanu un sāpju izpausmi, viņas ciešanas izpaužas saspiestās uzacīs un savītā kaklā. Viņa personificē traģēdiju, teātrim piemērotu tēmu.

Grieķiem teātrī bija divas galvenās tēmas: traģēdija un komēdija. Medūza ir ideāls gabals teātra dekorēšanai, jo pašas Medūzas mīts ir traģēdija. Dievs Poseidons viņu izvaroja Atēnas templī, tādējādi pārkāpjot tās svētumu. Atēna bija nikna pret Poseidonu, taču nevarēja viņam atriebties dieva statusa dēļ, tāpēc viņas dusmas krita uz nepelnītu upuri: Medūzu.

Mozaīkas stils pastiprina ilustrāciju par to, kā Medūza iekrita lāsta slazdā. Viņa ir šoka un sāpju pilna. Skatiens Medūzas acīs izraisa iluzionista viltību, jo tās laikā apkārtējā mozaīka, šķiet, nedaudz pulsē. Viņas ciešanu seja rada skatuves teātra skatītājiem, lai viņi justos viņas traģēdijā.

Lieliska ir Bernini slavenā Medūzas galva. Bernini radīja šo skulptūru, iedvesmojoties no Ovidija Metamorfozes un Džambatistas Marino dzejoļa par Medūzu. "Metamorfozes" ir mītu kopums par radību pāreju no viena stāvokļa uz otru, un pati Medūza vienā brīnišķīgā fragmentā no skaistas sievietes pārvēršas par briesmīgu Gorgonu. No otras puses, Marino dzejolis ir jālasa no pašas Medūzas viedokļa:

(no galerijas, 1630)

Rezultātā Bernini Medūzas vadītājs pārsteidz ar metaforisko spēju pārstāvēt tēlnieka spēju "pārakmeņot" tos, kas apbrīno viņa meistarību. Skulptūra attēlo brīdi, kad Medūza ieskatās iedomātā spogulī un šausmās pārvēršas akmenī. Medūza mākslā ilustrē ne tikai dievietes Atēnas spēju pārvērst cilvēku par briesmoni, bet arī tēlnieka spēju pārvērst akmeni par reālistisku šedevru.

Medūzas mītā nav ierakstu, ka pati Medūza pārvērtusies akmenī. Bernīni un citi mākslinieki ir izveidojuši intriģējošus sižetus “kas būtu, ja?”, Turpinot Medūzas mītu mākslinieciskajos pielāgojumos. Vēstures gaitā viņa turpināja iedvesmot radošus cilvēkus un introspektīvus māksliniekus.

Šis Medūzas mākslas darbs ir Aleksandra Runcimana gravējums, un vides efekts padara attēlu miglainu no mīta. Šajā gabalā Medūzas galva nav uzmanības centrā, bet ir daļa no dinamikas, kas ilustrē vardarbību un ievainojamību. Viņas galva ir atmesta, atsedzot kaklu, pie kura pēc nāvējoša trieciena dažu mirkļu laikā atrodas Perseja zobens. Pārmērīga Perseja ķermeņa uzcelšana, atšķirībā no neaizsargātās miega formas Medūzas, vēl vairāk norāda uz spēku nelīdzsvarotību. Perseja figūra ir aktīva un taisna, viegli aizsargājama, bet Medūza izpleta rokas, atkailināja krūtis un gulēja neaizsargāta.

Īpaši interesanti ir tas, ka čūskas guļ, un viņas skatiens ir pavērsts uz sāniem. Medūzas galva ir maza un nepavisam nav konfrontējoša, atšķirībā no citiem mākslas darbiem. Medūzas acis ir aizvērtas - viņas ierocis vai lāsts ir skatiens, kas cilvēkus pārvērš akmenī, un tāpēc šajā mākslas darbā viņas aizsardzības spējas tika atceltas. Bez lāsta spēka aiz muguras viņa ir tikai guļoša sieviete. Varbūt šim mākslas darbam vajadzētu likt uztvērējam brīnīties, kurš varonis tiek aplaudēts par miega sievietes nogalināšanu? Tajā Medūza ir attēlota kā lāsta un vīriešu vardarbības upuris.

