Lauku ikdienas dzīves burvība amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vienkārša lauku dzīve vai sena burvestība? Amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznas piesaista skatienu ar mājīgumu un provinciālu šarmu - un pēc tam skatītājam atklāj daudzas biedējošas detaļas. Skumjas un atturīgas viņas darbu varones, ko ieskauj mājdzīvnieki un savvaļas meža viesi - parastie Mičiganas iedzīvotāji vai senās raganas, kas Amerikas priekšpilsētā veic dīvainus rituālus?

Andrea Kovča neapšaubāmi ir viena no spilgtākajām mūsdienu figurālās glezniecības māksliniecēm. Viņa dzimusi Mičiganā 1986. gadā, un viss viņas darbs ir piesātināts ar tās zemes attēliem, kurā viņa uzauga. Lauku ainavas un arhitektūra, ikdienas skaistums un nežēlība, māņticības un leģendas atspoguļojas viņas dīvainajos, satraucošajos un skaistajos audeklos.

Savu radošo karjeru Andrea sāka septiņpadsmit gadu vecumā. Tik jaunā vecumā viņa jau bija īpašniece septiņām reģionālajām zelta balvām un divām nacionālajām zelta medaļām prestižajā Scholastic Art and Writing Awards programmā radošiem pusaudžiem, ar apskaužamu regularitāti viņa piedalījās radošās izstādēs dažādos līmeņos. Tik agrs sākums ne vienmēr nozīmē turpmākus panākumus, bet Kovča gadījumā viss izvērtās ļoti labi.

Katru gadu viņa ir labāko jauno vai jau izveidoto mākslinieku sarakstā ASV, un viņas slava ir kļuvusi starptautiska. Šodien viņas darbi ir iekļauti profesionālās laikmetīgās mākslas publikācijās un ir daudzos muzejos un privātās kolekcijās, tostarp Grand Rapids mākslas muzejā, Nortbrukas bibliotēkā un Bruklinas mākslas bibliotēkā. Protams, Kovčas gleznas pieder vairākiem mākslas muzejiem viņas dzimtajā Mičiganā. Māksliniece savu "ienākšanu muzeju pasaulē" sauc par sapņa piepildījumu. Bet visvairāk viņa lepojas ar to, ka viņas mīļākajai dziedātājai - Deivai Gahanai no Depeche Mode - ir albums ar viņas darbiem, jo tieši šī mūzika visbiežāk pavadīja viņu radīšanu.

Kovča darbi ir salīdzināti ar Endu Vaita gleznām, pēc tam ar Alfrēda Hičkoka filmām. Bez šaubām, mākslinieka radītais ir tīrākais "amerikāņu gotikas" žanra fenomens, ko pēdējā laikā tik ļoti iemīļojuši rakstnieki un režisori. Amerikā nekad nav bijušas gotiskas katedrāles un drūmas pilis, taču bija tuksneša ainavas, vientulība un pirmo kolonistu satraukums, baumas un pilsētu leģendas, briesmīgas raganu tiesas. Tas viss ir iemiesots jaunā mākslinieka darbos. Turklāt viņas gleznas tiek klasificētas kā metamodernisms - piepildītas ar simboliem un metaforām, tās aicina skatītāju ceļojumā pa noslēpumainām pasaulēm un vienlaikus ir veltītas cilvēka dvēseles izpētei. Tehniski perfekti un noteikti skaisti, tie nemaz nav radīti, lai iepriecinātu aci, un ir vairāk biedējoši nekā patīkami.

