Satraucošā patiesība un izmisums japāņu sirreālistes Tetsuya Ishida gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienu pasaule strauji virzās uz priekšu, aptverot visas planētas valstis ar milzīgu skaitu tehnisku, virtuālu, novatorisku rīku un pakalpojumu. Un starp visiem virtuālajiem daudzās valstīs, īpaši Japānā, viņi pilnīgi aizmirsa par pašu cilvēku, uzskatot viņu par vienkāršu zobratu sarežģītā pārcilvēciskā mehānismā. Šo globālo tēmu savā darbā izvirzīja jaunieši Japāņu māksliniece Tetsuya Ishida, kura skarbais un nežēlīgais sirreālisms atklāja mūsdienu dzīves tumšo pusi.

Par radošumu

Mākslinieks nomira 32 gadu vecumā, traģiskā nāve saīsināja viņa dzīvi. Bet savas īsās radošās karjeras laikā viņam izdevās kļūt ne tikai slavenam savā valstī, viņš izvirzīja cilvēces globālo problēmu un lika visai pasaulei runāt par sevi. Katrs viņa darbs ir sauciens no sirds. Un tas, ko viņš skaļi centās pateikt ar savām gleznām, ir briesmīgi, pirmkārt, tāpēc, ka mēs jau esam pārstājuši pamanīt šīs “šausmas” un neizbēgami tuvojošos katastrofu.

Bet šis briesmonis ir ļoti tuvu - tā ir mūsu mūsdienība, mūsu ikdiena, mūsu vide, kas līdz malām piepildīta ar tehnikas progresa produktiem. Un šis cilvēku depersonalizācijas process vissāpīgāk jūtams uzlecošās saules zemē, kur lielākā daļa valsts iedzīvotāju jau jūtas kā sistēmas zobrati un zobrati. Un sliktākais ir tas, ka šī monstru mašīna drīz vien norīs visu pasauli. Šeit ir tikai laika jautājums …

Mākslinieka gleznās mēs redzam ne tikai bailes un izmisumu, sarkasmu un ironiju, bet arī to, kas ir aiz japāņu nācijas “mirušā” smaida. Gandrīz katrā darbā Isis kritizē mūsdienu dzīves pieaugošās mehanizācijas procesu, kurā personai tiek piešķirta epizodiska loma. Šajā procesā viņš burtiski pārvēršas par cilvēka funkciju.

Kopumā Isidas gleznas izraisa ne visai patīkamas sajūtas, tomēr tās ir jāredz, lai tās piesātinātu ar autora idejām un prātīgi paskatītos uz situāciju pasaulē.

Mūsdienu drūms sirreālisms - tā var raksturot virzienu, kādā japāņu mākslinieks strādāja. Cilvēki uz viņa audekliem burtiski saplūst ar konveijera lentēm un iekrāvējiem. Medicīnas iestādes ir piepildītas ar kukaiņiem un rūpnīcas ar rūsu. Japāņu dzīve un morāle, cilvēku pielāgošanas mūsdienu tehnoloģijām problēma, vērtību pārvērtēšana un pašidentifikācijas problēmas kļuva par Tetsuya Ishida darbu varoņiem.

Japāņu mākslinieka māksla ļoti atklāti un tieši runā par sociālajām problēmām. Ishida gleznās noteikti ir melns humors un satīra, uz kuras viņš izbauda novatoriskas tehnoloģijas, kas aizstāj cilvēka pamatdarbību.

Kritiķi vienmēr ir atzīmējuši, ka viņa gleznās gan kritiskais reālisms, gan sirreālisms, šķietami saplūst banālās ikdienas dzīves ārējā pasaule un iekšējais psiholoģisms. Viņus sauc arī par sirreāliem un fantastiskiem, bet patiesībā viņi ir rītdienas priekšvēstneši.

Par varoņiem

Viņa darbu galvenie varoņi bieži ir daži radījumi, kurus diez vai var saukt par cilvēkiem. Drīzāk tie ir humanoīdi radījumi, kas sastāv no dažādām daļām: daļēji cilvēka, daļēji mašīnas, daļēji dzīvnieka. Bieži gleznu galvenie varoņi ir skolas zēni un viņu skolotāji.

Turklāt ir centrālais raksturs, kas apveltīts ar zināmu portreta līdzību ar pašu autoru. Tas ļāva viņam savam darbam pievienot papildu pieskārienu. Mākslinieks, radījis šādu tipu, izmantoja to atkārtošanās, līdzības efektam. Un pateicoties viņam, šķiet, ka mākslinieks pieradis pie gleznotā, kopā ar saviem varoņiem izgājis noteiktus testus. Īpaši raksturīga šī tēla iezīme ir acis - pilnas izmisuma un vienlaikus tukšuma, atdalīšanās un atkāpšanās.

