Ko Jans Vermērs šifrēja savā iecienītākajā gleznā: Glezniecības alegorijas slēptie simboli

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

17. gadsimtā mākslinieku pašportreti bija ikdiena. Amatnieki bieži gleznoja paši savus attēlus un atspoguļoja savu darbnīcu interjeru. Slavenais Jans Vermērs, nozīmīga persona Nīderlandes mākslas zelta laikmetā, nebija izņēmums. Tomēr viņa pašportrets ir ļoti savdabīgs un slēpj daudz interesanta!

Pašportrets

"Glezniecības alegorija" (jeb "Mākslinieka darbnīca") ir delftu mākslinieka Jana Vermēra slavenā žanra glezna, kas ir liela mēroga glezniecības mākslas alegorija, kā arī paša mākslinieka pašportrets. Tiek uzskatīts, ka tas ir lielākais holandiešu reālisma piemērs. "Glezniecības alegorijā" mākslinieks parādīja sevi no aizmugures. Un tā kā nav citu autentisku Vermēra portretu, mēs nekad nezinām, kā izskatījās viens no labākajiem gleznotājiem pasaulē. Protams, mākslinieks sava iemesla dēļ slēpa seju. Tādējādi Vermērs koncentrējas tieši uz savu studiju, interjeru un ar to saistītajiem elementiem. Un viņi, starp citu, ir ārkārtīgi ziņkārīgi. Ar savu gleznu Vermērs nolēma mums nodot sava amata alegoriju.

Vermēra iecienītākais interjers

Priekšnoteikums ir dzīvojamā istaba. Patiešām, izņemot mašīnu ar audeklu, otu labajā rokā un audeklu, mēs uzreiz nebūtu uzminējuši, ka šī telpa ir mākslinieka darbnīca. Dzīvā studija ir daudz elegantāka nekā tipiska mākslinieka studija, ar zelta lustru, izsmalcinātām mēbelēm, dārgām marmora flīzēm utt. Protams, tas ir paša mākslinieka mājoklis - liela māja Delftā, ko Vermērs vairākkārt attēlojis savos audeklos. Tur viņš pārcēlās apmēram 1657. gadā, kad apprecējās ar Katarīnu Bolnesu. Vermērs šajā attēlā turpina saglabāt savas iecienītākās interjera detaļas: pati istaba ir ļoti līdzīga istabām uz citiem audekliem. Visas tās pašas flīzes, kartes uz sienas, austi audumi utt. Zelta lustras rotājums ir divgalvainais ērglis, Austrijas Habsburgu dinastijas oficiālais simbols, bijušie Holandes valdnieki. Tiek uzskatīts, ka lustra pārstāv katolicismu, un sveču trūkums tajā norāda uz tā apspiešanu protestantu vidē. Pārējās studijas greznās mēbeles un elementi simbolizē materiālo labklājību. Sižeta “teātra” kvalitāti apzināti akcentē spilgts priekškars, kas izvēršas pa kreisi, it kā parādot ainu. Ārpus atvērtā aizkara ir spilgti apgaismota studija, kurā mākslinieks glezno modeles portretu.

Darbnīcas varone

Galvenā varone, protams, ir sieviete. Glezna attēlo brīdi, kad mākslinieks tikai gatavojas uzlikt audeklam varones vainagu. Vainags, rags un grāmata ir vēstures mūza Clio atribūti, kas ir viena no deviņām grieķu mitoloģijas augstāko mākslas un filozofijas standartu personifikācijām.

Karte ir svarīga interjera sastāvdaļa

Istabas aizmugurē pie sienas ir liela karte. Ģeogrāfiskā audekla reljefi, krokas un pat nepilnības ir meistarīgi atveidotas. Starp citu, kartē ir redzama vecās Nīderlandes teritorija. Precīzam attēlam nevajadzētu būt pārsteidzošam, mākslinieks gleznoja no dzīves. Šīs gleznas kopija no 1635. gada tika atrasta Nacionālajā bibliotēkā. Tādējādi ģeogrāfiskā karte liecina gan par īpašnieka bagātību, gan arī par mākslinieka patriotiskajām izjūtām. Un, spriežot pēc kartes mēroga attiecībā pret gleznas lielumu, Vermēram bija svarīgi nodot priekšstatu par sevi kā holandiešu mākslinieku.

