Īpaši akvareļa portreti māksliniecei, kura “glezno ar sirdi”: Marija Vaita

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jau sen ir ierasts, ka, ja gleznains portrets ir eļļa vai, sliktākajā gadījumā, tempera vai, modernāk, akrils. Bet pienācīgs profesionāls portrets akvarelī jau ir kaut kas neparasts. Un tomēr mūsu šodienas publikācijā mēs plānojam jūs pārsteigt ar lielisko slaveno portretu akvareļu glezniecības galeriju. Amerikāņu māksliniece Mērija Vaita … Šķiet, ka jūs iegūsit neizdzēšamu iespaidu, izbaudīsiet sajūsmu un uz visiem laikiem mainīsit savu viedokli par "kaprīziem" akvareļiem. Jo īsta meistara rokās šī krāsa dara neticamus brīnumus.

Radošās karjeras laikā māksliniece Mērija Vaita ir saņēmusi nacionālu akvareļu gleznotājas atzinību. Tajā pašā laikā gan kritiķiem, gan sabiedrībai ir īpaša vieta viņas unikālajā portreta mākslā, par ko liecina daudzas atbildes izstādēs un akvareļglezniecības festivālos. Viņas akvareļa glezniecība ir tik pieprasīta, ka to labprāt pērk pasaules vadošie muzeji pastāvīgajām kolekcijām, bet privātie kolekcionāri no visas pasaules savām kolekcijām.

Viņas darbi ir pārsteidzoši stāsti par vienkāršiem cilvēkiem, par viņu ikdienas lietām, darbu un atpūtu. Šī ir mūsdienās reta žanra glezna, it īpaši akvareļa tehnikā, kuras iespējas mākslinieks spēja atklāt vislabākajā veidā.

Patiešām, no katras bildes uz mums skatās oriģināli un vienlaikus neticami skaisti parastie cilvēki ar savām rūpēm, ikdienas lietām un vaļaspriekiem. Viņi burtiski aizrauj un piesaista skatienu ar savu garīgumu un emocijām, caurvītas ar gaismu, laipnību un siltumu. Tajā pašā laikā šo daudzslāņu akvareļu portretu mākslinieciskā izteiksme ir pārsteidzoši krāsaina un gleznaina. Pārsteidzoši ir arī tas, cik smalki uz tiem tiek pārnestas portretēto emocijas, personāži un jūtas. Un skatītājs var tikai apbrīnot, kā Marija izturas pret šiem cilvēkiem ar neticamu siltumu un sirsnīgu laipnību.

Par mākslinieku

Amerikāņu māksliniece Mērija Whyte dzimusi Ohaio, ASV 1953. gadā. Apdāvinātā meitene uzauga laukos, kas nākotnē atstās spilgtu iespaidu uz viņas darbu. 1976. gadā Marija pabeidza Filadelfijas Mākslas skolu, pēc tam ieguva mākslas bakalaura grādu un pasniedzēja sertifikātu.

1991. gadā Marija Vaita un viņas vīrs pārcēlās uz Dienvidkarolīnas piekrasti. Un tieši šeit Marija atrada savu iedvesmas avotu. Neilgi pēc ierašanās Džonsona salā mākslinieks nejauši ieraudzīja afroamerikāņu pensionāru grupu, kas ik nedēļu pulcējās, lai šūtu segas nabagiem un ziedotu ciema baznīcai. Viņi tik ļoti pārsteidza Mariju ar savu krāsu un vitalitāti, ka māksliniece viņiem pieķērās no visas sirds.

Kā izrādījās, vietējie Džounsa salas iedzīvotāji, kur Marija un viņas vīrs apmetās, ir vergu pēcteči no Āfrikas. Un komunikācija ar šīm vienkāršajām sievietēm un viņu bērniem mainīja gan mākslinieces dzīvi, gan viņas gleznas. Un Mērija Vaita pastāstīja šo sirsnīgo stāstu savos aizkustinošajos akvareļos un zīmējumos.

Ņemot vērā Marijas portretus psihoemocionālā izteiksmē, ir vērts atzīmēt, ka dažas viņas varones, skatoties uz mums no attēla plaknes, šķiet, redz mūs ne sliktāk, nekā mēs tās redzam. Viņi ar vienādu interesi pēta mūsu reakciju, cenšoties ieskatīties mūsu dvēselē. Pateicoties šai apbrīnojamajai rūpīgi uzrakstīto attēlu autentiskumam, tiek radīts "divpusējs savienojums" ar skatītāju, kura atmiņā tiek glabāta apbrīnojama "pēcgarša" no redzētā.

