Satura rādītājs:
Video: Kāpēc britu monarha galma mākslinieks gleznoja tikai sveču gaismā: Semjuels Kūpers
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Semjuels Kūpers ir angļu mākslinieks un sava laika labākais miniatūru meistars, kurš kļuva slavens ne tikai ar cienīgu galma dienestu karaļa Čārlza II vadībā, bet arī ar neparasto darbu izpildīšanas tehniku. Semjuels Kūpers gleznu gleznošanai izmantoja … sveci.
Par mākslinieku
Par mākslinieku nav daudz biogrāfiskas informācijas, taču ir zināms, ka Semjuels Kūpers (1609–1672) mācījās pie sava tēvoča, miniatūrista Džona Hoskinsa vecākā. Viņš bija talantīgs cilvēks: papildus savām mākslinieciskajām spējām Kūpers bija izcils mūziķis, labi spēlēja lautu un bija pazīstams arī kā labs valodnieks, brīvi runājot franču valodā. Sākotnēji viņš savu māksliniecisko karjeru veidoja Parīzē un Holandē, bet pēc tam apmetās Londonā. Šeit viņu ieskauj dzejnieki, filozofi, Karaliskās biedrības tēlotājas mākslas pazinēji. Pēc vairāku mūsdienu autoru domām, Kūpers bija īss vīrietis, spēcīgs ar apaļu seju un sarkaniem vaigiem.
Pēc vairāku gadu kopīgas darba vienā darbnīcā ar tēvoci Kūpers atvēra savu studiju, vēlāk kļūstot par savas paaudzes pieprasītāko miniatūristu gleznotāju, kurš spēj paņemt 20 mārciņas par galvas portretu un 30 mārciņas puscilvēkam. portrets līdz savas garās un veiksmīgās karjeras beigām ….
Anglijas pilsoņu kara laikā Kūpers izveidojās kā portretu gleznotājs, kurš strādāja tikai miniatūrās (5x7, 5 cm). Viņš uz tumša fona uzgleznoja vairākus bruņās esošo cilvēku portretus (Džona Miltona, Džordža Monka, Džona Pīma, Henrija Iretona, Roberta Lilberna un Džona Kareva portreti).
Pašportrets
Šis elpu aizraujošais pašportrets izceļas ar spēku un pārliecību, ar kādu mākslinieks atjauno savu fizisko klātbūtni. Atdalītas lūpas saka auditorijai, ka viņš vēlas kaut ko pateikt. Tiešs un neatlaidīgs skatiens ir vērsts uz spoguli, nevis uz skatītāju (mākslinieks gleznoja sevi no pārdomām). Smalka paletes izmantošana ir viena no lielākajām Kūpera priekšrocībām, un šeit viņa parāda izcilu priekšrocību kopā ar dažādiem brūnā un pelēkā toņa toņiem. Pastāv versija, ka šis portrets tika uzgleznots Kūpera sievai, ar kuru viņš apprecējās 1664. gadā (tā bija sava veida atzīšana par viņa jūtām par tā laika modi). Viņa vecums portretā ir 35 gadi, un viņš, protams, izskatās jaunāks par saviem gadiem, ko pierāda dokumentāli avoti.
Olivera Kromvela portrets
Kūpera pirmais portrets Oliveram Kromvelam tika uzgleznots 1649. gadā. Kromvels izvēlējās Kūperu, jo iedomājās viņu "vienkāršu raksturu un apģērbu". Kūpers savu klientu attēloja kā cilvēku un "prātīgu, godīgu alternatīvu karaliskai iedomībai, pārmērībai un augstprātībai". Kromvels uzstāja, lai mākslinieks viņu attēlo pēc iespējas patiesāk, pat neaizmirstot par kārpām. Kūpers cienīgi atbildēja uz šo prasību. Viņš portretā parādīja saburzītu pieri, retinātus matus, biezu degunu un … ļoti pavēlīgu skatienu. Alfrēds L. Rūzs apgalvoja, ka "Kūpers iepazīstināja ar izcilā cilvēka labāko portretu, kas uzgleznots ar saprātīgu rakstura izjūtu". Mūsdienās Kūpers tiek uzskatīts par pirmo britu mākslinieku, kurš ieguvis starptautisku atzinību.
Kūpers saņēma arī uzdevumu gleznot Kromvelu ģimenes locekļu, tostarp viņa dēla Ričarda Kromvela, portretus. Darbs ar Kromvelu netraucēja viņam kļūt par karaļa Čārlza II galma gleznotāju pēc pievienošanās tronim 1660. gadā. Čārlzu II plaši patronēja Kūpers, viņš tika aicināts arī uzzīmēt miniatūrus ķēniņa favorītu un bērnu portretus. Viņa kā savas paaudzes talantīgākā miniatūrista reputācija tika atzīta visā Eiropā. Baumas sasniedza ietekmīgo Cosimo III Medici, kurš meklēja mākslinieku, lai gleznotu viņa portretu.
Mākslinieks strādā sveču gaismā
Kūpera miniatūrie portreti izceļas ar izteiksmīgu baroka krāsu izmantošanu un smalkiem triepieniem, kā arī ar pārsteidzošu tēlu individuālā rakstura attēlojumu. Kūpera miniatūros portretus ietekmē Anthony Van Dyck glezna, tāpēc viņu bieži dēvē par “Van Dyck in miniature”.
