Satura rādītājs:
Video: Mākslinieks no Maskavas apgabala glezno galvas lakatus un stoles, ko valkā pat slavenas pasaules sievietes
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Darbs māksliniece Ļubova Toščeva nav tikai dekoratīvi priekšmeti interjera dekorēšanai, bet gan neatkarīgi dzīvojoši un elpojoši mākslas darbi, kas dod siltumu un prieku. Viņas apbrīnojamie zīda šalles un ar rokām darinātās stoles burtiski lido apkārt pasaulei un apmetas ekskluzīvu lietu cienītāju skapjos, viņas gleznas kļūst par izsmalcinātu rotājumu batikas cienītāju kolekcijām un interjeriem, un pasakainas ilustrācijas, kas veidotas, izmantojot šo tehniku, rotā daudzu grāmatu lapas publikācijas.
Ļubova Toščeva radošā iztēle tika loģiski iemiesota krāsainos zīda audeklos, kuru pamatā bija pasakas “aukstā batika” tehnikā, kas galvenokārt piesaista sižetu unikalitāti, izsmalcināto motīvu skaistumu, raksta žēlastību un izsmalcināto krāsu shēmu.. Tas arī nodod mākslinieces enerģiju, liekot viņai pārdomāt tādas filozofiskas un mūžīgas tēmas kā laika īslaicīgums, vispārēja mīlestība un mātes laime.
Par mākslinieku
Ļubova Toščeva ir Krievijas Mākslinieku savienības biedre, daudzu balvu ieguvēja, Malyutina balvas laureāte, pastāvīga visu Krievijas un reģionālo izstāžu dalībniece. Šīs dekoratīvās un lietišķās mākslas cienītāju vidū īpaši populāras ir daudzslāņu fantāzijas gleznas, ko amatniece darinājusi uz dabīgā zīda. Daži no tiem atrodas Maskavā, un daudzi citi atrodas galerijās un privātās kolekcijās Krievijā, Vācijā, Čehijā, Ungārijā, Francijā un Itālijā. Stoles, šalles un šalles, ko māksliniece radījusi, izmantojot aukstās batikas tehniku, ir daļa no daudzu pasaules slaveno sieviešu, tostarp Hilarijas Klintones, drēbju skapjiem.
Starp citu, talantīgs mākslinieks no Ivanovas pilsētas ir ģimenes biznesa turpinātājs. Viņas māte Muza Toščeva ir zīmēšanas uz auduma meistare un Vjačeslava Zaicevas kursabiedrene. Sieviete visu mūžu strādāja par mākslinieci Samoilovas kokvilnas dzirnavās. Izstrādājot visu veidu audumu dizainus, Muse sapņoja katru padomju sievieti ietērpt skaistās drēbēs. Un patiešām, visa valsts tajā laikā ģērbās viņas šintzē.
Meita sekoja mammas pēdās. Savulaik Ļubova Toščeva absolvējusi Ivanovas Valsts tekstila akadēmiju. 1976. gadā viņa sāka savu radošo darbību RSFSR mākslas fonda Ivanovas nodaļas autoru grupā, kur viņa ar kolēģiem darbnīcā izveidoja šalles, stoles un šalles standartus, krāsojot tos, izmantojot batikas tehniku.
Un deviņdesmitajos gados, kad savienība izjuka, māksliniece devās brīvā ceļojumā, un viņa visas savas prasmes un spējas nodeva gleznām. Mīlestība sāka veidot izsmalcinātas fantāzijas un daudzslāņu zīda audeklus, pielietojot tam visu savu talantu un rotaslietu zīmējumu, izmantojot no mātes mantoto skrupulozitāti.
Un līdz 2000. gadiem amatniecei izdevās atrast savu paraksta stilu un izveidoja veselu apburošu darbu galeriju, kas aizrauj šāda veida lietišķās mākslas cienītāju iztēli. Aukstā batika roku tehnika ļāva māksliniecei sasniegt unikālus efektus, kas saglabā viņas dvēseles siltumu, pasaules uzskatu un prasmi.
- to tagad par savu darbu saka Ļubova Toščeva.
