Tas, ko auditorija saistīja ar mākslinieka milzu ziediem: Džordžijas O'Kīfes maģiskajām sievišķīgajām gleznām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

"Amerikāņu modernisma māte" - tā viņi sauca Džordžija O'Kefe - viens no izcilākajiem un izcilākajiem māksliniekiem pagājušā gadsimta pasaules glezniecības vēsturē. Viņa sāka interesēties par plašu ziedu attēlojumu. Tieši šie darbi viņai atnesa plašu slavu un kļuva par psihoanalītisko zinātnieku izpētes objektu, kuri viņas audeklos nepārprotami saskatīja erotiskus nokrāsas un fallisku simboliku. Jāatzīmē, ka pati māksliniece stingri protestēja pret šādu vērtējumu un apgalvoja, ka tas ir viņas krāsās. Gandrīz sešdesmit gadus viņai bija jācīnās ar parasto gudrību. Bet kura vārdos bija patiesība - šodien tu tiesā.

Džordžija O'Kēfe (1887-1986) dzīvoja gandrīz simts gadus. Pirms viņas pagāja visa laikmeta visspilgtākie notikumi, kā arī izmisīga cīņa par sieviešu, melnādainu un seksuālo minoritāšu tiesībām. Tomēr O'Keeffe neuzzīmēja karstas tēmas un nevienu ar savu darbu neapstrīdēja. Viņa vienkārši uzrakstīja to, ko redzēja skaistumu - gan apkārtējā pasaulē, gan sevī. Tieši ar to šī neparastā sieviete iekaroja pasauli.

Sieviete, kura bija pirmā māksliniece sieviete, kurai 1946. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā tika piešķirta personālizstāde, kura bija vairāku mākslas akadēmiju dalībniece … Sieviete, kuras darbs tagad tiek lēsts miljonos dolāru. Viņas mīļotās Ņūmeksikas tuksneša ainavas un milzu ziedi kalpoja par viņas iedvesmu un padarīja viņu slavenu visā pasaulē.

Savu laiku moderniste un supermodele, 1936. gadā viņa uzrakstīja savu slaveno "Datura", nešauboties, ka vēlāk tas kļūs par dārgāko sievietes radīto mākslas darbu. Tomēr, tāpat kā daudzas citas viņas krāšņās gleznas, kas mūsu laikā tika pārdotas izsolēs par pasakainu naudu.

Džordžija savu unikālo metodi, kā strādāt pie gleznām, raksturoja šādi: "aizpildiet tukšo vietu pēc iespējas skaistāk." Gandrīz budistu pieeja glezniecībai ļāva viņai sasniegt vizuālu vienkāršību un kodolīgumu. Mazo ziedu attēls, kas aizpilda audeklu, runā par dabas neizmērojamību un mudina skatītājus uz ziediem paskatīties citādi. Tāpēc ilgus gadus viņai nācās cīnīties ar pārmetumiem, ka katrā viņas gleznā ar ziediem ir redzams stilizēts vulvas attēls. Viņa pati, kā arī daudzi viņas fani, nesaprata, kas ir noziegums. Patiešām, patiešām detalizēts daudzu ziedu ārējo orgānu attēls pārsteidzoši atgādina sievietes vulvas struktūru …

Tomēr galvenais iemesls O'Keeffe iebildumiem bija tas, ka viņa skaidri saprata: ja aiz viņas darba temata tiek fiksēta reputācija, ko daudzi lasa kā "ziedus / sieviešu dzimumorgānus", mākslas tirgus samazinās visu viņas darbu līdz šim. izdevīga formula. Viņa no visa spēka centās tam pretoties, taču mākslinieka balss bija pazudusi tulku korī.

Nedaudz par Džordžiju O'Keeffe

Džordžija O'Kēfe dzimusi 1887. gada novembrī lielā piena fermā Viskonsīnā. Viņa bija otrais bērns un pirmā meitene starp vecāku septiņām atvasēm. Tomēr trīs gadus vēlāk ģimene pārdeva saimniecību un pārcēlās uz Virdžīniju. Daudzbērnu ģimenes māte uzskatīja, ka visiem viņas bērniem jāsaņem pienācīga izglītība, lai nākotnē viņiem būtu labs darbs un ērta eksistence.

