Satura rādītājs:
- 1. Eklektisks mākslinieks
- 2. Mākslinieks-misatrons
- 3. Moreau izstājās no prestižākās mākslas skolas
- 4. Personīgā traģēdija noveda pie šedevra parādīšanās
- 5. Glezna pēc Moro - garīgo sapņu gleznošana
- 6. Moreau ieslēdzās Svētā Lūkas akadēmijā, lai gleznotu šedevru
- 7. Gustavs Moro uzrakstīja dažus iespaidīgākos un dramatiskākos darbus
- 8. Eņģeļi Moro darbos androgēni
- 9. Kritika burtiski sabruka uz Moro, bet neiznīcināja viņa ticību viņa glezniecībai
- 10. Nevēloties savas dzīves laikā pārdot savu darbu, Moreau rūpējās par savu gleznu nākotni
Video: Kāpēc franču mākslinieks Moreau gleznoja androgīnus eņģeļus un kāpēc viņš negribēja pārdot savas gleznas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Gustave Moreau ir franču gleznotājs simbolists, kurš pazīstams ar saviem darbiem ar mitoloģiskiem un reliģiskiem priekšmetiem. Šodien dzirdot šī meistara vārdu, iespējams, nāk prātā viņa mistiskie un noslēpumainie tēli greznos tērpos. Moreau gleznas bija gatavas iegūt ietekmīgus kungus un muzejus, taču viņš nevēlējās pārdot savus darbus. Kādi interesantākie fakti ir paslēpti Gustava Moreau biogrāfijā?
1. Eklektisks mākslinieks
Strādājot akadēmiskā, romantiskā un itāļu stilā, Gustavu Moreau var saukt par eklektisma mākslinieku. Viņa darbos jūs varat atrast ephebe prototipu no Mikelandželo darbiem, kā arī paša Leonardo da Vinči zilgano fonu un chiaroscuro. Viņa darbi vienlaikus ir mitoloģiski, reliģiski un laikmetīgi. Galu galā visi šie stili un virzieni, nesaraujami sajaukti, apvienojas Moreau audeklos, veidojot oriģinālus, ļoti individualizētus darbus. Moro glezniecību uzskatīja par bagātu mākslu, un tas ir ļoti skaidri redzams viņa audeklos.
2. Mākslinieks-misatrons
Sliecoties uz mizantropiju, Moreau atteicās izstādīt savas gleznas, pat neļaujot tās reproducēt. Pat svešinieks Moreau ārkārtīgi nevēlējās pārdot savu darbu. "Es tik ļoti mīlu savu mākslu," viņš rakstīja, "ka es jutīšos laimīgs tikai tad, ja rakstīšu sev."
3. Moreau izstājās no prestižākās mākslas skolas
Gustavs Moro dzimis Parīzē 1826. gada 6. aprīlī. Viņa tēvs Louis-Jean-Marie Moreau bija veiksmīgs arhitekts Parīzē, projektēja ēku Iekšlietu ministrijai, kā arī bija Concorde laukuma ēku celtniecības vadītājs un vairāki citi projekti. Mākslinieka māte, 1802. gadā dzimusī Adele Pauline Desmoutier, bija bijušā Douai mēra meita. Kopumā Gustava Moreau ģimene bija labi nodrošināta, kas ļāva vecākiem dot dēlam kvalitatīvu izglītību. Moro ar pirmo mēģinājumu veiksmīgi iestājās Parīzes Augstākajā nacionālajā tēlotājmākslas skolā. Starp citu, ikvienam, kurš vēlējās kļūt par slavenu mākslinieku un strādāt šajā jomā, bija jāapmeklē šī skola. Tomēr pati izglītība neatbilda Moro vajadzībām un viņš … pameta akadēmiju. Savādi, bet nepabeigtie pētījumi netraucēja Moro veiksmīgi piedalīties salonu izstādēs un kļūt par slavenu gleznotāju.
4. Personīgā traģēdija noveda pie šedevra parādīšanās
20 gadus iemīlējies vienā sievietē un bēdās, ko pārņēma viņas priekšlaicīgā nāve, 1890. gadā Gustavs Moro izveido gleznu "Orfejs uz Eirīdices kapa". Viņas vārds bija Alexandrina Dure. Uz šī audekla pēc iespējas vairāk izpaužas melanholija un izmisums - to uzsver arī izteiksmīgi gleznotā ainava. Orfeja figūra ir galvenais akcents šajā satraucoši saspringtajā ainavas noskaņojumā. Darbs pieder daudziem no Moro tipiskajiem audekliem, paužot noslēpumainību un neizteiksmību.