Laikabiedri liecina, ka viņam ļoti patika zīmēt no dzīves sveču gaismā, kad ēnas krasāk modelēja formu, un ka no viņa portretiem tika kaltas portreta medaļas. Savos portretos, it īpaši tajos, kurus mākslinieks paturēja darbam pie atkārtotiem viena un tā paša modeļa attēliem, sejas tiek nodotas ar apbrīnojamu pilnību, aksesuārus un fonu mudina tikai izteiksmīgi brīvi otas triepieni. Kūpers strādāja pie kartona vai bieza papīra, rakstīja, tāpat kā daudzi citi miniatūristi, ar guašu, bet atšķirībā no tiem viņš izmantoja arī caurspīdīgas krāsas.
Slavenākais gadījums, kad Kūpers procesā izmantoja sveci, notika 1662. gada janvārī. Kūpers tika izsaukts pie karaļa, lai sagatavotu savu portretu jaunu monētu kalšanai. Angļu rakstnieks Džons Evelins tajā laikā bija klāt un atcerējās situāciju šādā veidā: “Man bija privilēģija turēt sveci, kamēr Kūpers strādāja, rūpīgi izvēloties sveces ēnu un gaismu, lai vislabāk attēlotu gaismas tehniku. Šī procesa laikā Viņa Majestāte runāja ar mani par vairākām lietām, kas saistītas ar glezniecību un kapiem."
Semjuelu Kūperu sauc par "pirmo, kurš miniatūru portretu mākslu apveltījis ar eļļas glezniecības spēku un brīvību". Mūsdienās Kūpera reputācija ir tikpat augsta kā viņa dzīves laikā. Atšķirībā no daudziem māksliniekiem, viņam nebija jāgaida gadi, līdz viņš tiks atzīts. 30 gadu vecumā viņš jau tika uzskatīts par vienu no labākajiem miniatūristiem Eiropā.
Ieteicams:
Filozofs mākslinieks, kurš glezno aizritējušo laiku: padomju amerikānis Jurijs Kūpers
Atverot mūsu lasītājam jaunus glezniecības meistaru vārdus, mēs noteikti vēlētos pievērsties mūsdienu mākslinieka darbam ar pārsteidzošu likteni. Jurijs Kūpers, pasaulē pazīstams sešdesmito gadu mākslinieks, pat enciklopēdiskie avoti pārstāv neticamo frāzi-padomju-krievu-amerikāņu mākslinieks. Kā gleznotājs un grafiķis viņš ir atzīmēts tajos pašos enciklopēdiskajos datos kā scenogrāfs, tēlnieks, arhitekts, dizainers
Kāpēc Kunstkamera radītāja meita 65 gadus ar ziediem gleznoja tikai klusās dabas: Rachelle Ruysch
Kad jūsu tēvs ir traks zinātnieks un Pētera I tuvs draugs, nav tik viegli aizēnot viņa godību, bet māksliniecei Reičelai Rišai tas izdevās. Viņa neveidoja grandiozas vēsturiskas ainas, nekrāsoja bagātnieku portretus - tikai ziedus. Bet ar to pietika, lai kļūtu bagāts un paliktu vēsturē. Ko nīderlandieši valdzināja ar pušķiem, kurus zīmēja anatomista-balzamētāja meita?
Kāpēc franču mākslinieks Moreau gleznoja androgīnus eņģeļus un kāpēc viņš negribēja pārdot savas gleznas
Gustave Moreau ir franču gleznotājs simbolists, kurš pazīstams ar saviem darbiem ar mitoloģiskiem un reliģiskiem priekšmetiem. Šodien dzirdot šī meistara vārdu, iespējams, nāk prātā viņa mistiskie un noslēpumainie tēli greznos tērpos. Moreau gleznas bija gatavas iegūt ietekmīgus kungus un muzejus, taču viņš nevēlējās pārdot savus darbus. Kādi interesantākie fakti ir paslēpti Gustava Moreau biogrāfijā?
Kas Krievijā tika atzīts par galma jestru, un kāda bija dzīve jautrajām pļāpātājām Krievijas galmā
Pirmā lieta, kas nāk prātā, dzirdot vārdu jestrs, ir nekaitīgs, stulbs cilvēks, bet drīzāk smieklīgs. Tomēr jestra patiesā loma cilvēces vēsturē, iespējams, bija viena no vissvarīgākajām lomām katrā Eiropas galmā un arī Krievijā. Viņu vidū bija cilvēki, kas bija ļoti gudri un gudri, ar asām mēlēm, jautras un muļķības aizsegā, atmaskojot īstos galma muļķus. Par slaveno jestru likteni Krievijas valdnieku laikā cariskajā un padomju laikā, tālāk apskatā
Semjuels Silva ir mākslinieks ar astoņām daudzkrāsainām lodīšu pildspalvām
Zīmēšana un fotogrāfija ir laikmetīgās mākslas iņ un jaņ. Pārsteidzoši, portugāļu mākslinieka Semjuela Silvas darbos gandrīz neiespējami atšķirt vienu no otra. Šķiet, ka tās ir pirmās klases bildes, bet patiesībā tās ir hiperreālistiskas bildes, kurās realitāte tiek uztverta ar apbrīnojamu skaidrību. Bet pats interesantākais ir tas, ka šīs gleznas tika veidotas nevis ar akvareļiem vai guašu, bet … ar lodīšu pildspalvām! Astoņas firmas Bic krāsas - tā ir visa palete, kas meistaram ir pa rokai