Video: Kā mūķene kļuva par pirmo renesanses mākslinieci un uzrakstīja savu pēdējo vakariņu: Plavtilla Nelly
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mūsdienu mākslas vēsture zina daudzus talantīgus māksliniekus, taču var šķist, ka vecos laikos sievietes rokās neņēma otas un krāsas. Tomēr vēl 16. gadsimta vidū Santa Caterina di Cafaggio klosteris Itālijas centrā bija īsta reliģiskās glezniecības skola. Un tās abatīte un pirmā slavenā renesanses māksliniece Plavtila Nelli izveidoja savu grandiozo "Pēdējo vakariņu", kas zaudēta pirms daudziem gadiem un atgūta šodien …
Par Plavtilas Nellijas dzīvi ir zināms salīdzinoši maz; lielākā daļa viņas darbu acīmredzot ir pazuduši vai pat iznīcināti. Topošā mūķene piedzima turīga audumu tirgotāja ģimenē, domājams, 1524. gadā. Viņas ģimene nāca no tās pašas teritorijas kā Mediči, un viena no Florences ielām ir nosaukta viņu vārdā - Via del Canto de 'Nelli. Arī Makjavelli māte Bartolomea Nelli bija no vienas ģimenes. Četrpadsmit gadu vecumā Plavtila kopā ar māsu ieguva tonusu, un, visticamāk, ne no lielas reliģiskas dedzības. Šajos gados gandrīz puse jauno meiteņu devās uz klosteriem. Ģimenes nevarēja nodrošināt viņiem statusam atbilstošu pūru, un nebija pieņemami precēt meitu ar zemāk dzimušu iesniedzēju.
Tomēr klosteros šīs meitenes saņēma iespēju turpināt izglītību, studēt mūziku, dzeju, glezniecību, kaut arī reliģiskā manierē. Plavtila nokļuva Santa Caterina di Cafaggio klosterī, kuru pārvaldīja domonikāņu mūki Savonarolas vadībā. Māsa Plavtila vēlāk kļūs par šīs reliģiskās personības pirmo biogrāfu, reformācijas priekšteci, askētisma piekritēju un dīkdienības ienaidnieku. Izpildot sprediķi klosterī, Savonarola mudināja mūķenes … nodarboties ar mākslu - protams, lai cīnītos ar šo dīkdienību. Tādējādi Santa Caterina di Cafaggio klosteris kļuva par jaunu, izglītotu, apdāvinātu sieviešu uzmanības centrā, kas veidoja īstu agrīnās renesanses reliģiskās glezniecības un terakotas skulptūras skolu. Daudzi no viņiem ir dzimuši un auguši ģimenēs, kas saistītas ar mākslu, daudzi pirmās gleznošanas un zīmēšanas nodarbības saņēma no saviem tēviem. Bet tieši Plavtilla Nelly tika atzīta par vienu no labākajiem šīs skolas māksliniekiem - piemēram, viņai tika uzticēts krāsot altāri klostera baznīcā. Gadu gaitā māsa Plautilla kļuva par abates amatu - un faktiski par skolas vadītāju.
Viņa nenogurstoši uzlaboja savas prasmes, kopējot slavenu meistaru darbus. Viņai īpaši patika Fra Bartolomeo - un, acīmredzot, viņai piederēja mākslinieka skicju un skiču arhīvs, ko nodeva viens no viņa uzticīgajiem studentiem. Pēc mākslas vēsturnieces Džordžo Vasari teiktā, gandrīz katrā Florences mājā bija viņas gleznas un miniatūras, tās tika glabātas baznīcās un klosteros (lai gan nav zināms, kur tās pazuda vēlāk). Plavtilai bija daudz pasūtījumu no turīgiem patroniem - pareizāk sakot, patroniem. Pateicoties šiem rīkojumiem, klosteris uzplauka. Turklāt ir zināmi vismaz trīs viņas studentu un trīs mācekļu mācekļu vārdi. Neskatoties uz to, ka reliģiskā vidē nebija pieņemts parakstīt darbus - galu galā Kungs vada mākslinieka rokas - Plavtila atstāja autogrāfus. "Lūdzieties par mākslinieci Suor Plavtilla Nelly" - viņa rakstīja šādas rindas attēla stūrī. Tātad viņa kļuva par pirmo renesanses mākslinieci, kas parakstīja savu darbu. Kopā ar māsu Plavtiļu viņa ilustrēja ar roku rakstīto grāmatu laukus, kas glabājas Svētā Marka klostera bibliotēkā.
Nellijas glezniecības stils bija vienkāršs, lakonisks, pat askētisks un lieliski atspoguļoja Savonarolas reliģiskos uzskatus, kuri iebilda pret pārmērīgu greznību baznīcā. Figūru ēteriskums un smalkas sejas izteiksmes, pieticīgs apģērbs un interjers, skopa, bet izgudrojuma palete, attēlu liriskums ….