Ļubova Toščeva savā darbā izmanto dabiskos zīda audumus un vācu krāsvielas, kuras pēdējā posmā tiek īpaši nostiprinātas. Pēc šīs darbības produkti kļūst izturīgi pret mitrumu un sauli.
Izvēloties pasaku kā žanru savai mākslinieciskajai radošumam, Toščeva ar otu un krāsu palīdzību cildina gan tautas tradīcijas, gan tās sākotnējo kultūru, Krievijas dabu-māti un visu, kas dzīvo uz zemes. Pasaku sižeti ir cieši saistīti ar mākslinieces neatvairāmo iztēli, pie otas viļņa tie ir aizauguši ar smalkākajiem izsmalcinātajiem rakstiem, kas raksturīgi Ivanovas tekstilizstrādājumu skolai.
Māksliniece par savu darbu galveno varoni izvēlējās sievieti, ap kuru griežas Visums. Vai tā būtu fantāzija, krievu tautas dzīve vai teātra izrāde … Galvenais motīvs ir dabiskā vide visās tās izpausmēs. Stilizēti izsmalcināti ziedi un koki, raksti uz krāsainām pasaku pļavām, fantastiski dzīvnieki, putni, zivis - pārsteidzoši līdzīgi Ivanovas audumu tradicionālo ornamentu interpretācijai.
Un nobeigumā vēlos atzīmēt, ka fantāzijas un pasaku sižeti pavēra Ļubovai Toščevai ceļu uz ilustrāciju pasauli. Pirms vairākiem gadiem viņa debitēja: tika izdota Konstantīna Balmonta bērnu dzejoļu grāmata "Pasakas", ko ilustrē Ivanovas mākslinieka darbi. Mazie lasītāji un viņu vecāki par to bija ļoti priecīgi. Patiešām, mākslinieka gleznainajās ilustrācijās pasaule ir tik krāsaina, gaiša un saulaina, it kā tā būtu austa no līniju un krāsu mūzikas.
P. S
Nedaudz batikas vēstures
Ar rokām apgleznoto audumu vēsture aizsākās vairākus tūkstošus gadu. Pētot senās Šumeras un Ēģiptes civilizācijas, zinātnieki atklāja šī amata pēdas, kas vēlāk saņēma nosaukumu "batika". Tas nonāca pie mums no Indonēzijas un burtiski nozīmē gleznošanu ar vasku. 19. gadsimtā tieši šīs valsts salās batika kļuva par augsti attīstītu mākslu, un šis laiks tiek uzskatīts par tās zelta laikmetu. Tāpēc Indonēzija tiek uzskatīta par batikas dzimteni - kokvilnas audumu krāsošanas paņēmienu, izmantojot rezerves savienojumu (vasku).
19. gadsimtā batika kļuva populāra arī Eiropā. Tātad 1835. gadā Holandē tika atvērta pirmā batikas ražošanas rūpnīca, un 20. gadsimta sākumā Parīzē Pasaules izstādē pirmo reizi tika demonstrēti augsti mākslinieciski darbi šajā stilā. Batikas attīstības vēsture Krievijā sākas no Jaunās ekonomiskās politikas laikiem. Tajos gados mākslas artēli sāka krāsot audumus spilgtās rotās, tomēr bez īpašām zināšanām par šo tehniku. Līdz ar NEP izskaušanu krāsainas drēbes tika atzītas par filistietēm, un batika gadu desmitiem palika ēnā.
Pēckara periodā tika nolemts, ka padomju sievietei joprojām ir tiesības uz skaistām, gaišām lietām. Parādījās darbnīcas, kurās izcili mākslinieki sāka mācīt topošajiem meistariem batikas pamatus. Šajos gados mākslinieki papildus garderobes priekšmetiem izveidoja arī lielus paneļus koncertzāļu un kino foajē dekorēšanai.
Līdz ar austrumu kultūras modes parādīšanos interese par batiku pakāpeniski palielinājās un neizzūd līdz šai dienai. Ar batikas palīdzību tiek radīti ekskluzīvi audumi, tie tiek izmantoti interjera dizainā un visur, kur nepieciešams, lai iemiesotu mākslinieka iztēles lidojumu. Un 2009. gadā UNESCO to iekļāva cilvēku mantojuma šedevru sarakstā.