Es būšu mākslinieks

Tieši tā mazā Gruzija paziņoja visiem, tāpat kā viņai pašai. Šie vārdi, lai arī tika uztverti kā bērnības fantāzijas, vēlāk noteica visu O'Keeffe dzīvi. Tiesa, mums jāciena viņas vecāki, kuri meitai deva nepieciešamo izglītību, pat nedomājot, ka viņa apmetīsies un mainīs profesiju.

Pirmajos gados Džordžija apmeklēja privātas glezniecības nodarbības Viskonsīnā, un pēc vidusskolas beigšanas pārcēlās uz Čikāgu un iestājās Mākslas institūtā. Tomēr drīz vien meitenes grandiozie plāni bija jāmaina slimības dēļ. Šajos gados tīfs ASV bija nikns, un Gruzijai vairākus mēnešus bija jācīnās ar letālu slimību. Pēc atveseļošanās meitene aizbrauca uz Ņujorku un sāka studēt Mākslas studentu līgā. Šī milzīgā Amerikas pilsēta ir kļuvusi par orientieri O'Keeffe dzīvē. Šeit viņa sāka mākslinieces karjeru, šeit pēc vairākiem gadiem viņa kļuva slavena, un šeit viņa satika savu likteni.

Divu talantīgu cilvēku mīlestība

Alfrēds Štiglics bija ne tikai sava laika talantīgs fotogrāfs, bet arī lielisks mākslas pazinējs. Kaut kad 1908. gadā viņa rokās nonāca vairāki Gruzijas kokogļu zīmējumi. Tajā laikā jauna meitene mācīja gleznošanu Teksasas koledžā. Viņu fascinēts, Štiglics iesaucās: un izstādīja šos darbus savā galerijā. Pēc kāda laika, uzzinot, ka viņas zīmējumi tiek izstādīti bez viņas ziņas, dusmīga Džordžija ieradās Ņujorkā, tikās ar Štiglicu un pieprasīja, lai viņš noņem viņas darbu. Tomēr fotogrāfs pielika lielu daļu sava šarma un daiļrunības, lai pārliecinātu iesācēju mākslinieku. Kad O'Keeffe aizgāja, Stiglica jau bija pilnībā aizrāvusies ne tikai ar savām gleznām, bet arī ar sevi.

Nepaies ilgs laiks, kad Štiglics savā 291 galerijā organizēs Džordžijas O'Kīfes pirmo personālizstādi. Un gadu vēlāk Džordžija, atguvusies no tīfa un palikusi bez darba, padevās Alfrēda pārliecināšanai un beidzot pārcēlās uz Ņujorku, lai sāktu jaunu dzīvi kā māksliniece, mūza un Štiglicas mīļākais. Viņus nekautrējās ne gandrīz 24 gadu vecuma starpība, ne tas, ka fotogrāfs vēl bija precējies ar citu.

Dažus nākamos gadus Gruzija un Alfrēds bija nešķirami. Viņai viņš bija viss: skolotājs, filantrops, mīļākais. Džordžija beidzot bija pilnīgi laimīga, viņa tika mīlēta un viņai bija iespēja pastāvīgi gleznot. Un Štiglics viņu fotografēja kā vīrieti. Viņu attiecību divdesmit gadu laikā viņš ir uztaisījis vairāk nekā trīs simtus O'Keeffe portretu. Turklāt viņš maniakāli dokumentēja katru viņas ķermeņa daļu un seju, īpaši apbrīnoja mīļotā rokas, kuru dēļ viņš atstāja novārtā buržuāzisko labklājību, pārtrauca izveidotās saites. Viņš iepazīstināja Džordžiju ar savu draugu, fotogrāfu modernistu loku, iepazīstināja ar Brakē, Dišampa, Pikaso, Matisa darbu.

Pēdējais piliens, kas pārvarēja Štiglica sievas pacietību, bija viņa fotogrāfiju izstāde 1921. gadā, kurā sabiedrība redzēja kailās Gruzijas portretus. Protams, šāds Alfrēda triks noveda pie šķiršanās. 1924. gadā, beidzot kļūstot par brīvu cilvēku, fotogrāfs piedāvāja mīļotajam roku un sirdi.

