Kā tika izveidots "Slāvu eposs", pēc kura Alfonss Muhu tika saukts par ģēniju: 20 gleznas 20 gadu laikā

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielākā daļa zina izcilo Čehu mākslinieks Alfons Muhu, kā lielisks dekorators, kurš savulaik radīja satriecošus plakātus un plakātus unikālā stilā. Bet ļoti maz cilvēku pazīst viņu kā monumentālu mākslinieku, kurš uzrakstīja leģendāro liela mēroga gleznu ciklu ar nosaukumu "Slāvu eposs". Mākslinieks šim grandiozajam darbam veltīja gandrīz 20 savas dzīves gadus un iegāja vēsturē kā izcils monumentālās glezniecības meistars.

Alfons Marija Muha (1860 - 1939) - čehu gleznotājs, teātra mākslinieks, ilustrators, rotu dizainers un plakātu mākslinieks, viens no ievērojamākajiem jūgendstila pārstāvjiem. Viņš bija slavens 19.-20.gadsimta mūsdienu gleznotājs, kuru gan Čehija, gan Francija sauc par savējo. Viņš kļuva slavens visā pasaulē ar oriģinālajiem plakātiem, kas attēloja skaistas sievietes un izsmalcinātus ziedu rotājumus. Savu vārdu viņš ierakstījis arī juvelierizstrādājumu un interjera dizaina vēsturē.

Alphonse Maria Mucha dzīves ceļš un radošā karjera ir pārsteidzoša ar savu bagātību un vērienu. Viņš nāk no nabadzīgas sīkas amatpersonas ģimenes, kura no biroja darbinieces ir kļuvusi tālu līdz starptautiski atzītam māksliniekam. Viņš ir patiesi pārsteidzošs un daudzpusīgs meistars, kuram izdevās izpausties daudzās tēlotājmākslas jomās un atstāja aiz sevis milzīgu mantojumu, kas nonācis pasaules glezniecības kasē.

Vairāk par dažiem faktiem no gleznotāja biogrāfijas un darba varat uzzināt no publikācijas: Greznās “Alphonse Mucha sievietes”: čehu modernisma mākslinieka, “mākslas visiem” radītāja šedevri.

Monumentālā cikla "Slāvu epika" tapšanas aizvēsture

Gadsimtu mijā meistara prātā notika dramatiskas pārmaiņas. Viņš skaidri saprata, ka viņa iepriekšējais darbs ir sevi izsmēlis un ka apdullinošais triumfs un pasaules galvenā dekorētāja tituls viņu vairs neapmierina. Un mākslinieks sāka nobriest ideju radīt kaut ko monumentālu, kas viņu pagodinātu gadsimtiem ilgi.

Pirmo reizi Mucha nopietni domāja par savām nacionālajām saknēm, kad 1900. gadā pasaules izstādē Parīzē projektēja Bosnijas un Hercegovinas paviljonu. Tieši tad viņam radās galvenā ideja, un viņš sāka formulēt ideju izveidot gleznainu Eiropas slāvu pasaules vēsturi grandiozā gleznu ciklā. Mākslinieks nopietni interesējās par slāvu vēsturi, kas vēlāk noveda pie gleznu sērijas "Slāvu epika" izveidošanas.

Tomēr ne viss bija tik vienkārši, kā šķita no pirmā acu uzmetiena. Protams, grandiozā ideja prasīja daudz naudas. Bet šoreiz Alfonsam palīdzēja iespēja īstenot savu sapni: 1906. gadā Amerikas Ilustratoru biedrība uzaicināja mākslinieku uz ASV sadarbībai. Un viņš bez vilcināšanās kopā ar ģimeni devās uz ārzemēm, kur dzīvoja un strādāja līdz 1910. gadam. Jāatzīmē, ka arī tur čehu mākslinieks ieguva slavu kā izcils portreta žanra meistars un ilustrētu žurnālu vāku autors. Papildus radošumam Mucha pasniedza Čikāgas Mākslas institūtā, un 1908. gadā, parakstījis līgumu, izveidoja Ņujorkas vācu teātra dekorācijas savā neparastajā stilā …

Amerikas Savienotajās Valstīs Alfons Mucha tika uzskatīts par mūsu laika lielāko gleznotāju. Tomēr, neskatoties uz milzīgajiem panākumiem, slavu un labiem ienākumiem, dzīve Amerikā apgrūtināja mākslinieku ar savu "komercialitāti". Dzīvojot svešā zemē, viņš pastāvīgi loloja cerību atgriezties dzimtenē. Viņa centienus papildināja neatvairāma vēlme, kas kļuva par apsēstību - izveidot grandiozu episko gleznu ciklu, kas veltīts slāvu vēsturei.