Un, turpinot šo tēmu, iesakām iepazīties ar Kubas mākslinieka Oresta Busones oriģināldarbiem, kurš radīja unikālu eļļas glezniecības stilu uz smalka zīda, balstoties uz senākā dekoratīvās mākslas veida - batikas - aizņēmumiem..
Ieteicams:
Kādi noslēpumi tiek turēti Maskavas apgabala alas templī, kas atgādina par Lācara augšāmcelšanos: Betānija
Klosteris, kurā atrodas šī interesantā katedrāle, tika nosaukts par Spaso -Betaniju par godu vienam no svarīgākajiem evaņģēliskajiem notikumiem - taisnīgā Lācara augšāmcelšanai no Kristus, kas notika Betānijas pilsētā. Ir aprakstīts, ka pēc Jēzus gribas Lācars tika augšāmcelts ceturtajā dienā pēc nāves, pēc tam viņš dzīvoja vēl trīsdesmit gadus. Par šo notikumu atgādina klosteris, kura pamatā ir zeme netālu no Maskavas, četrus kilometrus no Sergiev Posad. Šo vietu bieži sauc par saīsinājumu: Betānija
Kā Oļegs Gazmanovs aprīkoja savu kuģu māju Maskavas apgabalā, īpašumu Itālijā un dzīvokli Latvijā
Šovbiznesa slavenības bieži rotā savas lauku mājas un kotedžas īpašā, ne gluži parastajā stilā, ieviešot visas savas neticamās fantāzijas. Tātad krievu dziedātājs Oļegs Gazmanovs pēc autora projekta uzcēla sev lielu koka māju, līdzīgu kuģim ezera krastā Serebrjanjas Bora elites ciematā, kā arī villu Itālijā. Toskānas saimniecība. Un, tā kā daudzi fani, kas cieši seko zvaigznes dzīvei, ir ieinteresēti uzzināt, kā dzīvo viņu elks, šodien viņi tādi ir
Mākslinieks no Maskavas glezno uz suras un realitātes robežas gleznas, kuras ir vērts apskatīt divreiz
Larisa Moreisa ir dzimusi un augusi Maskavā, un māksliniece iedvesmu smeļas no apkārtējās pasaules: no ikdienišķām lietām līdz nozīmīgiem notikumiem viņas dzīvē, kas atspoguļojas spožos audeklos. Viņas gleznas nevar salīdzināt ar kādu konkrētu stilu un žanru, starp tām izceļot vienu un vienīgu virzienu. Tajos valda dzīvība un haoss, un pagātne savijas ar tagadni, daudzkrāsainu kimono un zobenu nokrāsas, kuras no pirmā acu uzmetiena izspiež trauslas sieviešu rokas
5 sievietes filozofes, kuras kļuva slavenas laikā, kad sievietes un filozofija tika uzskatītas par nesaderīgām
Ir kāda sena anekdote: “Gar upi kuģo divi - vīrietis un sieviete. Vīrietis smēķē, bet sieviete rinda. Pēkšņi vīrietis saka: "Tev ir labi, sieviete: airē sevi un airē, bet man jādomā par dzīvi." Šī anekdote labi raksturo filozofu gadsimtiem ilgo attieksmi pret savu nodarbošanos un sievietēm. Bet pat tajos laikos, kad vajadzēja daudz spēka un daudz pūļu, lai ielauztos zinātnē un liktu sievietei runāt par saviem darbiem, filozofijas redzeslokā uzplaiksnīja sieviešu vārdi. Jā, sievietes vienmēr
Kāds precēts pāris no Maskavas apgabala četrās rokās glezno klusās dabas
Klusā daba ir salīdzinoši jauns žanrs vizuālajā mākslā. Tās vēsture aizsākās gandrīz sešus gadsimtus. Tas ir pārsteidzoši un interesanti, jo tas liek cilvēkiem saskatīt skaistumu un harmoniju ikdienas, garlaicīgajās lietās mums apkārt. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir šim žanram veltītas gleznas, kuras izpilda mūsdienu mākslinieki no Maskavas apgabala Konstantīns Mirošņiks un Natālija Kurguzova-Mirošņika, kuri kopā raksta iespaidīgas klusās dabas, kas iekrīt acīs pat ļoti