Filozofs mākslinieks, kurš glezno aizritējušo laiku: padomju amerikānis Jurijs Kūpers

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Atverot mūsu lasītājam jaunus glezniecības meistaru vārdus, mēs noteikti vēlētos pievērsties mūsdienu mākslinieka darbam ar pārsteidzošu likteni. Jurijs Kūpers, starptautiski atzīts sešdesmito gadu mākslinieks, pat enciklopēdiski avoti atspoguļo neticamu frāzi - Padomju-krievu-amerikāņu mākslinieks … Kā gleznotājs un grafiķis viņš ir atzīmēts arī tajos pašos enciklopēdiskajos datos kā scenogrāfs, tēlnieks, arhitekts, dizainers … Un turklāt Kūpers daudziem ir zināms kā izcils rakstnieks ar filozofisku domāšanu.

Jurijs Kūpers (pēc dzimšanas Kupermans) 79 gadu vecumā iespaido skatītāju ar audekliem, kas piepildīti ar inteliģenci, domām un šarmu. Viņa darbi liek domāt, domāt un dzirdēt. Tieši ar to mākslinieks savā laikā ieguva pasaules atzinību. Mūsdienās mākslas tirgū viņa darbs ir ļoti pieprasīts, viņa darba izmaksas dažreiz ir vienkārši pārmērīgas. Es gribētu teikt, ka lielākā daļa no tiem tiek glabāti prestižās galerijās un muzejos visā pasaulē no Tretjakova galerijas līdz Ņujorkas metropolitēnam. Iespējams, tieši tāpēc Jurijs Kūpers tiek dēvēts par pasaules mākslinieku, un tāpēc sabiedrība tik sirsnīgi uzņem viņa darbus, kas regulāri tiek izstādīti Ņujorkas un Parīzes, Londonas un Ženēvas, Maskavas un Sanktpēterburgas muzejos un galerijās. kā arī daudzas citas pilsētas.

Un tā viss sākās …

Un Maskavā, tālajos 60. gados, mākslinieks bija pazīstams kā Yura Kuperman. Dzimis gadu pirms kara, 1940. gadā, mūziķa un kopētāja ģimenē. Bērnībā un pusaudža gados zēns tika atstāts pie sevis. Viņa tēvs nomira Tēvijas kara laikā, un viņa māte, saņēmusi bēres, aktīvi iesaistījās savas personīgās dzīves sakārtošanā. Dēlu audzināja iela un komunālais dzīvoklis, kurā dzīvoja gandrīz tikai noziedznieki. Jau no mazotnes Jurka un viņa draugi huligāni alejās dzēra degvīnu un spēlēja futbolu. Šāds disfunkcionāls biotops pat neliecināja par to, ka jaunais Kupermans spēs izbēgt no viņas ķetnām.

Tomēr pēc skolas beigšanas, kad Kupermans saskārās ar izvēli - kur doties mācīties, viņš sekoja savam klasesbiedram, kurš nolēma stāties Stroganovkā. Un, ja jūs uzskatāt, ka draugiem pat nebija elementāras zīmēšanas koncepcijas, nemaz nerunājot par glezniecību, viņiem pat nebija atļauts kārtot eksāmenus. Un, kas ir interesanti, klasesbiedrs ātri atrada sev jaunu mērķi, bet Kupermans burtiski piekāra ideju kļūt par mākslinieku. Parādījis neparastu mērķtiecību, jauneklis visu gadu neatlaidīgi gatavojās uzņemšanai. Viņš pat mācījās no profesionāla mākslinieka, kurš savulaik bija paša Pāvela Čistjakova students. Protams, pat tad skolotājs spēja saskatīt viņā lielas tieksmes. Un nākamajā gadā jauneklis kļuva par studentu, un 1963. gadā viņš pabeidza mākslas skolu.

1972. gadā emigrējis no Savienības, Kupermans atklāja sev visu pasauli. Un kurās valstīs mākslinieka dzīve nemeta: Izraēla, Francija, ASV, Anglija daudzus gadus kļuva par viņa patvērumu. Tur viņš izveidoja savus audeklus un izveidoja savu vārdu. Bet ar sirdi un dvēseli viņš vienmēr centās uz Krieviju.

Un pavisam nesen, 2016. gadā, māksliniekam tika piešķirta Krievijas pilsonība, kopš tā laika viņš dzīvo dzimtenē, turpinot auglīgi strādāt. Viņa radošās idejas teātra un glezniecības, arhitektūras un dizaina, kā arī literatūras jomā ir neizsmeļamas kā iepriekš. Un, neskatoties uz godājamajiem gadiem, Jurijs Leonidovičs iet līdzi laikam un ar neticamām darba spējām īsteno savas idejas.

