Satura rādītājs:
- Es neesmu mākslinieks, es esmu pētnieks
- Reinkarnācijas tehnika
- P. S. Persiešu paklāji uz Džeisona Seifija gleznām
Video: Meistars no Azerbaidžānas veido paklājus, apvienojot gadsimtiem senas tradīcijas ar sirreālisma elementiem: Faigs Ahmeds
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tradicionālo paklāju mode interjerā pakāpeniski izzuda pagātnē. Šis savulaik prestižais padomju laika sadzīves priekšmetu atribūts ir nokritis no dzīvokļu sienām un jau sen migrējis uz grīdas, pārvēršoties no bagātības objekta par atlikušo laikmeta elementu. Tomēr, pateicoties Azerbaidžāņu mākslinieks Faigs Ahmeds, šie ikvienam pazīstamie objekti ir atdzimuši ultramodernos paklāju aušanas mākslas objektos. Un jau šodien maģistra radošais pētījums apgūst trīsdimensiju telpu vadošajās galerijās un izstāžu zālēs visā pasaulē, nesot to radītājam labu honorāru.
Kopš neatminamiem laikiem dažādas tautas ir izmantojušas austi paklājus kā amuletus, kuros caur dažādiem simboliem šifrējušas noslēpumainas zināšanas un vēstījumus. Tradicionālo paklāju vispārējo sastāvu, kas parasti būvēts uz vienādmalu krusta, bieži izmantoja gan šamaņi, gan burvji. Arī spoguļu simetrija paklāju rakstos nebija nejaušība.
Tieši šī parādība piesaistīja Baku mākslinieku Faigu Ahmedu, kuru interesē mistika. Un, ja mēs uzskatām, ka paklājs ir viens no Azerbaidžānas simboliem, tā vēstures atspoguļojums, tad paklāji, pēc mākslinieka domām, glabā ne tikai senās zināšanas, bet arī tos var uztvert kā “sabiedrības kodu”.
Lieta tāda, ka senie meistari auda paklājus, paļaujoties uz gaumi un simboliem, kas raksturīgi noteiktam ģeogrāfiskajam apgabalam un konkrētas klejotāju cilts tautībai. Turklāt ne tikai ģeogrāfiskais aspekts, bet arī jebkādas reliģiskas vai politiskas izmaiņas jau sen atstājušas pēdas uz paklāju aušanas, lai gan to pamats palika nesatricināms.
Es neesmu mākslinieks, es esmu pētnieks
Faigs Ahmeds (1982) dzīvo un strādā Baku, Azerbaidžānā. Savulaik viņš 2004. gadā absolvējis Azerbaidžānas Valsts Mākslas akadēmijas tēlniecības fakultāti.
Pirmo radošo pētījumu pieredzi Ahmeds ieguva agrā bērnībā, kad kā jauns zēns, vēloties mainīt paklāja modeli, sagrieza ģimenes mantojumu. Otrā reize bija, kad biju universitātes students. Viņš nozaga vairākus auduma ruļļus no modes nodaļas un pārklāja to ar piecstāvu akadēmijas ēkas fasādi. Pēc šī incidenta viņš tika izraidīts no akadēmijas, lai gan vēlāk tika atjaunots. Un tagad viņa neparastos darbus, līdzīgus vizuālajām manipulācijām, var redzēt izstādēs Lielbritānijā, Vācijā, Itālijā, Ķīnā, Krievijā, ASV, Francijā un citās valstīs.
Eksperti viņa darbu sauc citādi: "psihodēliski paklāji", "digitālās fantāzijas par austrumu paklāju tēmu", "3D - aušana", viņi to salīdzina arī ar "optisko ilūziju" un sirreālismu, un dažkārt atsaucas uz glitch art un pixel art. Un tas viss tāpēc, ka Ahmeds liek saviem paklājiem izskatīties kā psihologa attēliem vai sirreālistiskām gleznām: katrs tajos saskata kaut ko savu. Ne velti sabiedrība visā pasaulē ir neaprakstāms prieks, skatoties uz viņa darbu.
Tomēr, vispirms iecerējis mainīt cilvēku prātu uztveri par paklājiem, Faigs saskārās ar ievērojamām problēmām. Lai apvienotu tradicionālos modeļus ar saviem “kļūdu” rakstiem, mākslinieks nolēma vērsties tieši pie tiem, kas brīvi pārvalda paklāju veidošanas tehniku - audējus, un saskārās ar pārpratumu sienu. Profesionāļi, pieraduši pie tradicionālajām formām, kategoriski atteicās sadarboties ar novatorisko mākslinieku, kura projekti tika dēvēti, maigi sakot, zaimojoši. Galu galā, saskaņā ar Faiga Ahmeda ideju, vecos paklājus vajadzēja sagriezt gabalos, pārveidot un burtiski izjaukt ar pavedieniem, un pēc tam samontēt mākslinieka izstrādātos modeļos.
