Satura rādītājs:
- Gleznas, kurās attēlotas senās drupas
- Ceļošana laikā - kādi senie tempļi varētu izskatīties pagātnē vai modernas ēkas tālā nākotnē
- XX un XXI gadsimta drupas
Video: Gleznaino drupu noslēpums: kā drupas izskatās mākslinieku acīm
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Drupas māksliniekiem ir iespēja pieskarties sabrukšanas un mūžības tēmām, "spēlēties" ar laiku, pārnest darbību pagātnē vai nākotnē vai pat paralēlā pasaulē. Ēkas, kuras iznīcinājis laiks, elementi vai cilvēki, rotā milzīgs skaits zīmējumu un audeklu; tie kļuva par dekorāciju daļu, tad centrālo objektu, uz kuru tika vērsta visa uzmanība. Dažādas drupas izraisa dažādas sajūtas tiem, kas uz tām skatās - un lūk, kāpēc.
Gleznas, kurās attēlotas senās drupas
Drupas jau sen izceļas ar šo īpašumu - lai rosinātu iztēli, jo tās attēloja civilizāciju pēdas, kas aizgājušas pagātnē, kas nozīmē, ka tās deva atslēgu visu pasauļu izpratnei. Interese par drupām ir ļoti sena parādība, kā arī cilvēka interese iepazīt un studēt sevi. Pirms daudziem gadsimtiem senie grieķi nonāca Ninives un Babilonas drupās, kuras jau bija iznīcinātas līdz senatnes civilizāciju uzplaukumam. Laiks iet - un jau Atēnu Akropoles tempļi kļūs par drupām, iedvesmojot māksliniekus kalpot par iedvesmas avotu jaunā laika civilizācijai.
Senie tempļi, sen izpostīto piļu un tempļu drupas ir ne tikai gleznains fons mūsdienu mākslai, bet arī nepārtrauktības simbols, pagātnes paaudžu gudrības nodošana jaunām. Starp drupām ar pietiekami spilgtu iztēli var pamanīt arī spokus - galu galā tieši starp tempļu drupām senajiem dieviem būs jāmeklē patvērums, bet iznīcināto piļu dzīlēs - to īpašnieku dvēseles. neatrada atpūtu. Mīklas par to izskatu un turpmāko iznīcināšanu padarīja senās drupas vēl pievilcīgākas. Piemēram, Stounhendža šķita milzu radīšana, ko pārvalda burvis Merlins.
Īpaša interese par drupām radās renesanses laikā. Liela uzmanība tika pievērsta senā laikmeta drupām - tās kopā ar anatomiju pētīja mākslinieki: abiem bija jāpaveic glezniecības māksla jaunā līmenī. Renesansei senās Romas kultūras pēdas bija apgaismības simbols un zināšanu nodošana, kas vēl nesen šķita zaudētas. Gleznotāja apmācības laikā Itāliju neapmeklēja ne viens, ne divi, ne pat simts mākslinieku. bija daļa no obligātās programmas. Romas forums, Kolizejs, Panteons ir rūpīgi pētīti un daudzkārt reproducēti uz audekliem un zīmējumiem. Tomēr laika gaitā, lai palielinātu darbu pievilcību ar drupu attēliem, mākslinieki sāka veidot kompozīciju savā veidā, neņemot vērā drupu patieso atrašanās vietu.
Tas noveda pie interesantām sekām - piemēram, ar saviem ēku un drupu attēliem slavenais arhitekts Džovanni Batista Piranesi Romu attēloja tik gleznaini, ka pēc pašas pilsētas izpētes tūristi bija vīlušies: meistara darbos mūžīgā pilsēta izskatījās daudz spilgtāk un izteiksmīgāk nekā patiesībā …
Ceļošana laikā - kādi senie tempļi varētu izskatīties pagātnē vai modernas ēkas tālā nākotnē
Sākumā seno tempļu drupas bija fons, Bībeles priekšmetu rotājums, un vēlāk tās sāka dekorēt salīdzinoši jauna glezniecības žanra - ainavas - darbus. Izrādījās, ka drupas lieliski iekļaujas dabiskajā ainavā, un dzīvi koki un ziedi harmoniski papildina akmens konstrukcijas. Šādas gleznas bija arvien pieprasītākas pircēju vidū, un 17. gadsimtā parādījās atsevišķs žanrs - capriccio.
Mākslinieki ne tikai pārnesa reālās dzīves drupu attēlus uz audekliem - viņi nāca klajā ar jauniem. Viņi arī iedomājās par to, kā kādreiz varētu izskatīties iznīcinātās antīkās ēkas. Franču mākslinieks Huberts Roberts ar iesauku "Roberts no drupām", kurš kalpoja kā Luvras Karaliskā muzeja kurators, izveidoja aptuveni tūkstoti gleznu, kurās bija attēlotas īstas un iedomātas drupas, iedvesmojoties no drupām, kuras viņš pats apmeklēja.
18. gadsimta otrajā pusē atklātās Pompejas un Herculaneum - Romas pilsētas, kas gāja bojā jauna laikmeta sākumā Vezuva izvirduma rezultātā - tikai palielināja interesi par drupu tēmu, kas tomēr nekad nesamazinājās. mākslinieki, mākslas cienītāji un kolekcionāri.cilvēces iedvesmoja māksliniekus. Stāsts par iznīcinātajām britu abatijām izrādījās daudzsološs mākslinieciskā nozīmē - tie, kas dienas laikā izskatījās klusi un svinīgi un, protams, kļuva par spoku patvērumu nakts klusumā.
