Satura rādītājs:
- Zāles gabals
- Audekla otrā apakšdaļa ir zemnieces portrets
- Kāda ir Van Goga dubultās gleznas īpašā nozīme?
Video: Kura portrets tika atrasts zem Van Goga zāles plākstera un kāpēc mākslinieks to pārkrāsoja
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Vinsents Van Gogs ir izcils gleznotāja meistars, kura darbs ir mūžīgi ietekmējis 20. gadsimta glezniecību. Viņš radīja vairāk nekā 2000 darbu tikai 10 radošās darbības gadu laikā. Strādājot galvenokārt postimpresionisma stilā, Van Gogs savu darbu sāka ar tumšām, pelēkām, zemes krāsām un tumšām tēmām, kas nepavisam nav raksturīgas mūsdienās pazīstamajam Van Gogam. Un šim māksliniekam ir viens audekls, kas apvieno divus vissvarīgākos Van Goga dzīves periodus. Kas ir šis audekls un kāpēc to sauc par dubultu?
Vincents Van Gogs, kurš savas dzīves laikā bija lielākoties pašmācīts un nepietiekami novērtēts, savā mākslinieka desmitgadē ir radījis vairāk nekā 900 gleznu un 1100 darbu. Van Goga agrīnajos darbos, kurus ietekmēja Žana Fransuā Milleta un Barbizonas skolas gleznotāji, ir iekļauti skarbi holandiešu zemnieku portreti un nomācošas lauku ainavas. 1886-88 viņš pārcēlās uz Parīzi, kur impresionisms un neoimpresionisms lielā mērā ietekmēja viņa glezniecību. Iedvesmojoties no jaunā stila, Van Gogs saprata, ka viņa paša palete ir pārāk tumša un jau vecmodīga. Viņš izgaismoja savu paleti, eksperimentējot ar īsākiem triepieniem, impasto un papildinošām krāsām.
Van Gogs arī sāka interesēties par japāņu mākslu un kopā ar brāli Teo vāca japāņu izdrukas. Nākamā gada pavasarī un vasarā viņš regulāri gleznoja brīvā dabā Asnieres ciematā, netālu no Parīzes. Vēlāk vēstulē savai māsai Villeminai viņš rakstīja, ka ainavā sāka "redzēt vairāk krāsu nekā iepriekš". Viņa Parīzē uzgleznotās gleznas iemieso drosmīgu postimpresionisma stilu. Tie ir tie darbi, kas mūsdienās ir vislabāk zināmi. Un viens noslēpumains dubultā audekls pieder viņiem …
Zāles gabals
Glezna "Zāles gabals", ko mēs analizējam, tika gleznota viņa eksperimentu laikā glezniecībā Asnieres pilsētā. Tā tika uzgleznota 1887. gadā, un šodien tā pieder Krēlera-Millera muzejam. Katrs otas triepiens šajā attēlā ir absolūti tāds pats kā zāles plāksteris: kātiņš, ziedlapa vai pati zāle. Lai to izdarītu, Van Gogs izvēlas zāles lauka tuvplānu - kompozīciju, kas bieži sastopama japāņu izdrukās. Šķiet, ka viņš palielina katru atsevišķu zāles asmeni, zied un attēlo tos ļoti rūpīgi un ar lielu izsmalcinātību gaišā un krāsainā paletē.
Audekla otrā apakšdaļa ir zemnieces portrets
Sākotnējie Zāles plākstera gleznu pētījumi atklāja cilvēka galvas blāvās kontūras, bet sievietes seja no darba centra parādījās tikai pēc tam, kad glezna tika pakļauta fluorescences spektroskopijai. Zemnieku sievietes Vincenta Van Goga portrets tika atklāts ārkārtīgi detalizēti, izmantojot rentgena metodes, kuras nekad agrāk nebija izmantotas glezniecībā.
Tādējādi savam darbam ar zāles plākstera attēlu Van Gogs izmantoja audeklu, uz kura bija gleznojis iepriekš. Tiek pieņemts, ka Van Gogs to gleznoja 1884.-1885. Gadā, savukārt Brabanta pilsētā Nuenenā, tas ir, aptuveni divarpus gadus, pirms uzkrāsoja uz tās zāles plāksteri. Nuenenā Van Gogs raksta savus pirmos darbus par tautas dzīves tēmu. Tās ir gleznas tumšos zemes toņos, galvenokārt zemnieku portreti. Šajā periodā viņš vēlējās kļūt par sava veida māksliniecisku nelabvēlīgu klašu pārstāvi, sociālas rūpes, kas viņam sekos visas karjeras laikā. Šis centiens noveda pie viņa pirmā šedevra "Kartupeļu ēdāji" (1885. gada aprīlis).
Van Gogs rakstīja, ka šajā darbā gleznas kompozīcija parāda, ka cilvēki uz tās ēd ar tām pašām rokām, ar kurām strādāja zemē. Viņi ir pelnījuši šo maltīti. Iepazīsties ar impresionismu, meistars vienreiz nolēma atstāt tumšās krāsas, kuras tik ilgi bija pētījis un mēģinājis, lai pārietu uz vairāk krāsu paleti. Mākslinieciskā impresionisma kustība tikai sāka iegūt popularitāti, kad Van Gogs ieradās Parīzē. Mākslinieku īpaši interesēja puantilistu - neoimpresionistu Žorža Seurata un Pola Signaka - pētījumi gaismas spektra dalīšanas jomā.