Tajā pašā laika posmā O'Keeffe vispirms sāka gleznot savus milzīgos ziedus no dabas, palielinot tos simtiem reižu, lai izteiktu apbrīnu par neiznīcināmo dabas spēku, kas slēpjas nelielā un īslaicīgā augā. Savām gleznām O'Keeffe visbiežāk izvēlējās ļoti smalkus un teksturētus ziedus: kalla lilijas, īrisi, magones, dopings un petūnijas. Džordžija radīja viņas unikālo gleznu, un viņas vīrs uzņēmās izstāžu organizēšanu un gleznu tirdzniecību. 1928. gadā viņš pārdeva sešas viņas gleznas ar kalla lilijām par tā laika fantastisku summu - 25 tūkstošiem dolāru.

Tas iedvesmoja un vienlaikus nomāca mākslinieku. Alfrēda mīlestības dēļ O'Keeffe atteicās no idejas kļūt par māti, jo Štiglica viņai teica, ka viņas galvenais mērķis ir rakstīt. Līdz savu dienu beigām viņš palika viņas visvairāk veltītais fans. Lai gan viņš slepeni vienmēr apskauda viņas slavu.

Nevar arī teikt, ka pāra mīlestības attiecības bija harmoniskas, jo viņi bieži nonāca strupceļā. Pēc vairākus gadus ilgas nogurdinošas laulības Štiglics neizturēja un atstāja D. O'Kīfu sava 22 gadus vecā studenta Dorotija Normena dēļ, kura viņu vienkārši klusībā dievināja. Šī šķiršanās bija nopietns trieciens Gruzijai, un viņa sāka rast mierinājumu pastāvīgos ceļojumos un citos vīriešos.

Laiks pagāja, mākslinieks un fotogrāfs pēc savstarpējas nodevības samierinājās un atkal kļuva tuvi, neskatoties uz to, ka Alfrēds bija nelabojama sieviete, kura deva priekšroku jaunām sievietēm. Un tā tas bija līdz Štiglica nāvei 1946. gadā. Kāds nezināms spēks turēja viņus kopā. Un kad viņš bija prom, sieviete pārcēlās uz rančo Ņūmeksikā, lai tur paliktu uz visiem laikiem. Tieši tur viņa vienmēr devās iedvesmas un sirdsmiera meklējumos, kad vīrs bija dzīvs un viņiem bija nesaskaņas.

Pametis civilizāciju, mākslinieks izvēlējās Jaunavas Meksikas mūžību. Tieši tuksneša zilajās debesīs radītie darbi kļūs zināmi visai pasaulei. Viņa teica:

Sešdesmito gadu beigās O'Keeffe veselība krasi pasliktinājās, un līdz 1971. gadam viņa praktiski bija zaudējusi redzi. Viņai bija pilnībā jāpārtrauc rakstīšana. Sieviete sāka nodarboties ar tēlniecību, kurā viņai palīdzēja jaunais podnieks Huans Hamiltons, kurš pēdējos gados ir kļuvis par viņas pavadoni un tuvāko draugu. Viņš bija 53 gadus jaunāks par mākslinieku.

Māksliniece nomira 1986. gadā, nedaudz pirms sava gadsimta. Viņa atstāja vairāk nekā divus tūkstošus gleznu un zīmējumu. - viņa teica, -

P. S. Ida O'Keeffe ir māksliniece, kura iekritusi savas slavenās māsas ēnā

Džordžija bija tikai divus gadus vecāka par Idu, taču viņu personāži bija pilnīgi polarizēti. Vecākā mērķtiecīgi veidoja savu karjeru, studējot mākslas universitātēs; mazākais paļāvās uz zīmēšanas stundās iegūtajām zināšanām. Atšķirībā no māsas, Ida bija lēna un neizlēmīga. Viņa burtiski mētājās starp medicīnu un gleznošanu, - sacīja Alfrēds Štiglics, kurš mēģināja izvairīties no mazākās māsas. Idai nekad nebija šādu īpašību. Neskatoties uz to, viņa spēja izkļūt no māsas ēnas, un viņas darba personālizstāde 1933. gadā to apstiprināja.

Mākslas pasaulē sievietes gandrīz vienmēr ir bijušas otršķirīgās lomās, taču starp tām bija arī tādas, kuras nolēma sevi atklāti pasludināt pasaulei. Par to lasiet mūsu publikācijā: Stāsts par grandiozu skandālu ar "lielām acīm" jeb vienu no lielākajiem izkrāpšanas gadījumiem 20. gadsimta mākslā.