Par laimi Ahmedam, viens meistars tomēr piekrita aust savus digitālos modeļus kā eksperimentu, bet ar nosacījumu, ka viņa vārds paliek noslēpums. Rezultāts pārsniedza visas cerības, un laika gaitā process uzlabojās. Darbam pievienojās vēl vairākas audējas. Un, lai padarītu darbu produktīvāku, mākslinieks sāka datorā izveidot detalizētas projektu skices, pārnest tās uz inženiertehnisko papīru un pēc tam nosūtīt ražošanā precīzu shēmu, kas strādniekiem jāievēro.
Jāatzīmē, ka Faigs sākotnēji darbam izmantoja gatavus izstrādājumus, starp kuriem bija arī pirms vairāk nekā gadsimta austi paklāji. Protams, meistaram, kurš dzīvo attīstītas paklāju aušanas valstī, bija iespēja veikt jebkādus eksperimentus ar dažādiem paklāju izstrādājumiem, kas varētu gan pastāstīt stāstu, gan kalpot par pamatu jauniem mākslas priekšmetiem.
Reinkarnācijas tehnika
Viņš tos sagriež, pārveido, pabeidz - pareizāk sakot, atjauno un pielāgojas XXI gadsimta kultūrai. Vecākais paklājs, kas nokrita zem meistara šķērēm, bija 150 gadus vecs īpatnis, kas Karabahā atrasts azerbaidžāņu sievietes īpašumā un glabā interesantu romantisku vēsturi. Būdama jauna sieviete, viņa kopā ar mīļāko aizbēga no vecāku mājas. Un, tā kā visa ģimene bija pret viņas kāzām ar izvēlēto, tikai viņas vecmāmiņa atbalstīja meiteni, pasniedzot pašu paklāju kā pūru.
Īpašniece ilgu laiku atteicās pārdot neaizmirstamo lietu pat par ļoti augstu cenu, taču piekrita, kad uzzināja, ka pircēja ir māksliniece. Strādājot pie šī senā eksponāta, mākslinieks ilgu laiku neuzdrošinājās to sagriezt ar savām rokām, un rezultātā to uzticēja saviem palīgiem. Tā rezultātā Faigs no tā izveidoja darbu ar nosaukumu “Recycled”, kas simbolizē pārstrādi. Kā cieņas zīme māksliniece novietoja sievietes stāstu blakus modificētam paklājam laikmetīgās mākslas tekstila izstādē.
“Cilvēki varētu domāt, ka es nodarbojos ar mūsu valsts simbola iznīcināšanu. Patiesībā es elpoju jaunu dzīvi, izmantojot vecos zīmējumus un elementus,”stāsta Ahmeds. Viņš arī uzskata sevi vairāk par pētnieku, nevis mākslinieku. Viņaprāt, mākslinieks ir tas, kurš savos darbos pauž savas idejas un uzskatus. Pētniekam daudz svarīgāks ir pats radošais process, un tad rezultāts.
Tomēr dizainers izveidoja dažus paklājus, kā saka, “no nulles”. Ģenerējot idejas, izveidojot datorā desmitiem skiču un tulkojot tās inženiertehniskajā papīrā, viņš dod galveno iespēju audējiem, kuri paklājus izgatavo, izmantojot to pašu tehnoloģiju, kāda bija pirms 300 gadiem. Kā materiāls tiek izmantota vilna un dabiskās krāsvielas.
Ievērojiet, kā Liquid sērijas objekti, kas izplatās pa virsmu, izraisa asociācijas ar Salvadora Dalī kušanas objektiem. Nav īsti iespaidīgi.
Pie katra objekta strādā no viena līdz pieciem cilvēkiem, un mākslinieciska projekta īstenošana var ilgt no 3 mēnešiem līdz vairākiem gadiem. Faigs personīgi piedalās paklāju veidošanā: roku darba specifikas dēļ daži jautājumi dažkārt ir jāatrisina aušanas procesā.
Faigs saka, ka digitālais laikmets nav tik tālu no mūsu senču pasaules, jo datorā var atjaunot jebkuru tradicionālu modeli, bet uz paklāja - pikseļus. Meistaram ir vairāki darbi, kuros parasts zīmējums vienmērīgi pārvēršas par pikseļu, it kā atklājot savas digitālās radīšanas vēsturi. Ir arī vērts atzīmēt, ka šādā veidā mākslinieks papildus Azerbaidžānas paklājiem strādā ar Irānas, Indijas un Vidusāzijas paklājiem.
Faigam Ahmedam ir bijušas daudzas izstādes, tostarp personiskas, galerijās dažādās pasaules pilsētās, sākot no Parīzes un Londonas līdz Ņujorkai. Viņa darbi atrodas muzeju kolekcijās, piemēram, Losandželosas apgabala mākslas muzejā, Sietlas mākslas muzejā un daudzās privātās kolekcijās. Faigs pirmo reizi pārstāvēja Azerbaidžānu Venēcijas biennālē 2007. gadā, un 2013. gadā mākslinieks iekļuva pēdējos trijos Londonas Viktorijas un Alberta muzeja balvas nominantos.
