Kā un kāpēc pēc 100 gadiem ir mainījusies Rafaela Santi "Dāma ar vienradzi"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

16. gadsimta sākumā Rafaels Santi radīja gleznu "Dāma ar vienradzi", kas tika iekļauta Augstās renesanses glezniecības "zelta fondā". Mākslinieks diez vai varēja iedomāties, ka gadsimtu gaitā viņa audekls tiks mainīts līdz nepazīšanai, un mākslas kritiķi strīdēsies par to, kāpēc tika mainīts tēls?

Rafaels Santi (1483-1520) ir viens no labākajiem renesanses māksliniekiem kopā ar Leonardo un Mikelandželo. No kolēģiem viņš atšķiras ar savu jaunības vecumu (viņš, būdams jauns vīrietis, radīja lielu skaitu šedevru) un izcilākos portretus vēsturē. Viņa vārds kļuva leģendārs dzīves laikā, un viņa māksla ir skaidrs harmonijas, līdzsvara un stila skaidrības iemiesojums. Kā īsts renesanses dēls Rafaēls bija daudzpusīgs talantīgs: arhitekts, gleznotājs, rasētājs, monumentālās glezniecības meistars.

Rakstīšanas sižets un vēsture

Glezna attēlo jaunu sievieti, kas sēž lodžijā, un tiek prezentēta no populārās renesanses perspektīvas, iedvesmojoties no da Vinči Monas Lizas. Rafaelu nepārprotami iedvesmoja Leonardo darbi, jo viņš atkārtoja daudzus savus šedevrus: - varones ķermenis atrodas 3/4 pagriezienā, - kārtīgas rokas, - mīklains izskats, - kolonnas, kas ierāmē un papildina kompozīciju, - dūmakains efekts (sfumato) un caurspīdīga ainava.

Leonardo bija pirmais, kurš izveidoja šādu sievietes ķermeņa pozu, un citi mūsdienu mākslinieki un viņa nākamie kolēģi to pārnesa uz saviem audekliem. Dāmas ar vienradzi portretam ir sarežģīta vēsture. Pirmkārt, pats mākslinieks suni (laulības uzticības simbolu) aizstāja ar vienradzi (šķīstības simbolu), un gadsimtus pēc tā sākotnējās radīšanas kāds nezināms mākslinieks pievienoja jaunas detaļas - Svētās Katrīnas riteni, palmu zaru un mantija, lai nosegtu varones kailos plecus. Ilgu laiku glezna tika attiecināta uz Pjetro Perudīno, kurš savas karjeras sākumā mācīja Rafaelu. Glezna tika atjaunota pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, un analīze apstiprināja, ka šo darbu veidojis Rafaels.

Attēla varone

"Dāmas portrets ar vienradzi" mākslinieks gleznoja, uzturoties Florencē. Rafaēls radīja jaunas, skaistas sievietes tēlu, pilnu jaunības šarma un tīrības. Šis iespaids ir saistīts arī ar noslēpumainu dzīvnieku uz ceļiem - vienradzi, sieviešu šķīstības simbolu. Skatītājs redz cēlu manieru dāmu, kas ir ģērbta modernā olīvu kleitā ar brūnām samta piedurknēm, ar perfekti pieskaņotām rotaslietām (kaklarota ar atbilstošu rubīnu un pilienveida pērli, kas atbilst viņas bālajai ādai, kā arī pilnīgi neredzama smalka zelta diadēma, uzsverot viņas matu zeltaino spīdumu). Meitenes maģiskais skatiens vilina skatītāju, kamēr nav iespējams ar pilnīgu pārliecību apgalvot, ka varone skatās tieši acīs (tiek radīts nedaudz slīpu acu iespaids). Rafaels attēloja viņas skaisti veidotos zelta cirtas, atklājot dekoltē un izgriezumu. Āda izceļas ar aristokrātisku bālumu, un tikai sarkani vaigi un olīvzaļas acis liecina par nelielu kontrastu.

Papildus aprakstītajām rotaslietām ir svarīgi, ka uz viņas pirkstiem nav gredzenu (pat kāzu) - tas ir neparasti, jo tā laika sieviešu portreti parasti tika veidoti kāzu laikā. joprojām nav zināms. Tiek uzskatīts, ka glezna pasūtīta kā kāzu dāvana, un tajā attēlota līgava, domājams, Laura Orsini della Rovere, kura, iespējams, bijusi pāvesta Aleksandra VI ārlaulības meita. Tiek uzskatīts, ka, atceļot saderināšanos, Rafaēls mazo suni savā klēpī nomainīja ar vienradzi, šķīstības un nevainības simbolu. Citi mākslas vēsturnieki uzskata, ka tas ir Maddalenas Strozzi portrets, kurš nāca no senās Florences Strozzi ģimenes un turīga audumu tirgotāja Agnolo Doni sievas.

Vienradzis

Rokās dāma tur mazu vienradzi, kura simbols ir šķīstība. Ilgstošs mīts ir tāds, ka vienradžus var noķert tikai jaunava, tādējādi dzīvnieks bija tīrības un nevainības simbols. Tādējādi vienradzis + laulības gredzena neesamība + pērle (kā nevainības atribūts) = argumenti par labu varones neprecētajam statusam. Suns glezniecībā bija vairāk kāzu atribūts, un Rafaels sākotnēji gleznoja šo konkrēto dzīvnieku, uz kuras tikai vēlāk, kā liecina rentgenogrāfija, viņš uzlika ārkārtīgi animētu reālistisku vienradža figūru. Šīs izmaiņas iemesli joprojām ir neskaidri.

Ainava un kompozīcija

Ainava aiz varones ir veidota Leonardo garā: dūmakaina, kalnu grēda, zilas debesis un nedaudz pamanāmi koki. Gludi kalni, noapaļots varones ķermenis un seja un pat kolonnas ar noapaļotiem pjedestāliem rada vienmērīgu un mīkstu attēla kompozīciju bez asiem stūriem un asiem elementiem. Glezna tiek veikta eļļā, un šī izvēle ļāva māksliniekam sasniegt maksimālu krāsu un detaļu bagātību, ko nevar iegūt, izmantojot temperamentu (Rafaēla laikā populāra metode).

Tā Rafaelam Santi, vienam no izcilākajiem gleznotājiem mākslas vēsturē, izdevās radīt patiesi noslēpumu un noslēpumu pilnu šedevru. Nav skaidrs, vai uz audekla būs iespējams atklāt varones personību, viņas statusu, modifikācijas iemeslu un citas mīklas. Bet viens ir skaidrs - "Dāma ar vienradzi" joprojām ir viens no svarīgākajiem portreta darbiem.