Nedaudz par radošumu

Mākslinieks, strādājot dažādās tehnikās un žanros un izmantojot materiālu ar sarežģītu faktūru, ir radījis savu unikālo "vizītkarti", kas ir gleznaina instalācija ar ārkārtīgi vienkāršiem priekšmetiem. Tas var būt sarūsējis metāls, vecs saplāksnis, audekls, papīrs, parastas otas un veci artefakti, ko mākslinieks paņēmis un sava darba procesā pārveidojis par unikāliem mākslas priekšmetiem, kas skatītājam šķiet iesaldēti kaut kādā mūžībā.

Un pirmā lieta, ar ko auditorija asociējas,

Tomēr paralēli tam ir sajūta, ka vecie sadzīves priekšmeti, kas nokalpojuši savu laiku, izbalējuši un nolietojušies zem meistara otas, pēkšņi atrada jaunu dzīvi un sāka runāt paši par sevi. Paaudžu pēctecībai bija nozīmīga loma tik pārsteidzošā mākslinieka cieņā pret vecām un sabrukušām lietām, kurām ir vēsture. Viņa vectēvs bija atkritumu tirgotājs, un acīmredzot tāpēc māksliniekam joprojām patīk klaiņot pa tirgiem un iegādāties vecos priekšmetus ar vēsturi, kurus viņš pārveido par mākslas darbiem. Tajā pašā laikā, izmantojot klusinātu, drūmu un ļoti blāvu krāsu shēmu, tāpat kā krāsošanai:

Es vēlētos pievērst īpašu uzmanību mākslinieka audeklu fona telpai. Katra darba fons ir kā laika karte, pa kuru var klīst, pārbaudot attēla plakni centimetru pa centimetram. Un katru reizi, atrodot arvien jaunas atmiņas salas, jaunu pagaidu telpas atbalsi.

Un vēlos atzīmēt, ka Jurijs Kūpers savos darbos ne tikai atjauno laika pasauli, kas pārklāta ar laika patīnu, bet šķiet, ka viņš pēta laiku un cilvēka eksistenci, pievēršot tam savu skatītāju. Lai gan, jāatzīst, nemaz nav viegli ieinteresēt mūsdienu sabiedrību ar parastajām vecajām lietām. Bet Kūpers to izdarīja simtprocentīgi. Un ne velti viņa darbi gūst ievērojamus panākumus pasaules klases kolekcionāru vidū.

Jāatzīmē, ka meistara unikālais stils lielā mērā izpaužas interesē par sadalījušos matēriju, ar to, ka tā ilgu laiku bija pakļauta lietus, vēja un degošās saules ietekmei. tas, kas uz priekšmetiem uzliek patinas pēdas . Tas ir tik neparasts krāsains materiāls, ko Kūpers izmanto savā darbā, pārveidojot tos ar gaismu un ēnu.

Mākslinieku nekad nepiesaistīja tīra glezniecības plakne, viņu vienmēr iedvesmoja telpa, kas var pateikt daudz. Un jāatzīmē, ka meistars pats neizdomāja šo stilu, viņš savu ideju aizņēmās no jaunas tendences pagājušā gadsimta vidū, kas tolaik bija plaši izplatīta Itālijā. Arte Povera - "nabadzīgā māksla" bija pakārtota tradicionālās glezniecības idejas noraidīšanai, ko savā darbā veiksmīgi iemiesoja meistars no Krievijas.

"Pasaules mēroga intelektuālais mākslinieks" - tā viņi tagad saka par Juriju Kūperu, kurš gan Eiropā, gan ASV ir atzīts par talantīgu sešdesmito gadu mākslinieku. Vēlos atzīmēt, ka 50 gadu karjeras laikā daudzās pasaules valstīs ir sarīkotas un notikušas aptuveni 60 ģeniālā meistara personālizstādes.

Daži vārdi par meistara personīgo dzīvi

Un visbeidzot, es gribētu pieskarties meistara personīgajai dzīvei. Jurijs Kūpers vienmēr ir bijis sieviešu uzmanības centrā. Un savulaik viņš pat bija precējies ar modeli Milu Romanovskaju. Tomēr bija daudz romānu ar veiksmīgiem un slaveniem, tostarp ar franču kino aktrisi Ketrīnu Denēvu. Tomēr mākslinieks palika vientuļš, vairs neuzdrošinājās izveidot ģimeni. Un tā ir arī viņa dzīves filozofija.

Atšķirībā no Kūpera daudzi tā laika mākslinieki dzīvoja un strādāja Padomju Savienībā, veidojot spožus audeklus, kur dzīve ritēja pilnā sparā. Krāsainums, vieglums - šīs ir šo darbu atšķirīgās iezīmes: Maskava un maskavieši uz sociālistiskā reālisma laikmeta impresionista Jurija Pimenova audekliem.