5. Glezna pēc Moro - garīgo sapņu gleznošana
Moreau, tāpat kā da Vinči un Poussin, mākslinieki, uz kuriem viņam patika atsaukties, glezniecība bija garīga. Viņš nemēģināja uz audekla atjaunot pašu dabu, bet vērsās pie dvēseles, lai saņemtu atbildes. Moreau vēlējās radīt darbus, kas, pēc viņa paša vārdiem, ir tieksmju, sapņu, entuziasma un reliģiskas entuziasma pilni. Glezna, kurā viss ir cildens, iedvesmojošs, morāls un pilnvērtīgs. Moreau iekšējā mākslinieka intuīcijai bija lielāka nozīme nekā tikai zīmēt to, ko mākslinieks redz sev priekšā. Moro glezna ir veidota, lai iedvesmotu sapņus, nevis domas.
6. Moreau ieslēdzās Svētā Lūkas akadēmijā, lai gleznotu šedevru
1857. gada 18. oktobrī Moreau aizbrauca uz Itāliju - vietu, kuru viņš ļoti vēlējās redzēt. Šis ceļojums viņam bija patiešām svarīgs, jo viņš vēlējās atdzīvināt vēsturisko gleznu, ko iepriekš uzskatīja par virspusēju un ierobežotu. Romā viņš personīgi redzēja renesanses freskas un senatnes šedevrus. Ilgu laiku novērojis Siksta kapelas šedevrus, Moro spēja nokopēt daļu griestu. Un vēlāk.. Moreau burtiski ieslēdzās Svētā Lūkas akadēmijā. Šeit viņš izgatavoja savu bravūras darbu: Rafaēla Putti tempera kopiju. Vēlāk angļu kungs vēlējās iegādāties šo darbu. Tomēr Moreau (kā minēts iepriekš, viņš bija mizantrops) deva priekšroku nešķirties no viņa Putti, kuru mākslinieks nosauca par savu “bērnu”.
7. Gustavs Moro uzrakstīja dažus iespaidīgākos un dramatiskākos darbus
Nekad agrāk gleznas nav uzņēmušas tik dramatisku pavērsienu kā franču gleznotāja Moro gleznas. Viņi kļuva pazīstami ar savu iespaidīgo mērogu. Ar Moro darbiem ir saistīta pasakaina iezīme: viņš stingri uzskatīja, ka māksliniekam ir jābūt iekšējai dvēselei, lai demonstrētu skaistu mākslu. Mākslas eksperti apgalvo, ka Moro spēja izveidot saikni starp tradicionālo glezniecības praksi un jaunām eksperimentālām idejām, kas pavēra ceļu 20. gadsimta mākslas skolai. Zemāk jūs varat redzēt izcilākos Moreau darbus.
8. Eņģeļi Moro darbos androgēni
Moreau gleznas gandrīz vienmēr ir satriecoša ainava + cilvēku figūras. Tātad darbā "Jēkabs un eņģelis" ir divas figūras. Viens no viņiem ir Jēkabs, bet otrā - eņģelis. Eņģeļa halāts ir dārgs un grezns, savukārt mākslinieks Jēkabu attēloja vienā plīvurā. Eņģeļa tēls uz audekla ir veidots tā, ka ir grūti saprast tā dzimumu - vai tas ir vīrietis vai sieviete? Atkal loma bija da Vinči ietekmei. Veids, kā eņģeļa roka maigi balstās uz Jēkabu, vada viņu un dod spēku. Moro glezna pamodina skatītāju iztēli, liek iedziļināties krāsās un formās, lai apjaustu notiekošo. Un lielākajā daļā viņa darbu Moreau figūras patiešām ir neviennozīmīgas, tāpat kā Jēkabā un eņģelī. Vīrietis un sieviete, labs un ļauns - visi elementi ir savijušies Moro gleznās.
9. Kritika burtiski sabruka uz Moro, bet neiznīcināja viņa ticību viņa glezniecībai
Daudzi eksperimenti un nestandarta attēla pieeja bieži noveda pie tā, ka Moreau savā uzrunā saņēma ievērojamu kritiku. Tomēr tas viņu nekad neatturēja, viņš turpināja gleznot tā, kā gribēja un jutās. Tātad darbs "Svētais Džordžs un pūķis" ir izturējis daudz negatīvas atbildes no mākslas pasaules. Iedvesmojoties no mitoloģiskiem sižetiem, attēls atgādina ainu no filmas. Moreau apraksta varonīgu vīriešu varas triumfa brīdi. Uz balta zirga audekla galvenais varonis ir Džordžs, kurš ar zobenu nogalina pūķi. Attēls ir krāšņs un liek skatītājam pārdomāt stāstu. Kas ir Džordžs? No kurienes viņš nāca un kāpēc viņš nogalināja pūķi? Moro šo gleznu sāka gleznot 1870. gadā, taču drīz vien par to ilgu laiku aizmirsa un pabeidza tikai pēc daudziem gadiem pēc pasūtītāja uzstājības, kurš samaksāja par gleznu 9000 franku. Svētais Džordžs nogalina pūķi ir ļoti populārs priekšmets renesanses glezniecībā. 19. gadsimtā interese par šo tēmu ar jaunu sparu izpaudās galvenokārt Anglijā, kur Svētais Džordžs tika uzskatīts par militārās drosmes iemiesojumu.