Neskatoties uz panākumiem kā miniatūra māksliniece, Nelly mīlēja lielus formātus - tajos gados tas šķita gandrīz šokējoši. Kā sieviete var šūpoties uz īstu, lielisku mākslu? Bet Nellija varēja. Un viņa uzrakstīja savu "Pēdējo vakariņu" - milzīgu septiņu metru gleznu, kas viņu pielīdzināja renesanses titāniem. Evaņģēlija aina ir uzkrāsota eļļā uz milzīga audekla, kas sašūta kā raiba sega no vairākiem audekliem. Kristus un apustuļu sejas ir maigas, viņu figūras ir graciozas, bet tēliem nav pretenciozitātes. Tikai ar pāris sitieniem mākslinieks piešķir viņu vaibstiem skumju vai šoka izpausmi. Plavtilla Nelly spēja nodot smalkāko jūtu nokrāsu, prasmīgi attēlojot dvēseles metienu, ciešanas, bēdas un evaņģēlija varoņu prieku.
Kopš tās izveides brīža Nellijas "Slepenais vakars" tiek glabāts klostera ēdamzālē. 19. gadsimtā klosteris tika nopietni bojāts, un attēls tika izgriezts no rāmja un satīts ar krāsu uz iekšu - īsts barbarisms. Turklāt šādā salocītā veidā tas tika uzglabāts piecdesmit gadus! Vēlāk "Pēdējais vakarēdiens" tika pakārts Santa Maria Novella klostera ēdnīcā.
Un tikai 2003. gadā Nacionālā mākslas sieviešu muzeja Florences komiteja, veicot vienu no pētījumiem, vērsa uzmanību uz kādas mūķenes-mākslinieces pieminēšanu Džordžo Vasari darbā "Brīnišķīgākā dzīve" Mākslinieki, tēlnieki un arhitekti ". Drīz tika atklāts "pēdējais vakarēdiens" un sākti ilgi un sarežģīti pasākumi, lai to atjaunotu. Arī Ņūdžersijas dominikāņu klostera mūķenes sāka popularizēt Plavtilas Nellijas darbu.
Mūsdienās ir atklātas, piedēvētas un atjaunotas aptuveni desmit Plavtilas Nellijas gleznas un vairākas lieliskas zīmuļu skices. Viņas darbi ir izstādīti Uffizi galerijā. Ir filmētas vairākas dokumentālās filmas par pirmās renesanses mākslinieces mantojuma atgriešanos cilvēcē, par viņas darbu tiek rakstīti zinātniski raksti un mākslas vēstures apskati. Gandrīz piecus simtus gadus vēlāk klostera abatīte, kurā lūgšanas tika veiktas ar suku rokās, beidzot ieņēma savu pienākošos vietu Rietumeiropas mākslas vēsturē.
Ieteicams:
Leonardo da Vinči "Pēdējo vakariņu" noslēpums, kuru nevar atrisināt līdz šai dienai
Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens ir ikonisks renesanses šedevrs, kas gadu gaitā ir slavēts, pārrakstīts un līdzināts. Tomēr, neskatoties uz visām grūtībām un nepatikšanām, šī glezna joprojām atrodas Milānas Santa Maria delle Grazie klosterī
Kā mūķene kļuva par popmākslas un protesta mākslas zvaigzni: māsa Marija Korita Kenta
Popmāksla ir saistīta ar populārās kultūras slavināšanu, spilgtām krāsām un bezgaumīgiem saukļiem, eksperimentiem ar materiāliem un iepļaukāšanu sabiedrības gaumei. Un arī - vismaz vairākuma uztverē - vētrainas ballītes, skandalozas filmas, trakas mākslinieku un fotogrāfu biogrāfijas … Vismazāk no visa iepriekš minētā saistās ar klostera halātiem. Tomēr mūķene patiešām bija izcila popmākslas māksliniece. Viņas vārds bija Korita Kenta, un viņas darbā saplūst mīlestība pret Dievu un politiskais protests
Mūķene-leitnants, izvirtusi atraitne un citi konkistadores, kas kļuva par Latīņamerikas karu varonēm
Latīņamerika ir karstu sieviešu zeme. Parasti šo frāzi izrunā, atceroties aktrises, dejotājas vai sapņojot par dēku ar kādu brazīlieti. Patiesībā Jaunās pasaules īstās karstās sievietes ir konkistadori, karotāji un revolucionāri, kuru šeit vienmēr ir bijis pietiekami. Dažu viņu vārdi jau sen ir kļuvuši par leģendām
Kāpēc "Nakts sardze" kļuva par Rembranta pēdējo pasūtīto darbu un tāpēc mākslinieks kļuva nabadzīgs
Rembranta naktssardze ir slavenākā un nozīmīgākā glezna Nīderlandē, kā arī populārākais laikmeta grupas portrets. Pastāv interesanta teorija, ka audekls kļuva par darbu, kas noveda pie Rembranta krišanas un nabadzības. Tā ir patiesība?
No kā Rubenss uzrakstīja savu slaveno Venēru jeb Kad sieva ir 38 gadus jaunāka par meistaru
Daži teica par Elenu Furmenu, ka viņa ir "neapšaubāmi visskaistākā no visiem, ko var redzēt šeit, Nīderlandē". Citi uzskatīja, ka "Helēna no Antverpenes skaistumā ir daudz pārāka par Helēnu no Trojas". Daudzi gribēja slavēt blondās daiļavas skaistumu, bet viņas mīlošais vīrs, pats Pīters Pols Rubenss, varēja par viņu apburoši pastāstīt. Viņam Elena Fourman bija viņa mīļotā sieva, mūza un sieviešu skaistuma etalons