Satura rādītājs:
- Marijas de Mediči biogrāfija
- Medici māksla un politika
- "Marijas de Mediči dzīve" - Rubensa gleznu cikls
- Pīters Pols Rubenss "Marijas de Mediči portreta prezentācija"

Video: Kāpēc Mariju de Mediči sauc par visproblemātiskāko karalienes māti, un kā viņai palīdzēja Rubeņa gleznas

2023 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-08-25 02:29

Marija Medici ir dzimusi spēcīgā un ietekmīgā Medici ģimenē, kas ir slavena mākslas patrons. Viņa bija Toskānas lielkņaza Frančesko I Mediči un Habsburgu erchercogienes Austrijas Džoannas meita. Lai gan viņas audzināšanu aizēnoja mātes agrīnā nāve un tēva nolaidība, viņa ieguva izcilu izglītību, kas saskaņā ar ģimenes tradīcijām deva viņai stabilu pamatu vizuālajā mākslā. Šīs prasmes izrādījās ļoti noderīgas nākotnē, kad viņa pasūtīja gleznu ciklu par savu dzīvi no Pētera Pola Rubensa. Kādu problēmu Medici atrisināja Rubensa šedevrus?
Marijas de Mediči biogrāfija
Marija kļuva par Francijas karalieni 1600. gadā, kad apprecējās ar Henriju IV (šī bija viņa otrā laulība). Pēc vīra slepkavības 1610. gadā Marija kļuva par sava dēla, topošā Luija XIII, regenti. Tomēr kaprīzais valdības stils un izmaiņas vīra politikā piespieda Luisu viņu izraidīt 1617. gadā. Ar kardināla Rišeljē iejaukšanos viņai tika atļauts atgriezties 1621. gadā. Karaļa vājums izraisīja aristokrātisku cerību par varas dalīšanu atdzimšanu un galu galā 1614. Pensiju un citu laupījumu sadale dižciltīgajiem iztukšoja kasi, bet netraucēja viņu pieaugošajai neapmierinātībai.

Interesanti, ka Marija de Mediči tiek uzskatīta par vienu no apgrūtinošākajām karalienēm vēsturē - zibens stieni, lai neapmierinātu dēla valdīšanu un jo īpaši viņa galveno ministru kardinālu Rišeljē. Tomēr nevar rēķināties ar viņas ievērojamo mākslas patronāžu un plašajiem celtniecības projektiem, kas joprojām rotā Parīzi.

1630. gadā viņa izprovocēja vēl vienu krīzi - sauktu par "Maldinātāju dienu", kurā centās likvidēt Rišeljē, kurš līdz tam laikam bija kļuvis par ienaidnieku. Sazvērestība atspēlējās, un Māri atkal tika padzīta, lai vairs neatgrieztos Francijā. Viņa aizbēga uz Briseli 1631. gada jūlijā un vairs neatgriezās. Vienpadsmit gadus vēlāk viņa nomira nabadzībā.

Medici māksla un politika
Kā minēts iepriekš, Marija de Mediči bija nozīmīga mākslas patronese. Neilgi pēc Henrija IV slepkavības viņa nolīga Salomonu de Brosu, lai viņš sāktu darbu pie jaunas pils, kas būtu mazāk askētiska un nedaudz viduslaiku pilna nekā Luvra.
Demonstrējot savu politisko spēku, Marija de Mediči pasūtīja greznās Luksemburgas pils celtniecību un dekorēšanu (sākta 1615. gadā). Pabeigta 1623. gadā, Medici Palace apvienoja franču un itāļu krāšņumu. Tās interjeru - Medici galeriju - rotāja milzīga Pītera Pola Rubensa gleznu sērija (tagad atrodas Luvrā Parīzē), kurā attēlota Marijas de Mediči dzīve no viņas dzimšanas līdz viņas samierināšanai ar karali 1619. gadā.
"Marijas de Mediči dzīve" - Rubensa gleznu cikls

Marijas de Mediči dzīve ir divdesmit četru liela izmēra gleznu biogrāfiska sērija, ko Pēteris Pols Rubenss izgatavoja Francijas karalienei mātei 1622.-1625. Vēsturnieki šo ciklu uzskata gan par baroka mākslas šedevru, gan par politisku ambīciju pieminekli. Saskaņā ar šo viedokli gleznas attēloja pazemojošu bravūru, kas galu galā aizvainoja gan patronesi, gan mākslinieku, publiski reklamējot karalienes politiskās idejas un ambīcijas. Starp citu, šīs ambīcijas bija ne tikai pārdrošas, bet bieži vien bija pretrunā ar viņas dēla karaļa Luija XIII idejām. Sabiedrība nevarēja to nepamanīt.
Pīters Pols Rubenss "Marijas de Mediči portreta prezentācija"
“Marijas de Mediči portreta prezentācija” ir cikla vissvarīgākā daļa. Tas ir idealizēts noslēgums sarunām par laulību, kas turpinās divus gadus. Gleznā Henrija saderināšanās ar Mariju de Mediči ir alianse, kuru pēc Francijas ieteikuma nodibinājuši dievi un iedvesmojusi Marijas skaistums un tikumi. Šī ir sestā glezna divdesmit četru gleznu sērijā par Marijas de Mediči dzīvi. Šis cikls ir nepieredzēts gan mērogā, gan priekšmetā.