Kāda ir Van Goga dubultās gleznas īpašā nozīme?
Kas atšķir divus audeklus - divus Van Goga dzīves periodus - "Zāles plāksteris" un "Zemnieces portrets"? Globālās pārmaiņas Van Goga redzējumā un darbā. Milzīgs kontrasts starp viņa drūmo krāsu pielietojumu Nuenen periodā un viņa spilgto un gaišo paleti Parīzē ir pārsteidzošs. Van Goga ārkārtīgi straujā un radikālā stila maiņa ir iemiesota šajā vienīgajā gleznā.
Zinātnieki divas dienas skenēja attēlu ar plānākajiem rentgena stariem, ko radīja sinhrotrons-mašīna, kas paātrina subatomiskās daļiņas. Krāsu slāņu atomi pārraida fluorescējošus rentgena starus. Un elementi no dažiem krāsu pigmentiem, piemēram, no dzīvsudraba un antimona, ļāva iegūt slēpta darba "krāsainu fotogrāfiju". Van Gogs bieži gleznoja savus agrīnos darbus. Pēc ekspertu domām, apmēram trešdaļu viņa agrīno gleznu slēpj citas kompozīcijas. Zāles plāksteris tika pabeigts Parīzē 1887. gadā un pieder Krollera-Millera muzejam Nīderlandē.
Emocionāli nestabils un impulsīvs Van Gogs galu galā sabruka un pārcēlās uz bērnunamu Francijas dienvidos, kur gleznoja ainavas, portretus, interjeru un personīgo simboliku piesātinātās klusās dabas. Un šodien Van Gogs, kurš savas dzīves laikā neatzina, ir viens no slavenākajiem un izcilākajiem māksliniekiem, un viņa darbi tiek pārdoti par pasakainu naudu.
Ieteicams:
Kā tika izveidots "Slāvu eposs", pēc kura Alfonss Muhu tika saukts par ģēniju: 20 gleznas 20 gadu laikā
Lielākā daļa pazīst izcilo čehu gleznotāju Alfonsu Muhu kā lielisku dekoratoru, kurš savā laikā radīja satriecošus plakātus un plakātus unikālā stilā. Bet ļoti maz cilvēku pazīst viņu kā monumentālu mākslinieku, kurš uzrakstīja leģendāro liela mēroga gleznu ciklu ar nosaukumu "Slāvu eposs". Mākslinieks šim grandiozajam darbam veltīja gandrīz 20 savas dzīves gadus un iegāja vēsturē kā izcils monumentālās glezniecības meistars
Kas tika turēts ieslodzīto slēptuvē, kas tika atrasts vienā no Aušvicas krāsnīm
Aušvica bija vissliktākā, briesmīgākā no visām nacistu uzceltajām koncentrācijas nometnēm. Šo īsto elli uz Zemes, ko radījušas cilvēku rokas, nevar aizmirst, piedot un labot. Tagad šīs murgu vietas teritorijā atrodas muzejs. Cilvēkiem vajadzētu atcerēties šausmas, kas šeit notika, lai tās nekad neatkārtotos. Nesen strādnieki rekonstruēja vienu no Aušvicas krāsnīm un skurstenī atrada kešatmiņu, kurā bija dažādi instrumenti. Kas un kādam nolūkam tur slēpa visus šos priekšmetus?
Kāpēc kāds krievu mākslinieks, kura gleznas tika lēstas miljonos, nožēloja pārcelšanos uz ASV
Dzimis Kazaņas Mākslas skolā, viens no labākajiem Iļjas Repina audzēkņiem, pasaulslavens portretu gleznotājs un veiksmīgs amerikāņu impresionists. Tas viss ir par vienu mākslinieku - Nikolaju Fešinu. Kādā brīdī viņš nolēma dzīvot un strādāt ASV, tur sasniedzis augstu līmeni gan radošumā, gan dzīves uzlabošanā. Bet, paliekot vienatnē vecumdienās, viņš nonāca pie secinājuma, ka nav iespējams pamest dzimteni. Jo svešā zemē katrs cilvēks nedzīvo, bet tikai fiziski eksistē
Kuras PSRS tautas tika deportētas, kāpēc un kāpēc tās tika izsūtītas uz Kazahstānu
PSRS neattīstītās teritorijas deva priekšroku straujam pieaugumam. Tam bija vajadzīgs tikai darbs, un strādnieku brīvprātīga piekrišana bija desmitā lieta. 20. gadsimtā Kazahstāna pārvērtās par patvērumu visu tautību trimdas tautām. Šeit piespiedu kārtā tika izraidīti korejieši, poļi, vācieši, kaukāziešu etniskās grupas, kalmiki un tatāri. Lielākā daļa pilsoņu smagi strādāja, cerot, ka viņi ir pelnījuši atvieglot režīmu un atgriezties dzimtenē. Bet tas kļuva iespējams tikai pēc nāves
Ekskursija uz Cūkkārpu: pils, kurā tika filmēta filma par Hariju Poteru, tika dibināta XI gs
Līdz ar Harija Potera grāmatu parādīšanos tūkstošiem pusaudžu visā pasaulē sapņo kādu dienu apmeklēt Cūkkārpu - Raganu un burvju skolu. Neskatoties uz to, ka pati Dž.K.Roulinga nesniedz skaidru informāciju par šo izglītības iestādi, noteikti ir zināms, ka romānā ir aprakstīta reālā Alnvikas pils, kuras vēsture aizsākās desmit gadsimtus