Viņas aktieri ir sievietes (un tāpēc Kovčs ir izpelnījies atzinību kā feministiskās mākslas pārstāve) un dzīvnieki. Kovča gleznu varones ir aizņemtas ar savām ikdienas gaitām - ēdiena gatavošanu, maltītes dalīšanu savā starpā, rūpes par dzīvniekiem … vai dīvainu un biedējošu rituālu veikšanu, kuru nozīme ir zināma tikai viņiem pašiem? Viņu sejas ir bez asinīm un koncentrētas, mati ir izkropļoti - it kā viņus būtu nesis tas pats viesulis, kas nesa Dorotiju no Kanzasas uz Ozu. No dokumentālām liecībām par lauku dzīvi Andrea Kovča gleznas pārvēršas baismīgās vīzijās, mīlīgie mājdzīvnieki rāda zobiņus saturošus žokļus, tauriņu spārnu rakstos redzami galvaskausi … Daba ar visu skaistumu un nežēlību plīst lauku mājās, pārmaiņu vējš pagriežas viss otrādi.

Kopš bērnības Andrea Kovča mīlēja pasakas, sapina maģiskus stāstus, un, nobriedusi, viņa pati kļuva par stāstnieci - savā veidā. Viņai patika arī izbraucieni ārpus pilsētas, uz lauku māju, kuru viņa tagad atjauno savā prātā, kad vēlas slēpties no ikdienas grūtībām. Māksliniece ir pārliecināta, ka viņas darba jēga ir pieejama ikvienam, kaut arī tā ir neracionāla un nav izteikta vārdos. Visa saistība ar visu, dabas un cilvēka nesaraujamība, pasaule, kurā neviens nekad netiek atstāts viens - tas ir viņas darba vadmotīvs. Viņa reti iepriekš izdomā savu gleznu idejas, bieži jau radītais audekls pārsteidz viņu pašu. Kovčs iedvesmo visu apkārtējo - gaismas aizkaru šūpošanos vējā (biežs motīvs Andrew Wyeth darbā, ar kuru viņa tiek salīdzināta), tievu zāles asmeņu ēna, putekļu plankumi saules staros…

Visas tās gaiši sarkanmatainās sievietes, kas apdzīvo viņas nemierīgo pasauli, ir īstas. Šie ir Andrea labākie draugi. Katrā no viņiem ir kaut kas maģisks, katrs iedvesmo un atbalsta mākslinieku daudzus gadus. Viņu draudzība ir īpaša garīga saikne, kas līdzinās raganu derībai, un māksliniece apgalvo, ka viņa īsti nevarēja notvert svešinieku uz audekla. Un tajā pašā laikā katrā no saviem modeļiem Andrea redz savu atspulgu - galu galā viņi tikpat labi zina visas viņas domas, visas personības šķautnes, visus emocionālos impulsus. Plīvuru plīsumi, nervu kailums ir svarīga viņas darba tēma, un tāpēc Andreas mīļākais gadalaiks ir rudens, pliku zaru un draudīgu zīmju laiks. Rudens māksliniecei ir visražīgākais laiks, katra lapa, kas dreb zarā, katra vēja brāzma viņas iztēlē rada gaidāmā audekla tēlus.

Kovčs uzskata, ka mākslinieka uzdevums šajās dienās, kā patiešām, vienmēr, ir izteikt tās neizsakāmās, nenoteiktās jūtas un vēlmes, kuras cilvēki apspiež, baidoties tikt pārprasti vai noraidīti. Tāda ir gleznošana pašai māksliniecei - viņas “vizuālie stāstījumi” ļauj realizēt slēptās emocijas un tās pieņemt. Glezniecība ir psihoterapijas veids. Tāpēc netālu no sievietēm ar bezkaislīgām sejām viņas gleznās ir dzīvnieki, piemēram, raganu ģimenes, smīnējošas hiēnas, šūpojošas zosis, putni, kas sita spārnus. Tās visas simbolizē aizliegtas jūtas - bailes, nemieru, agresiju. Tas, protams, var nobiedēt skatītāju. Tomēr Kovčs piedāvā atšķirīgu sava darba interpretāciju. Tur, kur kāds redz mistiskas šausmas, ir arī atbrīvošanās, skaistums, spēks - gluži kā dabā, blakus nāvei vienmēr ir dzīvība.