Mākslinieka Andreja Šatilova filozofiskās un satīriskās gleznas par mūsdienu Krievijas realitāti

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc autora darbi Krievu mākslinieks Andrejs Šatilovs modināt patiesu interesi par mūsdienu skatītāju. Viņa audekli, pirmkārt, ir,. Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums ir jādomā dziļi, lai saprastu tā nodomu. Mēs arī piedāvājam jums sazināties ar meistara dzīves filozofiju.

Andrejs Šatilovs - reālistiska sursimbolisma pamatlicējs

Analizējot mākslinieka darbu, viņu pamatoti var saukt par sava īpašā stila - reālistiskā virssimbolisma, kas ir piesātināts ar kodīgu kritiku - pamatlicēju. Tāpēc tā ir kļuvusi unikāla mūsdienu vizuālajai mākslai. Viņa oriģinālās autora gleznas ar unikālu ideju un likteni ir pārsteidzošas to izstrādē un dziļajā nozīmē.

Mākslinieks, kurš izvēlējies sev grūtu radošo ceļu, ir klasisko vērtību un mūsdienu dzīves prioritāšu piekritējs. Gandrīz katrā darbā viņš meistarīgi apvieno mūsdienu asās tēmas ar klasiskajām glezniecības tehnikām, neaizmirstot izmantot savu māksliniecisko stilu. Andreja Šatilova otas darbi ir neparasti emocionāli, unikāli savā izpildījuma tehnikā. Katra glezna ir izaicinājums, ko veido šī gleznotāja unikālais talants.

Par ko tad mākslinieks raksta, ko viņš cenšas nodot skatītājam? Viņa audekli burtiski ir piesātināti ar satīru, objektīvi un kodīgi. Ar visu savu radošumu Šatilovs sniedz viedokli par mūsu sabiedrības slimībām, proti, patērētāja attieksmi pret dzīvi, ierēdņu liekulību, “parastu”, “mazu” cilvēku iekšējo ierobežojumu, cenšoties to iekļaut jēdzienā dzīves “patiesība”, kas vienmēr ir aktuāla. Vienīgais jautājums ir tas, ka katram tas ir atšķirīgs.

Mākslinieka darba centrā ir Cilvēks, viņa jūtas, domas, nepatikšanas, prieki. Bet galvenais ir tā cieņa. Vai tas kādreiz varētu būt novecojis?

Ir arī vērts atzīmēt, ka viņa gleznas ir ne tikai neticami aktuālas, bet arī monumentāli nozīmīgas, tās elpo klasisku pompu, kas ļauj tām tuvināties vispāratzītajiem pasaules smalkas glezniecības šedevriem. Skatoties meistara darbus, daudzi cilvēki asociējas ar sociālistiskā reālisma laikmeta mākslinieka Gēlija Korževa darbu, kurš bija viens no retajiem, kura mantojums līdz mūsdienām ir saglabājies gandrīz sākotnējā formā (kamēr lielākā daļa sociālistisko reālistu darbi nonāca poligonā). Korževam bija pārsteidzoša redzes dāvana un viņš spēja ar vienu žestu, sejas izteiksmē meistarīgi nodot to, par ko domāja visa paaudze.

Vairāk par šo neparasto mākslinieku uzzināsit no mūsu publikācijas: Krievijas nelaimes mākslinieks un viņa unikālais brīvais reālisms ar priedēkli "SOTS".

Par mākslinieku Šatilovu

Mākslinieks Andrejs Šatilovs dzimis 1987. gadā Akhtubinskas pilsētā. Jau no mazotnes viņam patika zīmēt un mūzika, un pusaudža gados viņš jau droši zināja, ka kļūs par mākslinieku. Skolas gados pēc mākslas skolas beigšanas Andrejs nolēma turpināt studijas Astrahaņas Mākslas skolā, kas nosaukta I. P. A. Vlasovs Dizaina katedrā, kuru viņš absolvēja ar izcilību. Tad bija Volgogradas Pedagoģiskās universitātes Mākslas izglītības institūts, kas specializējās "Grāmatu grafikā".

Tieši studentu gados viņš sāka veidoties kā profesionāls mākslinieks. Un tieši šīs izglītības iestādes sienās tika veiksmīgi sarīkota viņa pirmā personālizstāde.

