Kāpēc nepārspējamais Diego Velazquez tiek saukts par "Patiesības mākslinieku"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Viņa mākslas nozīme pasaules glezniecības attīstībā ir nenovērtējama, un viņa radošais mantojums kalpoja kā iedvesmas avots izciliem 19. gadsimta franču meistariem. Trakas atsauksmes par viņu dziedāja Kramskojs, Surikovs un Serovs. Spāņu mākslas cienītāji noteikti uzminēja, ka mēs runājam par nepārspējamo Diego Velazquez.

Biogrāfija

Spāņu skolas lielākais gleznotājs dzimis Seviļā 1599. Viņam izdevās iegūt labu izglītību. Kopš agras bērnības viņš uzauga kā zinātkārs un labi apmācīts bērns, ātri iemācījās lasīt un no mazotnes sāka vākt savu bibliotēku, kas līdz mākslinieka dzīves beigām pārvērtās par monumentālu kolekciju. Spriežot pēc šīs bibliotēkas grāmatu un rokrakstu tēmām, Velazquez visu mūžu nopietni interesējās par literatūru, arhitektūru, vēsturi, filozofiju, matemātiku un astronomiju, kas lasīta latīņu, itāļu un portugāļu valodā. 12 gadu vecumā Diego Velazquez beidzot nolēma kļūt par mākslinieku. Viņš sāka strādāt Francisco Herrera vecākā Seviljas darbnīcā un pēc tam mākslinieka Francisco Pacheco darbnīcā. 1623. gadā mākslinieks tika uzaicināts uz karaļa Filipa IV galmu kalpot par galma gleznotāju.

Darbs pilī

Lai gan savā pamatdarbībā Velazquez palika viens no slavenākajiem Spānijas karaļa galma gleznotājiem, vislielāko slavu viņš ieguva, pateicoties savam progresīvajam portreta un priekšmetu gleznojumam. Tieši šajā žanrā viņš ieguva "Patiesības mākslinieka" statusu kā augstas garīgās muižniecības un smalkas intelektuālisma meistars. Strādājot galmā, Velazkesam izdevās saglabāt iekšējo brīvību un cilvēka cieņu. Viņš savu darbu nepakļāva cēlu klientu kaprīzēm un gaumei. Strādājot pie portretiem, mākslinieks bija patiesi ieinteresēts gan nodot vienkārša cilvēka iezīmes, gan viņu slavēt. Viņam izdevās radīt ārkārtīgi individuālistiskus un iespaidīgus darbus. Velazquez joprojām ir viens no svarīgākajiem Spānijas "zelta laikmeta" un pasaules glezniecības māksliniekiem.

Interesanti fakti par Velazquez

Neskatoties uz darbu pārpilnību pēc karaļa pasūtījuma, mākslinieks atrada laiku, lai uzgleznotu vienkāršu cilvēku portretus un ainas (vai tie būtu vērpēji, joki, kalpi utt.). Velazkesam, kuram bija augsts galma mākslinieka statuss, izdevās apspiest sabiedriskās domas ārējās ietekmes, kuras uzskatīja šo darbu par pazemojošu, izšķērdīgu vai bezjēdzīgu, un radīja patiesi neatvairāmus audeklus.

Mākslinieka tiešums tika atspoguļots viņa darbos: spāņu meistara glezniecības stilam bija fotoreālistisks raksturs un tas bija tālu priekšā savam laikam. Viņš izstrādāja savas tehnikas, lai precīzi attēlotu detaļas un nianses, ieskaitot gaismas, krāsas un formas gradientu izmantošanu. Ne velti viņu dēvē par impresionistu un reālistu agrīno priekšteci.

Velazquez bija meistars, izmantojot chiaroscuro (manipulējot ar gaismu un ēnu), lai radītu augstu kontrastu. Viņš izmantoja šo paņēmienu, lai izceltu skatītājam īpaši svarīgus mirkļus un izveidotu vispārēju atmosfēras kompozīciju.

Starp citu, kompozīcija Velazkesam bija stratēģisks instruments, lai pārvaldītu skatītāja uzmanību no savas idejas viedokļa. Šim nolūkam viņš bieži izmantoja diagonālās un horizontālās līnijas un sarežģītus fokusa punktus, lai novirzītu novērotāja skatienu uz vissvarīgāko figūru.

