Kā atpazīt grēkus un tikumus alegorijas meistara Brēgela Vecākā gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Pasaule zina Pīters Brēgels vecākais kā izcils gleznotājs, kura darbi pat pēc pieciem gadsimtiem nav zaudējuši savu nozīmi un aktualitāti. Viņi ir gan kognitīvi vēstures ziņā, gan talantīgi glezniecības ziņā. Tomēr 16. gadsimtā izcilais mākslinieks bija pazīstams nevis ar gleznām, bet gan ar grafikas darbiem. Savu radošo karjeru viņš sāka kā zīmētājs, veidojot skices nākotnes gravējumiem. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā ir divas slavenas grafikas sērijas - "Septiņi nāvīgi grēki" un "Septiņi tikumi", kur Brūgels pirmo reizi parādījās kā lielisks alegorijas meistars.

Daži vārdi par mākslinieku

Mākslas vēsturē ir maz tādu personību, kas būtu tik noslēpumainas un neviennozīmīgas kā Pīters Brēgels Vecākais. Par viņa dzīvi ir zināms ļoti maz, un no mākslas mantojuma līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai 45 gleznainas gleznas, kā arī gravējumi, kas veidoti pēc viņa zīmējumiem.

Diemžēl nav precīzas informācijas par Pītera Brūgela dzimšanas datumu, tāpēc ir vispārpieņemts, ka viņš dzimis ap 1525. gadu Brēgeles ciematā, netālu no Bredas, Nīderlandes Limburgas provincē. Brūgela bērnību un pusaudža vecumu pārklāj arī neskaidra tumsa. Ir zināms tikai tas, ka topošais mākslinieks pamatizglītību ieguvis ciema "sagatavošanas" skolā.

Pat jaunībā, 1540. gadu vidū, liktenis atveda Brūgelu uz Antverpeni, kur viņš ienāca slavenā mākslinieka Pītera Kova Van Aelsta, galma gleznotāja Čārlza V. studijā un kā iesācējs meistars. Pēc skolotāja nāves 1551. gadā Brūgels tika uzņemts mākslinieku profesionālajā apvienībā - Ģildes Sv. Lūks Antverpenē. Un tad viņš devās strādāt pie Džeroma Kaka (1510–1570), pieredzējuša talantīga graviera un veiksmīga uzņēmēja, kuram bija darbnīca, kurā drukāja un pārdeva gravējumus.

Brēgela pasaule melnbaltā krāsā

16. gadsimta vidū Nīderlande kļuva par Eiropas iespieddarbu ražošanas un pārdošanas centru. Brēgelam un viņa izdevējam Džeromam Kokam tajā bija ļoti nozīmīga loma. Gravēšanas meistars Hieronīms Koks vervēja talantīgus māksliniekus un gravierus, kuri arī veidoja zīmējumus drukātajām publikācijām. Šajā sarakstā bija Pīters Brūgels, kurš uzsāka savu rasējumu. Drīz Kok, redzot savā strādniekā slēpto potenciālu, nosūtīja jauno mākslinieku radošā ceļojumā uz Franciju un Itāliju, lai izveidotu Itālijas ainavu zīmējumu sēriju, kas paredzēta gravējumu skicēm. Starp citu, līdz pat šai dienai ir saglabājušies aptuveni 120 no Brēgela zīmējumiem, kas tapuši šī ceļojuma laikā.

Jāpiebilst, ka Brēgelis savus gravējumus neveidoja pats. Viņš nāca klajā ar sižetiem un uzzīmēja tikai skices, pēc kurām citi meistari tās uztaisīja. Tāpēc ir diezgan grūti spriest par to, kā mākslinieciskie attēli atbilst oriģinālam, jo sagatavošanās zīmējumi vairumā gadījumu nav saglabājušies, un vienkārši nav iespējams iepazīties ar mākslinieka nodomiem citādi.

Dažos meistara zīmējumos varam redzēt priekšmetu fragmentus, kas atkārto slavenos audeklus vai pat atsaucas uz citu meistaru darbiem, un daži ir pilnīgi īpaši autora unikālie darbi.

Hieronīms Koks pēc tam savāca aptuveni 135 Brēgela zīmējumus, kurus dažādi meistari tulkoja gravējumos. Milzīgi panākumi guvuši izdrukas, kas izgatavotas no Brūgela zīmējumu sērijas "Divpadsmit lielas ainavas", "Brabanta un Kampenas mazās ainavas", kā arī "Ēzelis skolā", "Liela zivs ēd mazu", "Mākslinieks un pazinējs". pircēji. Tomēr starp Brēgela nozīmīgākajiem grafikas darbiem ir sērijas "Septiņi nāvīgi grēki" (1556 - 1558) un "Septiņi tikumi" (1559-1560). Un, kas dīvaini, visi šo ciklu zīmējumi ir saglabājušies līdz mūsdienām un atrodas dažādās Rietumeiropas kolekcijās.

Tieši Coca darbnīcā jaunais mākslinieks ieraudzīja izdrukas no Hieronīma Boša gleznām, kas viņu pārsteidza līdz galam. Un viņš, redzētā iedvesmots, radīja savas variācijas par lielā gleznotāja gleznu tēmām. Bet Brūgela darbu atšķirīgā iezīme no Boša sižetiem ir tā, ka mākslinieks parādīja elli kā sava veida "grēku pilsētu", kur katrs no tiem atbilst noteiktam "kvartālam" ar savu ainavu, arhitektūru, savu absurdu, bet detalizētu "dzīvesveids." Zem katra gravējuma ir uzraksts latīņu valodā ar šī vai tā grēka nosaukumu.