Un viss sākās ar pirmo lielo gleznu "Rekviēms", kuru 2008. gadā iegādājās Novosibirskas bēru kultūras muzejs. Tad tika uzrakstīts pirmais sižeta darbs "Pianists", kas radīja ideju uzrakstīt vēl vairākas bildes par mūzikas tēmām. Šatilovs, kurš jaunībā nopietni mīlēja mūziku, savā garā bija tuvs mūziķu iekšējai pasaulei un viņu emocijām. Tātad, sekojot "pianistam", radās tādi audekli kā "Debesu bundzinieks", "Čuguna gājiens", "Trompetists", "Mūza", kas veidoja pirmās personālizstādes galveno daļu VGSPU sienās.

Kopš tā laika jaunā gleznotāja radošais kredo ir stingri nostiprinājies - gleznot attēlus par cilvēkiem un cilvēkiem ar ideoloģisku nozīmi, kas piepildīti ar savu unikālo drāmu, nevis cukurīgām ainavām un klusās dabas.

2010. gadā darbi "Bunina portrets" un "Mežsarga Mitrofana pēdējās dienas" ieguva 2. vietu kategorijā "Portrets" starptautiskajā glezniecības konkursā, kas veltīts IA Bunina 140. gadadienai. Topošais mākslinieks tika apbalvots ar ceļojumu uz Stokholmu. No tā paša gada Andrejs Šatilovs kļuva par Profesionālo mākslinieku radošās savienības biedru.

Šis pirmais panākums gleznotāju tik ļoti iedvesmoja radīt jaunas gleznas, ka 2011. gadā notika pirmā lielā "personīgā", pie kuras tika prezentētas aptuveni 30 lielas gleznas, kas radītas 2 radošās darbības gadu laikā. Kopš tā laika un līdz šai dienai Andrejs Šatilovs, būdams pastāvīgs dalībnieks daudzās visas Krievijas un starptautiskās izstādēs, konkursos un festivālos, vairākkārt ir kļuvis par starptautisku un reģionālu glezniecības konkursu laureātu. Viņa labākie darbi ir vietējo un ārvalstu kolekcionāru privātkolekcijās.

Satriecošs skats. Ir sāpīgi un grūti saskarties ar patiesību …

Jauna APP. ART tehnika no Andreja Šatilova

Mākslinieks Andrejs Šatilovs kā ārkārtīgi radošs cilvēks joprojām neapstājas, viņš meklē sev jaunas attēla formas un līdzekļus. Un ne tik sen šī unikālā autora inovācija skaidri izpaudās citā interesantā tēlotājas mākslas tehnikā, kuru viņš izgudroja, izstrādāja un īstenoja. Iepazīstieties - APP. ART!

Šīs gleznieciskās pieejas būtība ir tāda, ka attēls nav zīmēts ar krāsu, bet tiek pielīmēts no žurnālu un laikrakstu gabaliem, proti, no teksta fragmentiem, kas rada sava veida gleznainu mozaīkas efektu. Māksliniecei ir darbu sērija, kur autore apvieno eļļas gleznu un aplikāciju, veidojot glezniecisku virsmu.

Ekspozīcijā iekļauti vairāk nekā 30 šajā tehnikā izgatavoti audekli, tostarp leģendāro četru "Bītlu", Merilinas Monro, Sergeja Šnurova, Mao, Ronaldu, Jurija Gagarina un pat Krievijas prezidenta portreti.

Aicinām novērtēt jauno meistara oriģinālo tehniku.

Tomēr Andreja Šatilova pazīstamās sejas ir ne tikai slaveni varoņi no žurnālu vākiem. Tie ir arī cilvēki, kas mūs ieskauj šeit un tagad. Pievēršoties popkultūrai, mākslinieks liek papildu semantiskus akcentus un liek skatītājam aizdomāties. Tieši šī ir šī neparastā mākslinieka gleznu galvenā vērtība.

Un, turpinot stāstu par padomju laika mākslinieku Gēliju Korževu, izlasiet mūsu publikāciju: Kāpēc slavenais sociālistiskais reālists Gēlijs Korževs sāka gleznot turku mutantus un gleznas pēc Bībeles motīviem.