Šis Medūzas Francas fon Stukas mākslas darbs tika veidots pasteļtoņos uz papīra. Fons Stūks sekoja sava laika populārajai jūgendstila kustībai un simbolikai. Šie mākslas stili deva priekšroku mistiskā un pasakainā attēlošanai, uzsvaru liekot uz plūstošām formām un līnijām. Šajā gleznā čūskas, kas ieskauj Medūzas bālo seju, veido līkumotu tumsas straumi.

Atšķirībā no rāpuļu tumsas, Medūzas gaišās acis zib. Sejas un acu bālums un sasprindzinājums piešķir Medūzai hipnotisku, starojošu izskatu. Tas atbilst sapņojošajai mākslai, ko veicināja simbolika. Grieķu mitoloģija ir bijusi populāra tēma simbolisma kustības māksliniekiem. Tā vietā, lai attēlotu reālistiskus un dabiskus attēlus, simbolisti paļāvās uz idejām, kurās bija ziņkārīgie un dīvainie.

Medūzas māksla uztvēra bailes, ilgas un šausmas, kā arī skumjas un melanholiju - simbolistam atbilstošs pētījums. Franca fon Stuka māksla "Medusa" skatītājā izraisa satraukumu, nevis līdzjūtību. Šajā tēlā Medūza parādās kā sava jaunā spēka spēcīgās gribas meistars, lai pārvērstu skatītāju akmenī. Medūza patiešām kļuva par briesmoni, pieņemot viņas lāstu.

Ņemot vērā kustību #MeToo, šī Lučāno Garbati statuja ir piesaistījusi lielu uzmanību. Tas ir izcili revizionistisks darbs, kas apgriež otrādi Medūzas mīta stāstījumu. Kamēr mītā Persejs nogalina nenojaušo Medūzu miegā un izmanto viņas galvu kā trofeju, šajā Medūzas mākslas darbā lomas ir apgrieztas. Medūza triumfējoši stāv ar nogalināto Persejas galvu rokā ar apņēmīgu skatienu, ko daudzi ir sajaukuši ar simbolu “sieviešu dusmas” pret apspiešanu. Tā vietā, lai attēlotu tikai Medūzas galvu, šis mākslas darbs sapludināja galvu ar ķermeni.

Šis neparastais mākslas darbs atgriež Medūzai visu savu formu un spēku, kas nāk kopā ar viņas ķermeni, nevis attēlo viņu kā nogrieztu galvu sakāves brīdī. Tā vietā, lai būtu kā trofeja un mūžīgas mokas kā rotājums, šī Medūza atkārto aicinājumu uz pārmaiņām un sabiedrībā paver jaunas perspektīvas, lai neizturētos pret sievietēm kā pret monstriem vai trofejām. Statuja tika uzcelta parkā blakus Ņujorkas apgabala krimināltiesai, kur tiek izskatīti daudzi vardarbības gadījumi pret sievietēm.

Angļu dzejnieka laureāte Kerola Anfa Dafija uzrakstīja dzejoli "Medūza". Viņas dzejolis aptver līdzīgu vardarbības pret sievietēm tēmu un identificētu upura vainas modeli.

Dzejas pēdējās rindas ir šādas:

Medūzu par Poseidona noziegumiem sodīja ar lāstu pārvērsties par Gorgonu. Viņa tika negodīgi apsūdzēta par vīriešu vardarbību, un Duffy dzejolis un Garbati statuja izceļ notiekošās vardarbības sekas pret sievieti, kura sākotnēji bija laba, bet ir kļuvusi par atriebīgu briesmoni atkārtotu apstākļu dēļ.

Dzejoļa pēdējai rindai "paskaties uz mani tagad" ir dubulta nozīme. Vai Medūza liek skatītājiem paskatīties uz viņu, lai viņa dusmīgi varētu uz viņiem paskatīties pārakmeņojušos skatienu? Vai arī pēdējā Medūzas rindiņa dzejolī ir izmisuma kliedziens par savu dzīvi, kāda viņa bija pirms vardarbības? Garbati statujas iespaidīgais skatiens demonstrē tādu pašu opozīcijas spēku, liekot uztvērējam paskatīties un redzēt to, ko viņš vēlas redzēt …

Nākamajā rakstā lasiet arī par kas bija Aleksandrijas Hypatia un kāpēc daudzi bija gatavi no viņas atbrīvoties kamēr citi burtiski elkoja.