Patiesībā viņi saka, ka meistars ir labs, kurš pats var kaut ko darīt perfekti, bet viņš ir divtik labs, kurš var iemācīt citiem radīt to pašu un tādā pašā veidā. Šie vārdi pilnībā attiecas uz mūsu publikācijas varoni Mēriju Vaitu, kura 20 gadus bija dažādu mākslas konkursu skolotāja, autore un žūrijas locekle, kā arī ikgadējos glezniecības seminārus, pasniedza meistarklases, rakstīja grāmatas un rakstus par akvareļu mākslu.. Starp citu, mācību grāmatas studentiem, un tās jau ir septiņas, ir ļoti populāras iesācēju akvareļu mākslinieku vidū. Marija savā iecienītākajā tehnikā ilustrēja arī daudz bērnu grāmatu, kas izpelnījās mazo lasītāju mīlestību.

Mākslinieces Mērijas Vaitas veiksmes noslēpumi

Mērija dāsni dalās savā veiksmīgās radošuma pieredzē ar visiem jaunajiem māksliniekiem savu publikāciju lapās. Viņas padoms ir ļoti noderīgs tiem, kas tikai meklē sevi un cenšas pāriet uz jaunu radošuma kārtu. Tāpēc šeit ir daži mākslinieces Mērijas Vaitas padomi panākumiem:

• Ne viena tehnika. Lai gan glezniecībā tas ir dominējošs, katru reizi jāatceras, ka tas ir tikai līdzeklis, kas palīdz atklāt autora ideju un izstāstīt konkrētu stāstu.

• Jūsu izmantotās metodes, metodes un materiāli nekad nedrīkst aizēnot paša darba saturu.

• Atcerieties, ka nav ideālas vai universālas tehnikas - meklējiet savu. Bet, lai atrastu savu unikālo stilu, būs vajadzīgs laiks, pieredze un spēks. Nesteidzieties, lai kļūtu drosmīgs un atdotu savu ceļu.

• Nekavējies pie kaut kā, kas izdodas un tev patīk. Vienmēr eksperimentējiet ar dažādu pieeju un materiālu kombinācijām. Attīstīt.

• Izvēlieties tikai tās tēmas, kas jums ir tuvas, un nedzenieties pēc tā, kas ir moderns un patīk visiem. Ņemiet vērā, ka citi mākslinieki jau raksta par šo tēmu. Un šī ir konkurence. Esi unikāls.

• Bieži gadās, ka mākslinieks glezno tikai to, par ko jau ir ieguvis tehniskās iemaņas. Šajā gadījumā darbi izrādās tehniski labi, bet sausi, bez jūtām un … tāda paša veida. Esiet daudzpusīgs.

• Ja gleznojot šaubies par spēju izpausties, tad skatītājs to jutīs. Esiet pārliecināti par sevi.

• Un ļoti svarīgi: aizmirstiet domāt par to, cik daudz naudas jūs varat nopelnīt par kādu tēmu.

• Neļaujieties drosmei un vienmēr atgādiniet sev, ka visas prasmes prasa gan neatlaidību, gan kādu upuri. Ir svarīgi pusceļā neatteikties no iecienītākā uzņēmuma.

• Nebaidieties no kritikas. Šī ir atgriezeniskā saite. Sākumā tas var jums kaitēt, bet vēlāk jūs iemācīsities izmantot sava darba kritiku savai mākslinieciskajai izaugsmei. Ja jūs nopietni domājat par savu radošuma lēcienu, jums jābūt gatavam piedzīvot neveiksmes.

• Ir jāaizliedz kļūt ļengam un domāt dekadentiski, uzkrāt negatīvas domas un bailes. Domājiet pozitīvi.

• Dažreiz parastās mākslas idejas kļūst par spēcīgām gleznām tikai mākslinieka emociju dēļ. Veltiet laiku, lai noskaidrotu, kas jums apkārtējā pasaulē ir emocionāli vispievilcīgākais.

• Novērtējiet savas emocijas - tās ir ļoti spēcīgs spēks mākslā. Novērojiet un analizējiet savas emocijas, un pats galvenais - atcerieties, ko redzat sev apkārt, kas pārsteidz un iedvesmo dalīties tajās ar auditoriju, pārnesot savas jūtas uz audekla.

• Darbs, kas balstīts uz emocijām, vienmēr būs pieprasīts un novērtēts.

• Nekopējiet, piemēram, ainavu: tā vietā aprakstoši attēlojiet, kā jūtaties un piedzīvojat.

"Vienā vārdā - zīmējiet ar sirdi" - iesaka visiem iesācējiem Mērija Vaita.

Par to, cik meistarīgi tautiete Marija pieradināja akvareli, lasiet mūsu publikācijā: Amerikāņu mākslinieka Džona Salminena pilsētas ainavu šarms akvareļos.