Šķiet, ka Isida salīdzina darbiniekus ar liela mehānisma zobratiem, kuriem nav jūtu un emociju. Pēc degvielas uzpildīšanas darbinieks apspiež visas emocijas sevī un dodas kalpot priekšniekiem. Mākslinieks arī plaši izvirza skolas izglītības problēmu, kad bērni kļūst par skolotājas autoritātes ķīlniekiem.

Par mākslinieku

Tetsuya Ishida dzimusi 1973. gadā Japānas ostpilsētā Yaizu. Viņa tēvs sēdēja valsts parlamentā, un viņa māte bija parasta mājsaimniece. Tetsuja sāka zīmēt jau agrā bērnībā, un jau 11 gadu vecumā zēna darbi tika atzīmēti bērnu zīmējumu festivālā Manga on Human Rights (manga - japāņu komiksi).

18 gadu vecumā jaunietis pieteicās Musašino Mākslas universitātē Tokijā un iestājās Dizaina fakultātē, neskatoties uz visiem vecāku aizliegumiem, kuri nepiedalījās viņa vaļaspriekos. Viņi kategoriski uzstāja, lai jauneklis kļūtu par skolotāju vai ķīmiķi. Šis spiediens neapturēja mākslinieku, bet atspoguļojās viņa turpmākajās gleznās. Un vecāki, nekad nepiekāpdamies dēla izvēlei, atteicās viņam palīdzēt jaunajā dzīvē.

Vēl būdama studente, Isida tikās ar topošo direktoru Isamu Hirabajaši. Kopā viņi izveidoja multimediju grupu, lai sadarbotos filmu un mākslas projektos, kas galu galā pārvērtās par parastu grafisko studiju. Tad mākslinieks nolēma projektu vispār pamest, dodot priekšroku vientuļa mākslinieka ceļam. Un jau 1995. gadā viņa darbi tika pamanīti 6. Hitotsubu izstādē, kur autors saņēma Grand Prix. Tajā pašā gadā japāņu mākslinieka darbam tika piešķirta prestižā Mainichi dizaina balva.

[

Savas īsās radošās karjeras laikā Tetsuja Japānas lielākajās laikmetīgās mākslas izstādēs saņēma sešas Pirmās balvas, tostarp trīs Grand Prix. 1996. gadā Tokijā notika Tetsui Išidas pirmā personālizstāde. Pēc tam Isis darbi tika izstādīti daudzās personālizstādēs un grupu izstādēs (tostarp Christie salonā 1998. gadā).

Un 2005. gada maijā Isidā notriecās vilciens. Viņš nomira uz vietas, nedēļas pirms savas 32. dzimšanas dienas. Pēc šī incidenta daudzi sāka runāt par iespējamu pašnāvību, ņemot vērā viņa gleznu tēmu. Tomēr oficiālā versija par nāves cēloni nosauca negadījumu.

Radošais mantojums

Mazāk nekā desmit savas mākslinieciskās karjeras gadu laikā Tetsuya Ishida uzgleznoja 186 gleznas. Pēc viņa nāves viņa mājās tika atklāts liels skaits nepublicētu darbu. Kā tas bieži notiek, agrīna nāve un nāves noslēpumainība izraisīja interesi par mākslinieka veikliem un izveicīgiem mākslas vadītājiem, kuri nodarbojās ar viņa gleznu pārdošanu. Tātad, 2006. gadā Honkongas Christie izsolē tika izstādīti divi japāņu sirreālista darbi, no kuriem pirmais tika pārdots par sešdesmit pieciem tūkstošiem, bet otrais-par vairāk nekā simt tūkstošiem dolāru. Divus gadus vēlāk šī pati glezna tika pārdota Āzijas laikmetīgās mākslas izsolē par trīs simtiem septiņdesmit pieciem tūkstošiem dolāru. Un tas ir tikai sākums …

2009. gadā mākslinieka ģimene tika godināta ar valsts balvu par zinātniskiem un radošiem sasniegumiem. Ir ziņkārīgi, ka, neraugoties uz Išidas panākumiem un plašo atpazīstamību mākslas pasaulē, māte un tēvs neapstiprināja dēla izvēli viņa dzīves laikā. Vecākiem viņa gleznas šķita pārāk drūmas un biedējošas … “Man patīk mākslinieku gleznas, kas patiesi tic, ka katrs viņu otas triepiens padarīs pasauli mazliet labāku,” sacīja Isisa un centās būt tāda pati.

Visbeidzot, Tetsuya Ishida darbos ir satraucoša patiesība, kas rada apspiešanas, izolācijas, norobežošanās sajūtu. Un kopumā šādu konfrontāciju starp cilvēku un mašīnu var atrast gandrīz visur, katrā valstī. Un tāpēc japāņu mākslinieka gleznas ir neticami aktuālas un ietekmē katru planētas pilsoni.

Turpinot tēmu, izlasiet mūsu publikāciju: Mūsdienu pasaules karikatūras, kas saistītas ar digitālajām tehnoloģijām, internetu, sociālajiem tīkliem.