P. S. Persiešu paklāji uz Džeisona Seifija gleznām
Interesanti, ka daži meistari aušanas mākslu pārceļ uz mūsdienu paklāju aušanas pakāpi, bet citi tradicionālos persiešu paklājus pārnes uz gleznaino plakni, izmantojot audeklu un krāsas. Viens no tiem ir Džeisons Seife, jauns mākslinieks no Maiami, kurš savai gleznai izvēlējies neparastu tēmu - persiešu paklāji. Jā, jā, Džeisons Seifijs attēlo seno aušanas mākslu gleznainā interpretācijā. Viņš atjauno sarežģītos antīko grīdas un sienu segumu modeļus, izmantojot jauktu akrila un guaša tehniku.
Savās gleznās mākslinieks izmanto tradicionālu dizainu, ieskaitot ziedu un ģeometriskos rakstus, to simetriju, kā arī simboliku. Džeisona Seifija darbi ir plaši pazīstami arī pasaules mākslas sabiedrībai. Tie tika izstādīti dažādās starptautiskās izstādēs, iekļautas Bruklinas muzeja ekspozīcijā. Mākslinieka darba cienītāji seko jaunajiem kolekcijas papildinājumiem Džeisona Instagram lapā.
Interesanti, ka krāsotu paklāju mode Krievijā bija plaši izplatīta gandrīz pirms gadsimta. Par to ir mūsu publikācija: Kāpēc naiva mākslinieka šedevri nonāca šķūnī un kā muzejos savu vietu atrada "debesu paklāji": Alena Kiša.
Ieteicams:
Kā pareizi pavadīt pankūku nedēļu: flirts, viesabonēšana, vīramātes ballītes un citas senas tradīcijas
Līgo svētki ir vieni no ļaunākajiem un mīļākajiem pagānu svētkiem, kas tiek svinēti līdz šai dienai. Svinības notiek visas nedēļas garumā. Turklāt katrai no septiņām dienām ir savas tradīcijas un rituāli. Šogad svētku nedēļas sākums sakrita ar Starptautisko sieviešu dienu - 8. martu, un Masļeņicas svētku fināls iekrita 14. martā
Mākslinieks no Baltkrievijas veido ainavas, kas apbur ar hiperreālismu labākajās klasikas tradīcijās
Pasaulē ir daudz talantīgu un pārsteidzošu mākslinieku, kuri pārsteidz auditoriju ar savu neizsīkstošo iztēli, daudzveidīgo formu, krāsu, stilu, manierēm un dažādām tehnikām. Tomēr prioritāte vienmēr ir bijusi, ir un būs "vecais labais" reālisms. Tāpēc, turpinot atklāt jaunus vārdus, mēs aicinām mūsu lasītāju apmeklēt hiperreālistu mākslinieka no Baltkrievijas - Sergeja Trukhana - pārsteidzošo gleznu galeriju, kuras gleznainās ainavas ir tik detalizētas, ka var strīdēties ar f
Hikikomori - mūsdienu senās japāņu askētisma tradīcijas piekritēji vai vienkārši dīkdieņi?
Hikikomori tulkojumā no japāņu valodas nozīmē “būt vienatnē”. Šo terminu uzlecošās saules zemē sauc par jaunu sociālo parādību, kas izplatījusies pusaudžu un jauniešu vidū. Pēdējos gados ir kļuvuši arvien biežāk gadījumi, kad jaunieši nolemj dzīvot askētiski, brīvprātīgi nosodot sevi noslēgtībā savas istabas četrās sienās. Šodien hikikomori ir ieguvis epidēmijas mērogu, jo vairāk nekā miljons cilvēku jau ir izvēlējušies līdzīgu
Labākajās sirreālisma tradīcijās: noslēpumainu meiteņu sapņi gleznās ar fantāzijas sižetiem
Iedvesmojoties no skaistuma jebkurā tās izpausmē, poļu fotomāksliniece Marta Orlovska rada tādus tēlus un noslēpumainas sirreālas pasaules, skatoties uz kurām jūs izjūtat vismaz estētisku baudu. Viņas darbos atdzīvojas pasaka ar savītu sižetu, kur galvenie varoņi nav tik nekaitīgi un vienkārši, kā šķiet pirmajā mirklī
Filipīniešu meistars veido minimālisma retu dzīvnieku 3D portretus
Filipīniešu meistars Patriks Kabrāls ir pārsteidzoša talanta cilvēks. 11 gadu vecumā viņš sāka interesēties par kaligrāfiju, un, kad uzauga, viņš kļuva par programmētāju un tīmekļa animatoru. Viņa valdzinājums šķiet neticams - viņš veido dzīvnieku trīsdimensiju portretus, kas dekorēti ar izsmalcinātiem mežģīņu abstraktiem rakstiem. Pēc paša Patrika teiktā, šādā veidā viņš vēlas pievērst cilvēku uzmanību tam, cik trausla ir šī pasaule