Satura rādītājs:

Kura portrets tika atrasts zem Van Goga zāles plākstera un kāpēc mākslinieks to pārkrāsoja
Kura portrets tika atrasts zem Van Goga zāles plākstera un kāpēc mākslinieks to pārkrāsoja

Video: Kura portrets tika atrasts zem Van Goga zāles plākstera un kāpēc mākslinieks to pārkrāsoja

Video: Kura portrets tika atrasts zem Van Goga zāles plākstera un kāpēc mākslinieks to pārkrāsoja
Video: CBS 2 News at 7 and 8 - YouTube 2024, Aprīlis
Anonim
Image
Image

Vinsents Van Gogs ir izcils gleznotāja meistars, kura darbs ir mūžīgi ietekmējis 20. gadsimta glezniecību. Viņš radīja vairāk nekā 2000 darbu tikai 10 radošās darbības gadu laikā. Strādājot galvenokārt postimpresionisma stilā, Van Gogs savu darbu sāka ar tumšām, pelēkām, zemes krāsām un tumšām tēmām, kas nepavisam nav raksturīgas mūsdienās pazīstamajam Van Gogam. Un šim māksliniekam ir viens audekls, kas apvieno divus vissvarīgākos Van Goga dzīves periodus. Kas ir šis audekls un kāpēc to sauc par dubultu?

Vincents Van Gogs, kurš savas dzīves laikā bija lielākoties pašmācīts un nepietiekami novērtēts, savā mākslinieka desmitgadē ir radījis vairāk nekā 900 gleznu un 1100 darbu. Van Goga agrīnajos darbos, kurus ietekmēja Žana Fransuā Milleta un Barbizonas skolas gleznotāji, ir iekļauti skarbi holandiešu zemnieku portreti un nomācošas lauku ainavas. 1886-88 viņš pārcēlās uz Parīzi, kur impresionisms un neoimpresionisms lielā mērā ietekmēja viņa glezniecību. Iedvesmojoties no jaunā stila, Van Gogs saprata, ka viņa paša palete ir pārāk tumša un jau vecmodīga. Viņš izgaismoja savu paleti, eksperimentējot ar īsākiem triepieniem, impasto un papildinošām krāsām.

Pašportreti
Pašportreti

Van Gogs arī sāka interesēties par japāņu mākslu un kopā ar brāli Teo vāca japāņu izdrukas. Nākamā gada pavasarī un vasarā viņš regulāri gleznoja brīvā dabā Asnieres ciematā, netālu no Parīzes. Vēlāk vēstulē savai māsai Villeminai viņš rakstīja, ka ainavā sāka "redzēt vairāk krāsu nekā iepriekš". Viņa Parīzē uzgleznotās gleznas iemieso drosmīgu postimpresionisma stilu. Tie ir tie darbi, kas mūsdienās ir vislabāk zināmi. Un viens noslēpumains dubultā audekls pieder viņiem …

Zāles gabals

Glezna "Zāles gabals", ko mēs analizējam, tika gleznota viņa eksperimentu laikā glezniecībā Asnieres pilsētā. Tā tika uzgleznota 1887. gadā, un šodien tā pieder Krēlera-Millera muzejam. Katrs otas triepiens šajā attēlā ir absolūti tāds pats kā zāles plāksteris: kātiņš, ziedlapa vai pati zāle. Lai to izdarītu, Van Gogs izvēlas zāles lauka tuvplānu - kompozīciju, kas bieži sastopama japāņu izdrukās. Šķiet, ka viņš palielina katru atsevišķu zāles asmeni, zied un attēlo tos ļoti rūpīgi un ar lielu izsmalcinātību gaišā un krāsainā paletē.