Krāsu palete un burvju gaisma

Pievērsiet uzmanību spilgtiem punktiem attēlā - dzeltenā (grāmata) un zilā (varones tērps). Šīs ir Vermēra mīļākās krāsas! Gandrīz uz visiem audekliem var redzēt dzeltenas jakas, grāmatas un zilus audeklus, paklājus, drēbes. Starp citu, kā to pierādīja Vermēra gleznu pētnieki, viņš izmantoja tolaik dārgo zilo pigmentu - ultramarīnu, kas bija (un paliek) viens no dārgākajiem krāsu pigmentiem pasaulē. Kā māksliniekam izdevās finansēt bagātīgo ultramarīna izmantošanu - it īpaši pēc 1672. gada krīzes - paliek noslēpums. 1672. gads Nīderlandes vēsturē ir nelaimes gads. Šogad Apvienoto provinču Republikai uzbruka Anglija, Francija, Minstere un Ķelne. Iebraucēji sakāva Nīderlandes armiju un iekaroja lielāko daļu republikas. Atgriezīsimies istabā un pievērsīsim uzmanību gaismai. Telpa tiek izgaismota no kreisās puses caur logu, kas skatītājam nav redzams. Gaisma dziļi krīt uz varones seju, galda stūri, sienas daļu un dzelteno grāmatu meitenes rokās. Vermēra gaisma pārpludina gandrīz visas mākslinieka gleznas, padarot interjeru neticami mierīgu un rāmu. Ne velti mākslinieku sauca par "gaismas burvi".

Klusā daba un Vermēra galvenā ideja

Uz galda esošie priekšmeti, kā tas bieži notiek ar Vermēru, nodod mākslinieka vēstījumu. Piezīmju grāmatiņa ar skicēm ir glezniecības māksla, ģipša krūšutēls ir skulptūra, grāmata mums nodod sižeta vērtību un nozīmi, audumi ir svarīgs dekors gleznas panākumiem. Vairāki mākslas kritiķi šajā klusajā dzīvē saskata dziļāku jēgu, piemēram, atgādinājums par Svētā Lūkas ģildi. Šī ir mākslinieku, tēlnieku, paklāju veidotāju, grāmatu iespiedēju uc kopiena. Tādējādi Vermēra pašportretu var uzskatīt par mākslinieciskās amatniecības alegoriju. Faktiski gleznu var vērtēt arī kā Vermēra atbildi uz mūžīgo jautājumu, turpina apspriest mākslinieki, tēlnieki un rakstnieki. Kāda ir mākslinieka loma mūsdienu sabiedrībā? Vai viņš ir meistars, kas vienāds ar galdniekiem, mūrniekiem un juvelieriem, vai radošiem domātājiem, dzejniekiem, arhitektiem, inženieriem un filozofiem? Vermēra atbilde caur viņa slavenās gleznas prizmu ir tāda, ka glezniecība ir līdzvērtīga jebkurai citai mākslai, jo tā spēj dziļumā un krāsā attēlot visas iespējamās vizuālās idejas un ilūzijas.

Kāpēc Vermera darbā audekls tiek uzskatīts par ārkārtēju?

Glezniecības alegorija ir viena no retajām gleznām, kas Vermēru ģimenes īpašumā palika līdz mākslinieka nāvei. Un pat ekonomisko grūtību un naudas trūkuma krīzes gados ģimene centās saglabāt šo audeklu, kas norāda uz tā īpašo vērtību. 1940. gada novembrī audeklu no tā īpašnieka grāfa Jaromira Čerņina iegādājās Ādolfs Hitlers par cenu 1,65 miljoni reihsmarku (Trešā reiha valūta). Pēc kara amerikāņu karaspēks atrada Hitlera dārgumus, kas deva audeklu Austrijas valdībai. Pašlaik Vermēra glezna atrodas Vīnes Mākslas vēstures muzejā. "Glezniecības alegorija" - lielākā Vermēra glezna (120 × 100 cm), cita starpā, tiek uzskatīta par mīļāko mākslinieka darbu.