Septiņi nāvīgi grēki

"Septiņi nāvējošie grēki" - slavenākie meistara grafikas darbi, kas spilgti ilustrē cilvēces netikumus, iekļauti ciklā, kas sastāv no astoņiem zīmējumiem: "Dusmas", "Slinkums", "Vanity (lepnums)", "Avarice", "Gluttony", "Envy", "Lust" un gala sastāvs -"The Last Judgment". Šie zīmējumi ir blīvi "apdzīvoti" ar personāžiem - gandrīz bezveidīgiem dažādu šķiru pārstāvjiem, katrs dara savu, atbilstoši sižetam.

"Mīlestība pret naudu". Avaritia.

Mīlestība pret naudu katolicismā ir viens no septiņiem nāvīgajiem grēkiem, kas liek cilvēkiem vairot naudu, skopumu un skaudību. Uz gravējuma jūs varat pilnībā redzēt viņas varoņu alkatību un mantkārību, naudas izķeršanu un alkatību.

"Slinkums" (Acedia)

Mākslinieks alegoriski parādīja slinkumu, izmantojot gliemežu un lēnām rāpojošu dzīvnieku attēlus, guļošus dīkdieņus un kauliņu spēlētājus, kuri krodziņā nogalināja laiku (pat pulkstenis apstājās un aizmiga). Kompozīcijas centrā ir guļoša sievietes figūra, kas simbolizē slinkumu. Pats velns atbalsta viņas spilvenu, kas ir holandiešu sakāmvārda simbols: "Slinkums ir velna spilvens." Tikai mūks veltīgi aicina visus pamosties no ziemas miega.

"Skaudība" (Invidia)

Skaudību ir diezgan grūti nodot attēlā. Tomēr Brūgels holandiešu ikonogrāfijā izmantoja diezgan noturīgu skaudības simbolu: divi suņi grauza vienu kaulu.

Interesanti, ka pat šajos agrīnajos darbos Brūgels sāka izmantot savu iecienīto tehniku - attēlot flāmu tautas sakāmvārdus kā alegorijas.

"Rijība". (Gula)

Lai maksimāli palielinātu šī zīmējuma būtību, mākslinieks attēloja dūdu - grēcīgās "nabadzīgo jautrības" simbolu. Viņa karājas pie koka, it kā arī viņa - pārēdies.

"Dusmas". (Ira)

Tie, kas dega ļaunprātībā un naidā, burtiski deg….

"Vanity" (lepnums) - Superbia

Spogulis ir tradicionāls lepnuma simbols, dažreiz pat kalpojot kā sātana instruments. Tāpēc spoguļi dažreiz tika ierāmēti ar Kunga ciešanu attēliem, lai mazinātu pašapbrīnas radīto kaitējumu un pasargātu sevi no velna kārdinājumiem. Bet šķiet, ka šī Brūgela darba varoņi rūpējas tikai par sevi.

"Mulsums". (Luksūrija)

Slavenā Bosch triptiha "Pasaulīgo prieku dārzs" tēmā nepārprotami ir variācijas: milzīgi augļi, "iekāres burbuļi".

"Pēdējais spriedums"

Un, visbeidzot, atmaksa par grēkiem … "Pēdējā spriedumā" ir jāatzīmē ellišķie vārti Bībeles Leviatāna mutes formā, kur tieši tiek nosūtīti grēcinieki, kuri ir kuģojuši ar laivu.

Septiņi tikumi

Līdzīga situācija bija ar zīmējumu sēriju "Septiņi tikumi", kas tika izpildīti vienā stilā, ar tādu pašu semantisko slodzi un identificējošiem uzrakstiem latīņu valodā.

Latīņu teksts zem gravējuma "Apdomība" skan šādi: "Ja vēlaties būt apdomīgs, esiet apdomīgs nākotnei, domājiet savā dvēselē, kas varētu notikt." Sievietes tēls, kas stāv uz plānām kāpnēm, simbolizē piesardzību, kuras galvenā iezīme ir piesardzība. Un siets, kas rotā viņas galvu, palīdz atdalīt kviešus no pelavām.

Mākslas kritiķi atzīmē, ka šis gravējums interesanti parāda elli briesmīgas radības izskatā, kas apveltīta ar zobu muti, acīm un matiem. Zobu žokļi Eiropas mākslā ir nostiprinājušies kā elles bezdibenī cietušās neveiksmes simbols un pašas elles simbols.

Bet Kristus tēls, nolaižoties pazemē ar oreolu, kas atgādina batisfēru, nerada spēka un spēka iespaidu, un debesu spēki necīnās pret elles spēkiem, jo tie vienkārši nav attēlā. Taisnīgie izkļūst no atvērtajiem, zobīgajiem elles žokļiem, kurus neslēdz vairāk kritušie vārti. Šausmīgi ellīgi monstri, kas raizējas krampjos un ciešanās. Tomēr iespaids, ka notiek liels pasaules notikums, nerodas. Kur ir dievišķais triumfs? Iespējams, ar reālisma līdzekļiem, kas dzimuši 16. gadsimtā, Brēgels nevarēja ar simboliem un konvencijām attēlot to, ko varēja izteikt tikai vārdos.

Un noslēgumā es vēlos uzsvērt, ka daudziem mākslinieka izmantotajiem simboliem pat tajā laikā bija tālu no vispārpieņemtas interpretācijas un ka ne visus Brēgela varoņus var atšifrēt. Bet vispārīgi runājot, grēka un atmaksas būtība tādā formā, kāda tā attīstījās protestantu Nīderlandē, daudzējādā ziņā ir saprotama gan katoļu, gan pareizticīgo ticības skatītājam.

Turpinot alegoriju tēmu holandiešu mākslinieka darbos, lasiet: "Nāves triumfs": kāds ir Brēgela gleznas noslēpums, kas gandrīz 500 gadus satricina cilvēku prātus un iztēli.