Visā 19. gadsimtā mākslinieki attēloja drupas visfantastiskākajās izpausmēs, aizraujot ideju par visa esošā trauslumu, un vēsture neizbēgami tuvināja dienas, kad tas, kas tika radīts mūsdienās un ko viņiem izdevās saglabāt no seniem laikiem laiki pārvērtīsies drupās …
XX un XXI gadsimta drupas
Ja Roma kritīs, tas pats kādreiz var notikt arī ar citām plaukstošām pilsētām un lielvarām - tā sprieda drupnieki. Radošu eksperimentu laikā parādījās fantāzijas gleznas par to, kā varētu izskatīties esošo ēku drupas. Taču pienāca divdesmitais gadsimts, un drupu vairs netrūka - tagad tās nebija sena pagātnes atbalss, bet gan traģisks pavadījums pasaules karu gadsimtam.
Gleznu un grafikas noskaņa ir mainījusies; tas bija īpaši pamanāms saistībā ar to mākslinieku darbu, kuri agrāk attēloja senās drupas. Pēc pastorālā poētiskā, romantizētā komponenta vai Bībeles mītu majestātiskā fona drupām sižetos sāka piešķirt galveno lomu, un pašas gleznas vairs nepārraidīja triumfu un mieru, bet gan skumjas un tukšumu.
Un postmodernu mākslinieku vidū drupas parasti ir kļuvušas par vienu no galvenajiem jaunās mākslas simboliem - ar to, ka viņi noraida integritāti, idejas par harmonisku pasauli. Tomēr postmodernisms ir daudzšķautņains - šeit, piemēram, 26 dažādu gadu arhitektūras šedevri, kas radīja plaisu internetā.
Ieteicams:
Skumjš Medūzas Gorgonas stāsts dažādu laiku mākslinieku acīm
Medusa, bēdīgi slavenais Gorgons, ir bijis iedvesmas avots neskaitāmiem māksliniekiem daudzos vēsturiskos periodos. Līdz ar to daudzi no viņiem izmantoja dažādas metodes, lai atveidotu Medūzas hipnotisko šarmu. Šodien viņas skatiens turpina valdzināt skatītājus mozaīkas veidā ar optiskām ilūzijām, statujām un zīmējumiem. Medūzas galva ir uzreiz atpazīstama: tiešs konfrontējošs skatiens, čūskas matu vietā, izkropļota sejas izteiksme - visas šīs iezīmes ir raksturīgas attēlam
Būdams pusakls, viena ieroča varonis Pirmajā pasaules karā, viņš kļuva par pasaulslavenu mākslinieku: avangarda mākslinieku Vladislavu Stržeminski
Viņš ir dzimis Baltkrievijas zemē, sevi dēvēja par krievu, un mākslas vēsturē ienāca kā polis. Pus akls, vienrocis un bez kājas kļuva par slavenu pagājušā gadsimta pirmās puses avangarda gleznotāju. Pasaules revolūcijas apsēstais sapņotājs, viņš arī no tā tika izpostīts, dzīvoja neticami, varonības un ciešanu pilna dzīve. Šodien mūsu publikācijā ir neparasta cilvēka dzīves stāsts, kurš izgāja cauri Pirmā pasaules kara gaļas mašīnai, pārcieta neticamas fiziskas sāpes, dzīvoja un strādāja
"Ziemeļu Venēcija" mūsdienu mākslinieku acīm: Ceļojums pa gleznainajiem Sanktpēterburgas tiltiem
Katrai pilsētai ir sava individuālā iezīme, kas ir sava veida vizītkarte. Sanktpēterburgā tas ir Viņa Majestāte Pēterburgas tilts. Vairāk nekā trīs simti no tiem tiek izmesti pāri daudzajām Sanktpēterburgas upēm, kanāliem, ezeriem un dīķiem. Tāpēc redzēt "Ziemeļu Venēcijas" tiltus ir līdzvērtīga pilsētas tuvai iepazīšanai. Un šīs pārsteidzošās struktūras, kas piepildītas ar romantiku un vēsturisku garu, vienmēr ir bijušas, ir un būs Sanktpēterburgas gleznotāju un dzejnieku iemīļota tēma
"Trešās planētas noslēpums": Kāpēc Alise izskatās kā Grīna, un šeit ir Celentano un citi populārās padomju karikatūras noslēpumi
Ja mūsu bērnības iemīļotā karikatūra tiktu radīta tagad, tad reklāmās būtu iespējams dramatiskā balsī pateikt: “No CHEBURASHKA radītājiem” - režisoram Romānam Kačanovam tajā laikā jau bija daudz slavenu darbu . Bet Kiram Buļčevam šī pirmā grāmatas adaptācija kļuva par iemeslu nozīmīgām pārmaiņām viņa dzīvē un darbā
"Dievišķā komēdija" pagātnes mākslinieku un tēlnieku acīm: Botičelli, Bleiks, Rodins u.c
Dievišķā komēdija ir Dantes Aligjēri itāļu darbs, kas ir patiesākais iedvesmas avots radītājiem no visas pasaules. Šī renesanses darba slēptā simbolika, semantiskā slodze un filozofija pamudināja pazīstamos radošos ģēnijus ne tikai izrādīt interesi par to, bet arī atskaņot tekstā izklāstītos attēlus savā stilā