Image
Image

Audekla otrā apakšdaļa ir zemnieces portrets

Sākotnējie Zāles plākstera gleznu pētījumi atklāja cilvēka galvas blāvās kontūras, bet sievietes seja no darba centra parādījās tikai pēc tam, kad glezna tika pakļauta fluorescences spektroskopijai. Zemnieku sievietes Vincenta Van Goga portrets tika atklāts ārkārtīgi detalizēti, izmantojot rentgena metodes, kuras nekad agrāk nebija izmantotas glezniecībā.

Image
Image

Tādējādi savam darbam ar zāles plākstera attēlu Van Gogs izmantoja audeklu, uz kura bija gleznojis iepriekš. Tiek pieņemts, ka Van Gogs to gleznoja 1884.-1885. Gadā, savukārt Brabanta pilsētā Nuenenā, tas ir, aptuveni divarpus gadus, pirms uzkrāsoja uz tās zāles plāksteri. Nuenenā Van Gogs raksta savus pirmos darbus par tautas dzīves tēmu. Tās ir gleznas tumšos zemes toņos, galvenokārt zemnieku portreti. Šajā periodā viņš vēlējās kļūt par sava veida māksliniecisku nelabvēlīgu klašu pārstāvi, sociālas rūpes, kas viņam sekos visas karjeras laikā. Šis centiens noveda pie viņa pirmā šedevra "Kartupeļu ēdāji" (1885. gada aprīlis).

Image
Image

Van Gogs rakstīja, ka šajā darbā gleznas kompozīcija parāda, ka cilvēki uz tās ēd ar tām pašām rokām, ar kurām strādāja zemē. Viņi ir pelnījuši šo maltīti. Iepazīsties ar impresionismu, meistars vienreiz nolēma atstāt tumšās krāsas, kuras tik ilgi bija pētījis un mēģinājis, lai pārietu uz vairāk krāsu paleti. Mākslinieciskā impresionisma kustība tikai sāka iegūt popularitāti, kad Van Gogs ieradās Parīzē. Mākslinieku īpaši interesēja puantilistu - neoimpresionistu Žorža Seurata un Pola Signaka - pētījumi gaismas spektra dalīšanas jomā.

Georges Seurat un Paul Signac
Georges Seurat un Paul Signac
Seurat un Signac darbi (pointillisms)
Seurat un Signac darbi (pointillisms)

Kāda ir Van Goga dubultās gleznas īpašā nozīme?

Kas atšķir divus audeklus - divus Van Goga dzīves periodus - "Zāles plāksteris" un "Zemnieces portrets"? Globālās pārmaiņas Van Goga redzējumā un darbā. Milzīgs kontrasts starp viņa drūmo krāsu pielietojumu Nuenen periodā un viņa spilgto un gaišo paleti Parīzē ir pārsteidzošs. Van Goga ārkārtīgi straujā un radikālā stila maiņa ir iemiesota šajā vienīgajā gleznā.

Image
Image

Zinātnieki divas dienas skenēja attēlu ar plānākajiem rentgena stariem, ko radīja sinhrotrons-mašīna, kas paātrina subatomiskās daļiņas. Krāsu slāņu atomi pārraida fluorescējošus rentgena starus. Un elementi no dažiem krāsu pigmentiem, piemēram, no dzīvsudraba un antimona, ļāva iegūt slēpta darba "krāsainu fotogrāfiju". Van Gogs bieži gleznoja savus agrīnos darbus. Pēc ekspertu domām, apmēram trešdaļu viņa agrīno gleznu slēpj citas kompozīcijas. Zāles plāksteris tika pabeigts Parīzē 1887. gadā un pieder Krollera-Millera muzejam Nīderlandē.

Emocionāli nestabils un impulsīvs Van Gogs galu galā sabruka un pārcēlās uz bērnunamu Francijas dienvidos, kur gleznoja ainavas, portretus, interjeru un personīgo simboliku piesātinātās klusās dabas. Un šodien Van Gogs, kurš savas dzīves laikā neatzina, ir viens no slavenākajiem un izcilākajiem māksliniekiem, un viņa darbi tiek pārdoti par pasakainu naudu.

Ieteicams: