Satura rādītājs:
- Tilpuma krāsas akmens mozaīka - jaunākā amatniecības tehnika
- Akmeņu pārvēršanas mākslas darbos tehnoloģija
- Projekts "Bullfighting"
- Akmens brīnuma izmaksas mākslas tirgū
Video: Urālu akmens griezēji rada 3D figūriņas, kas pasaules mākslas tirgū tiek lēstas miljoniem dolāru
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
“Meistari uz Krievijas zemes vēl nav izmiruši” - šī ir pirmā lieta, kas nāk prātā, iepazīstoties ar darbiem Jekaterinburgas akmens griezējs Aleksejs Antonovs un viņa kolēģi veikalā. Kopā viņi ir pilnveidojuši vienu no sarežģītākajām un tehniskākajām masīvkoka griešanas metodēm - trīsdimensiju krāsainas mozaīkas. Apvienojot daudzkrāsainu dārgakmeņu, pusdārgakmeņu un dekoratīvo akmeņu apjoma fragmentus, kā arī zeltu un sudrabu, amatnieku grupa rada iespaidīgas skulpturālas kompozīcijas, dažu to vērtība pasaules mākslas tirgū tiek lēsta miljonos dolāru.
Antonovs Aleksejs Nikolajevičs (dzimis 1973. gadā)-Urālu virtuozs akmens griezējs, Krievijas Mākslinieku savienības biedrs, cienījamais akmens griešanas mākslas darbinieks, kā arī uzņēmuma "Alekseja Antonova akmens griešanas nams" dibinātājs. 2000. gadā viņš pulcēja profesionāļu komandu, lai atdzīvinātu bijušo Urālu amatnieku slavu. Šodien Aleksejs Antonovs ir viens no labākajiem meistariem ne tikai Krievijā, bet arī pasaulē.
Tilpuma krāsas akmens mozaīka - jaunākā amatniecības tehnika
Jāatzīmē, ka, neraugoties uz to, ka pašmāju akmens griezēji un amatnieki jau vairāk nekā gadsimtu praktizē tilpuma mozaīkas tehniku, Jekaterinburgas radošā darbnīca akmens apstrādei Alekseja Antonova vadībā pacēla šo mākslas formu pavisam jaunā. līmenī, iekļaujot ne tikai dārgmetālus neparasti detalizētās skulptūrās, un dārgmetālus. Un jau vairākus gadu desmitus meistari attēlo savus varoņus, izmantojot tilpuma mozaīkas tehniku, izmantojot vismodernākās tehnoloģijas, un turpina leģendārā Karla Faberžē darbnīcas akmens griešanas tradīcijas.
- teica Antonovs.
Starp citu, Urālu meistari ir vienīgie akmeņu griezuma tilpuma mozaīkas tehnikas pēcteči pasaulē, kā arī K. Faberges un Denisova-Uralska darbu turpinātāji.
Akmeņu pārvēršanas mākslas darbos tehnoloģija
Sakarā ar to, ka tilpuma mozaīka ir ļoti sarežģīta tehnika, izmantojot daudzus materiālus, 5-6 cilvēki strādā pie viena pat neliela izmēra kompozīcijas. Turklāt ir iesaistīti ne tikai akmens griezēji, bet arī juvelieri, tēlnieki, bronzas, misiņa un emaljas amatnieki.
Tilpuma mozaīka akmens griešanai prasa no amatniekiem ne tikai profesionālās prasmes akmens griešanā, bet arī dziļas zināšanas par akmeņiem kopumā un to fizikālajām īpašībām. Piemēram, fluorīta iekšpusē ir balti burbuļi, kas padara to piemērotu viļņu un jūras putu attēlošanai, savukārt caurspīdīgs ahāts ir lielisks ūdens attēlošanai utt. Interesanti, ka visas skulptūras ir izgatavotas tikai no akmens, darba laikā netiek izmantotas krāsvielas vai krāsas.
- saka Antonovs.
Bet pirms amatnieki pat pieskaras akmenim, viņiem jāizveido makets par turpmāko darbu, ko plānots izveidot, kas pats par sevi ir darbietilpīgs process. Projekts tiek apspriests mākslinieku komandā, pēc kura tiek izveidota apstiprinātā kompozīcijas melnbalta skice. Pēc tam tiek izveidota skiču krāsaina versija, pamatojoties uz to dārgakmeņu krāsu un faktūru, kas tiks izmantoti, lai to izveidotu.
Kad dizains ir noteikts, tiek izveidots 3D makets, kas pēc tam tiek veidots no plastmasas, un dažas detaļas ir piestiprinātas pie ķermeņa, izmantojot magnētus. Iepriekš mākslinieks modeli izgatavoja ar rokām no plastilīna, taču jaunākās tehnoloģijas šo procesu ir vienkāršojušas. Tagad kapteinis var atdalīt jebkuru izkārtojuma daļu studijām, netraucējot kopējo sastāvu un tā proporcijas.
Un tikai tad sākas ilgstošais rūpīgais darbs pie paša darba. Tātad, lai samontētu tilpuma mozaīkas skulptūru, katrā daļā tiek izurbts caurums un uzstādīta metāla tapa, ar kuru to vēlāk piestiprina pārējai kompozīcijai. Pēc tam gabals tiek nosūtīts juvelierim, kurš pievieno nepieciešamos dārgmetālu elementus. Šis laikietilpīgais un ļoti rūpīgais process var ilgt piecu līdz sešu amatnieku komandu divus līdz trīs gadus.
Nezinātājs pat nedomā par to, cik daudz dabīgā materiāla jāiztērē tikai vienam produktam. Piemēram, akmens griezējs var iziet cauri 100–150 kg smagai akmens plāksnei, meklējot vienu punktu, kas atbilst viņa prasībām, lai izceltu kādu skulptūras detaļu. Piemēram, cara Koščeja sejas un rumpja sarkanās rētas nemaz nav pārkrāsotas, tā ir šim sastāvam izvēlētā akmens dabiskā krāsa.
Darbā pie spilgtā un dinamiskā kompozīcijas "Joker" tika izmantoti dārgakmeņi un pusdārgakmeņi: jašma, malahīts, dolerīts, rodonīts, lapis lazuli, šarīts, fluorīts, amazonīts, lepidolīts, apatīts, kacholongs, kristāls, kā arī bronza, sudraba, sudraba un zelta. Figūras augstums ir 90 cm, svars - 90 kg.
Akmens griešanas nama noslēpumainākais darbs ir "Tamerlane", kur tēvzemes vēsture iemūžināta mūžīgajā akmenī. Pie tā izveides strādāja liela akmens griezēju, juvelieru, bronzas, metāla ekspertu komanda, mākslinieku, maketēšanas speciālistu, ģeologu un dārgakmeņu komanda.
Projekts "Bullfighting"
Un burtiski pagājušajā gadā Alekseja Antonova akmens griešanas darbnīca patiesi pārsteidza mākslas pasauli, iepazīstinot skatītājus ar unikālu triptihu "Bullfighting" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull"), kas izgatavots krāsainā tilpuma tehnikā mozaīka. Amatniekiem bija vajadzīgi vairāk nekā seši gadi, lai izveidotu visaugstākā līmeņa darbus. Šis notikums izraisīja lielu troksni presē un televīzijā. Un nav brīnums. Īsti šedevri nepiedzimst katru dienu.
Un jāpiebilst arī, ka šiem pusotra metra darbiem pasaulē nav līdzvērtīgu, jo pirms tam šādu Urālu amatnieku darināto skulptūru izmērs nepārsniedza trīsdesmit centimetrus.
"Vēršu cīnītājs"Urālu amatnieki no dārgmetāliem, pērlēm un akmeņiem izveidoja pusotra metra vēršu cīnītāja skulptūru. Darba izmaksas tika lēstas piecu miljonu dolāru apmērā (pasaules mākslas tirgū to var pārdot vairākkārt dārgāk).
Skulptūru divus gadus veidoja 20 amatnieku komanda. Simts piecdesmit kilogramus dārgakmeņu un pusdārgakmeņu, 10 000 pērļu, zelta un sudraba. Kamzoles "audums" ir izgatavots no rodusīta - reta spilgti zila ar zīdaini spīdīgu akmeni, kura rezerves ir izžuvušas dabā (to galvenokārt izmantoja kosmosa rūpniecībā). Spilgti tumši sarkani ceļgalu augstumi ir izgatavoti no īpašas rodonīta, kas nav iegūts vairāk nekā simts gadus. Audums, ko tur vēršu cīnītājs, sastāv no miljona gabalu, bet tas izskatās kā viens gabals. Un, lai izveidotu amatnieku seju un rokas, bija nepieciešams vesels silīcija bloks no retākās miesas krāsas.
To pašu ir vērts teikt par pašu varoni, kurš tik precīzi ar visu savu dabu nodod skarbo vēršu cīnītāja tēlu, kurš šūpo asmeni vērsim. Galvenais šajā skulptūrā patiešām ir tas, ka tas tiešām izskatās kā īsta persona: pilnīga līdzība ar reālu cilvēku, precīza ādas un auduma faktūras atveidošana, absolūti pārnesta spriedze pirms kaujas, spriedzes grimase, kas kropļo skaista vīriešu seja.
"Lapis Bull"
Vērsis, kura izveidei vajadzēja 300 kilogramus afgāņu lapis lazuli, tiek izgatavots, izmantojot autoru patentēto rāmja tehnoloģiju, izmantojot tilpuma akmens mozaīkas tehniku ar zelta kreklira efektu. Raksturs ir apveltīts ar savvaļas spēku, draudiem un spēku.
"Dejotājs"
"Dejotāja" ir veidota no kvarca, topāza, jašmas, pārakmeņojušās koksnes, bronzas, sudraba … Viņas vārgā žēlastība, kārdinājums, aukstās zilās acis garo skropstu ēnā zīmē kā ledains virpulis.
Akmens brīnuma izmaksas mākslas tirgū
Eksperti lēš, ka skulptūras "Toreador" un "Dancers" ir pieci miljoni eiro, bet Bull - aptuveni 500 tūkstoši eiro. Un tas ir tikai eksperts, savukārt izsoles cena pārdošanas laikā var ievērojami pieaugt. Ņemot vērā laiku un pūles, kas nepieciešamas, lai radītu šos sarežģītos akmens brīnumus, nav pārsteigums, ka izmaksas ir pārmērīgas.
Mazāko skulptūru augstums ir aptuveni 23 cm, un to izmaksas sākas no 20 tūkstošiem dolāru. Vidējie skaitļi, kuru svars ir 15-20 kg un augstums aptuveni 30 cm, tiek lēsti 100 tūkstošu ASV dolāru apmērā. Paraugi, kuru augstums sasniedz metru un svars ir centners, vidēji tiek lēsti līdz miljonam dolāru.
Bet Aleksejam Antonovam un viņa amatnieku komandai akmens tilpuma mozaīkas griešanas māksla ir vairāk nekā finansiāls ieguvums, tas ir mantojums.
Turpinot tēmu, izlasiet mūsu publikāciju: Īsts brīnums: Kārļa Faberžes izsmalcinātie akmens ziedi.
Ieteicams:
Kādus noslēpumus glabā seno Urālu simboli: Grafiks rada gleznas, kas izskatās kā puzles
Urālu mākslinieka Jurija Lisovska satriecošie rotājumi ir kā noslēpumainas mīklas, uz kurām gribas skatīties vēl un vēl. Zivis, putni, cilvēki, ziedi - tas viss aizrauj ar savu sākotnējo, svēto skaistumu un piesaista kā magnēts. Jums nav jābūt ekspertam, lai saprastu, ka gleznām ar sarežģītiem ornamentiem un priekšmetiem ir dziļa nozīme. Aicinām iepazīties ar šo unikālo mākslinieku un viņa darbiem
Kas tiek glabāts pasaules slepenākajā mākslas noliktavā: Ženēvas brīvostā
Ženēvas brīvosta ir viena no vecākajām brīvajām ostām, kas joprojām darbojas, un arī viena no lielākajām noliktavām. Brīvosta ir brīva ekonomiskā zona (LEZ), tirdzniecības zona ar ļoti maziem nodokļiem vai bez tiem. Tā sienās glabājas miljoniem mākslas darbu, Šveices Ženēvas brīvosta tiek uzskatīta par pasaules lielāko mākslas noliktavu un slepenāko
Interesanti fakti par Trīsvienības dibinātāju Sergiju Lavru gleznā, kas pārdota par 4 miljoniem dolāru: Ņesterova "Vīzija jauniešiem Bartolomejam"
Mihailam Ņesterovam viņa glezna "Vīzija jauniešiem Bartolomejam" palika visnozīmīgākā visu mūžu. Šis ir pirmais un slavenākais darbs viņa sērijā par Sergiju no Radonežas, viduslaiku krievu svēto, Trīsvienības-Sergija Lavras dibinātāju un abatu. Glezna tiek uzskatīta par debiju Krievijas simbolistu kustības virzienā
Kāpēc Banksijs skicēja ratiņus Monē ūdensrožu dīķī: glezna, kas tika pārdota 10 minūtēs par 10 miljoniem ASV dolāru
Banksija darbs, iespējams, vispretrunīgākais ielu mākslinieks pasaulē, ir kļuvis par savu subkultūru. Un viņa glezna Show Me Monet atnesa autoram 10 miljonus dolāru. Interesanti, ka izsole ilga tikai 10 minūtes. Šis atdalītā mākslinieka darbs ir franču impresionista Kloda Monē slavenās gleznas pārtaisījums
"Pliks" padomju stilā: Cik daudz cilvēku šodien jautā par Aleksandra Deineka sociālistisko reālismu pasaules mākslas tirgū
Pēc telekonferences 1986. gadā Ļeņingradā - Bostonā visa pasaule uzzināja, ka PSRS nekas nav aizliegts, ka nav tādas lietas kā starp vīrieti un sievieti, un šī frāze Krievijā tika plaši izmantota, lai definētu anti -kultūras seksualitāte padomju laikos. Bet vai tas tiešām bija tā … Vai tiešām tā bija tik šķīsta māksla laikos, kad valdīja sociālistiskais reālisms. Aplūkojot slavenās padomju tēlotājmākslas klasiķa gleznas, kurām bija daudz titulu un karaļu