10. Nevēloties savas dzīves laikā pārdot savu darbu, Moreau rūpējās par savu gleznu nākotni
Savas dzīves laikā pārdevis dažus darbus, Moro novēlēja valstij savu savrupmāju kopā ar darbnīcu, kurā tika glabātas aptuveni 1200 gleznas un akvareļi, kā arī vairāk nekā 10 000 zīmējumu. Mākslinieka dzīves laikā tikai 3 darbus ieguva Francijas muzeji, nevienu - ārzemju.
Ieteicams:
Kā pašmācīts mākslinieks bez rokām un kājām viņš gleznoja svēto tēlus Krievijas caram
Ikonu gleznotājs Grigorijs Žuravļevs, talantīgs autodidakts, radīja lieliskas tempļa freskas un miniatūrus attēlus, uzgleznoja ikonas diviem Krievijas imperatoriem, kalpoja par piemēru Mākslas akadēmijas studentiem. Viņa ikonas sauca par "ne rokām darinātām" - galu galā Grigorijs Žuravļevs, kurš dzimis bez rokām un kājām, krāsoja tās ar zobiem
Kā mākslinieks, kurš tika atzīts par "garīgi atpalikušu", 60 gadus viņš gleznoja karavīres meitenes: Henrija Dārgera Nereālā karaliste
1972. gadā fotogrāfs Neitans Lerners nolēma sakārtot istabu savam slimajam iemītniekam - vientuļam sirmgalvim, kurš visu mūžu bija strādājis par sētnieku Čikāgas slimnīcā. Starp miskasti - daudzām kastēm, auklu šķipsnām, stikla bumbām un žurnāliem - viņš atrada vairākas ar roku rakstītas grāmatas un vairāk nekā trīs simti ilustrāciju. Grāmatas saturs bija neparasts. Autora vārds bija Henrijs Dārgers, un visu mūžu viņš veidoja stāstu par bērnu karu pret pieaugušajiem
Kāpēc izcilais 20. gadsimta avangarda mākslinieks Lučo Fontana sagrieza savas gleznas?
Lucio Fontana bija argentīniešu un itāļu gleznotājs, kurš ieguva slavu kā telpiskuma pamatlicējs (kustība, kas koncentrējās uz tēlniecības un gleznu telpiskajām īpašībām ar mērķi izlauzties cauri divdimensionalitātei). Viņa darba iezīme bija … griezumu un punkciju klātbūtne. Kādam nolūkam mākslinieks to darīja un kādu ietekmi viņš atstāja uz mākslas pasauli?
Slavenākā Čehova portreta autora traģēdija: kā viņš zaudēja ģimeni un gleznas un par ko viņš nokļuva Solovki Osipā Brazā
Vairāku gadsimtu attīstības gaitā krievu kultūra pasaulei ir dāvājusi veselu izcilu gleznotāju galaktiku, kuru darbi iekļuvuši pasaules tēlotājmākslas kasē. Viņu vidū ir slaveni mākslinieki un nepelnīti aizmirsti. Viens no pēdējiem ir talantīgais portreta žanra meistars Osips Emmanuilovičs Brazs, slavenā A.P.Čehova portreta autors no Tretjakova galerijas. Krievu mākslinieka, akadēmiķa un kolekcionāra vārds, atšķirībā no viņa radītajiem darbiem, ir zināms ļoti maz cilvēku pēc kāda objekta
Ivans Slavinskis, pazīstams arī kā Marina Ivanova, pazīstams arī kā "Plūme": kāpēc krievu mākslinieks parakstīja gleznas ar savas sievas vārdu
Pēterburgas mākslinieks, galerijas "SLAVINSKY PROJECT" īpašnieks - Ivans Slavinskis, pēc kritiķu domām, tiek uzskatīts par vienu no dārgākajiem mūsdienu krievu māksliniekiem. Šajā apskatā stāsts par to, kā notika viņa veidošanās, paša rokraksta meklējumi glezniecībā un, protams, šī brīnišķīgā meistara gleznas