Meninas

Velaskesa šedevrs "Meninas" ir kļuvis par vienu no visvairāk analizētajiem glezniecības darbiem. Gleznā meistars attēloja savu pašportretu sevis lomā. Ievietojot sevi kā mākslinieku ikdienas privātajā ainā kopā ar karaliskajiem, viņš atzīmēja ne tikai mākslinieka stāvokli kā personu, kurai ir atļauts redzēt tuvības brīžus pat karaļa ģimenē, bet arī paaugstina šīs lomas lomu. profesija šajos grūtajos laikos.

Ūdens nesējs

Ap 1620. gadu Velazquez uzgleznoja Ūdens nesēju - vecāka gadagājuma nabadzīga vīrieša portretu sabrukušā brūnā halātā, pasniedzot glāzi kristāldzidra ūdens zēnam uz ielas. Ūdens pilieni mirdz uz ūdens piepildīta milzīga māla trauka krēmveida virsmas. Velazquez gleznoja audeklu ļoti jaunā vecumā (20 gadi), taču viņam izdevās ģeniāli nodot svarīgāko ideju: neskatoties uz savu nabadzību, ūdens nesējam ir kristāldzidra dvēsele, tāpat kā ūdenim, pateicoties kuram viņš nopelna pensu par dzīvo. Gleznas raupjās krāsas un maigā cilvēcība lieliski atspoguļo mākslinieka līdzjūtības dziļumu.

Pašportrets

Pašportretu mākslinieks gleznoja četrdesmit gadu vecumā, viņa talanta uzplaukuma laikā un tieši tajos gados, kad laikabiedri velazkesu sāka saukt par "patiesības mākslinieku".

Huana de Parejas portrets

Huans de Pareja bija mauru izcelsmes Seviļa un mākslinieka kalps. Viņš strādāja Velāskesa darbnīcā no 1630. gadiem. Pats Pareks bija talantīgs mākslinieks. Portrets parāda varoņa spēku, nosvērtību un lepnumu, neskatoties uz viņa verga statusu. Palete ir pārsteidzoši izvēlēta - drēbju vispārējie pelēkie toņi kontrastē ar sejas siltākajiem toņiem. Izskats ir spēcīgs, izšķirošs un izteiksmīgs. Portrets atspoguļo milzīgu cilvēka cieņas izjūtu. Apkaklei šeit ir īpaša nozīme: grezna un dārga, tā ir žilbinoši bagāta krēmveida kompozīcija. Tas, protams, nav zemākas klases apģērba atribūts, un šeit tas ir brīvības simbols. Velazquez izturējās pret Pareju tikpat svinīgi un ar cieņu, kā attēlots portretā. Glezna ir nozīmīga liecība par Velazquez mīlestību pret vienkārša cilvēka diženuma un tīrības tēlu. Kas ir zīmīgi - uzreiz pēc portreta pabeigšanas mākslinieks piešķīra savam draugam brīvību.

Pāvesta Inocenta X portrets

Velazkezs pētīja Rafaēla un Ticiāna agrākos pāvesta portretus, taču pāvesta Inokentija X tēlu viņš uzgleznoja tieši tādu, kādu viņš redzēja: piesardzīgu, aizdomīgu vecu cilvēku, kurš sargā pasauli. Velazquez meistarīgais detaļu un rotājumu rakstīšana ir pārsteidzošs: zīda, lina, samta, zelta, faktūras. Gaismas izmantošana ar dažādiem sarkanā un baltā toņiem rada lineāla spēka un spēka atmosfēru. Portretā pāvests Inocents X ir attēlots tik smags un nežēlīgs, ka Velazquez paziņas bija noraizējušās, ka pāvests būs neapmierināts ar darbu. Redzot viņa portretu, viņš māksliniekam teica: "Pārāk patiesi", bet galu galā viņš apstiprināja rezultātu.

Tāpat kā citi lielie meistari, Velazquez bija sava laikmeta radītājs, un neatkarīgi no viņa darba tēmas - vai tas būtu dievu, ķēniņu vai aristokrātu, rūķu vai mākslinieku attēlojums - viņa darbs turpina dzīvot arī pēc viņa nāves. Patiesībā daži no ievērojamākajiem vēstures māksliniekiem Velazquez ir uzskatījuši par savu elku. Šo mākslinieku vidū bija Pols Sezans, Edūrs Manē un Pablo Pikaso u.tml. Mākslinieka talants un aizraušanās ar jaunu paņēmienu ieviešanu glezniecībā padarīja Velazquez par vienu no labākajiem māksliniekiem pasaulē.

Lielu mākslinieku radošums ir mūžīgs. Pierādījums tam ir vēsture kā Velazquez un Goya iedvesmoja 20. gadsimta visdrosmīgāko kurjeru radīt haute couture.