Jauna sieviete dārgakmeņu kleitā ar stingru mežģīņu apkakli pārliecināti raugās uz skatītāju no portreta, kas novietots liela audekla pašā centrā. Tā ir pati Marija de Medici. Senie laulības un mīlestības dievi - Hymen un Amor (Cupid), pa kreisi un pa labi, paceļas gaisā, uzdāvinot šo portretu Francijas karalim Henrijam IV. Himēns kreisajā rokā tur liesmojošu lāpu, kas simbolizē mīlestības degsmi, un Kupidons izceļ Mediči princeses tikumus. Amor bulta trāpīja mērķī; karalis ir pārsteigts. Viņš pateicīgi paskatās uz augšu, izstiepjot kreiso roku un paužot apbrīnu par topošo līgavu.

No debesīm Jupiters un Juno, Olimpijas dievu karalis un karaliene, atzinīgi raugās uz leju, rokas pieskaroties maigam laulības žestam. Džuno pieradinātais pāvs skatās uz dievišķo pāri. Pāvs sēž uz Juno ratiņiem, tieši virs Kupidona zelta reljefa, kurš balansē uz pleciem ar jūga formas vītni (laulības simbols) un rotaļīgi dejo lepna ērgļa spārnos. Ideja ir skaidra: pat dievu karali var uzvarēt mīlestība.
Tomēr šis darbs ir veltīts ne tikai mīlestībai, bet arī politikai. Aiz Henrija stāv varonis, kurš ir Francijas prototips. Viņš nēsā zilu zīda halātu, kas izšūts ar zelta heraldisko līniju (Francijas monarhijas ģerbonis), un izsmalcinātu, apspīlētu ķiveri, ko ieskauj zelta vainags.

Cikls idealizē un attēlo Marijas dzīvi miera un labklājības gaismā, ko viņa ienesa valstībā nevis ar militārām uzvarām, bet gan ar gudrību, lojalitāti savam vīram un adoptētājai valstij un stratēģiskām laulībām - gan viņas pašas, gan kuru viņa kļuva par starpnieci. Tas izskaidro Marijas de Mediči ciešo sadarbību ar Rubensu: viņai bija svarīgi, lai viņas stāsts tiktu izstāstīts tā, kā viņa uzskata par vajadzīgu.
Ieteicams:
Sakarā ar to, ko karaliene Marija de Mediči sadusmojās ar savu dēlu un kā viņa kļuva par mākslinieka Rubeņa "turēto sievieti"

Stāsts par Mariju de Mediči ir tik episks, ka tam ir grūti noticēt. Neveiksmīga laulība, varas kāre, bēgšana un naids pret savu dēlu ir tikai neliela daļa no tā, ar ko viņai nācās saskarties. Kādreiz varenā un valdonīgā sieviete, kuru uz visiem laikiem izraidīja viņas dēls, beidza savas dzīves kā nabaga ubags, kas bija atkarīgs no mākslinieka Pītera Pola Rubensa dāsnuma. Bet viņas vārds vēsturē iegāja mūžīgi, atstājot tajā neizdzēšamu zīmi
Kāpēc Pītera Brūgela gleznu "Līdzība par neredzīgo" sauc par medicīnisku atsauci

Pīters Brēgels vecākais mākslas pasaulei atstāja ne tikai talantīgu mantinieku-gleznotāju galaktiku, bet arī meistarīgus audeklus ar rūpīgu detaļu attēlojumu un … slēptiem pārsteidzošiem datiem. Viena no viņa gleznām papildus lieliskajam sižetam slēpj medicīniskos datus. Šī ir "līdzība par aklo", kas veltīta cilvēku traģiskajam liktenim
Kāpēc Honkongas balets ir slavens un kāpēc to sauc par vienu no unikālākajām trupām pasaulē

Honkongas balets ir viens no vadošajiem klasiskā baleta uzņēmumiem Āzijā ar starptautisku atzinību. Viņi ir pasaules klases dejotāji, un viņu programmas atspoguļo Honkongas unikālo raksturu, apvienojot slavenos klasiskos šedevrus ar populāriem mūsdienu skaņdarbiem. Jaunās teātra sezonas sākumam Honkongas balets ir uzsācis satriecoši enerģisku reklāmas kampaņu. Satriecošu fotogrāfiju sērijas radītājs, kurā fonā redzami Honkongas orientieri
Karalienes slepenie signāli: kā Elizabete II ļauj viņai zināt, ka viņai ir garlaicīgi ar savu sarunu biedru

Kad esat karaliene, jūs nevarat savam sarunu biedram pateikt sejā: "Kungs, jūs mani nogurdinājāt līdz nāvei, pārtrauksim šo tukšo sarunu." Lai izskatītos cienīgi jebkuros apstākļos, karalienei ir izstrādāts īpašs slepenais kods, kas kalpiem liek saprast, ka karaliene ir jāglābj no nepatīkamas sarunas turpināšanas
Kāpēc pirmā abstrakcioniste uzskatīja sevi par izvēlēto un aizliedza viņai parādīt savas gleznas: Hilma af Klint

Kamēr daudzi Hilma af Klinta slavenie laikabiedri publicēja manifestus par abstrakto mākslu un plaši izstādīja, af Klinta savas revolucionārās gleznas turēja noslēpumā. Viņa tos reti izstādīja, būdama pārliecināta, ka pasaule vēl nav gatava saprast viņas darbu. Un viņa pat izvirzīja nosacījumu, ka viņas gleznas nedrīkst rādīt 20 gadus pēc viņas nāves. Tikai 21. gadsimta sākumā af Klinta mistiskie darbi sāka piesaistīt nopietnu uzmanību