Un tā notika, ka 1909. gadā Mucha, saticis amerikāņu rūpnieku un diplomātu Čārlzu Krānu, dalījās savā vecajā idejā, kas uzreiz atrada atbildi uzņēmēja dvēselē. Čārlzs bija pārliecināts sociālists, kuram Krievijā bija savs bizness. Amerikānis bija iemīlējies krievu kultūrā kopumā un jo īpaši Ļevs Tolstojs. Viņš bija arī pārliecināts, ka Rietumu civilizācija ir novecojusi un novecojusi, un tagad nākotni noteiks slāvu pasaule, proti, Krievija. Acīmredzot no šiem apsvērumiem amerikāņu miljonārs nolēma sponsorēt mākslinieka iecerēto dārgo projektu. Tāpēc, parakstījis līgumu ar Crane, Mucha nekavējoties devās uz Eiropu.

Darbs pie "episkā"

Apmeties milzīgajā Zbiroh pils kristāla zālē, kas atrodas netālu no Prāgas, mākslinieks ar lielu entuziasmu ķērās pie gatavošanās radošajam procesam. Un nākamo astoņpadsmit gadu laikā no viņa sukas iznāca divdesmit monumentāli alegoriska rakstura audekli, kas attēloja pagrieziena punktus slāvu tautu vēsturē. Tieši šo darbu Alphonse Mucha uzskatīja par visas savas dzīves galveno biznesu.

Ir vērts atzīmēt, ka, sākot darbu pie cikla, gleznotājs radikāli nomainīja savu parasto dekoratīvo un lineāro jūgendstila stilu uz simboliku, bet tipiskās spilgtās vietējās krāsas-uz klusāku pelēkzilas un pelēkrozā paleti. Viņa darbā tas bija pilnīgi jauns un neparasts.

Turklāt lielākā daļa Epic audeklu, kas uzgleznoti uz milzīgiem audekliem, kuru izmērs ir 6 x 8 metri, izskatījās pēc satriecošas briļļu, apburošas savā mērogā un apjomā. Tāpēc, skatoties uz šo meistara radīto, noteikti visi domāja par mākslinieka neticamo darba spēju un apskauda viņa fantastisko neatlaidību.

Pastāv leģenda, ka daudzskaitlīgo kompozīciju sagatavošanas posmā gandrīz visu ciematu iedzīvotāji pozēja māksliniekam. Meistars sākotnēji izrakstīja liela mēroga dekorācijas, pret kurām viņš fotografēja tērpu pūļa ainas un galvenos varoņus, lai vēlāk tos notvertu uz saviem audekliem. Interesanti, ka mākslinieks bija arī izcils fotogrāfs. Pēc viņa nāves viņa arhīvā tika atrastas aptuveni 1500 fotogrāfijas, kuras viņš izmantoja savā darbā.

Tātad, iecerējis darbu, kas veltīts dzimtbūšanas atcelšanai Krievijā, 1913. gadā mākslinieks devās uz Maskavu un Sanktpēterburgu, līdzi ņemot fotokameru. Šī ceļojuma laikā Mucha izveidoja daudzas skices un fotogrāfijas. Īpašu iespaidu uz viņu atstāja Trīsvienības-Sergija Lavra un Sarkanais laukums, kas rezultātā tika izvēlēts kā fona priekšmets gleznai "Dzimtbūšanas atcelšana Krievijā".

Strādājot pie "Slāvu eposa", mākslinieks salīdzinoši bez mākoņiem pārdzīvoja Pirmo pasaules karu. Un 1918. gadā Čehoslovākija kļuva neatkarīga, un Alfonss Mucha ar entuziasmu sveica jauno valdību, kurai vajadzēja savus zīmogus, naudu, veidlapas oficiāliem dokumentiem, aploksnes un pastkartes. Un Fly atkal bija biznesā. Kuram citam, izņemot viņu, labāko dekoratoru pasaulē, bija roka visa tā dizainā.

Līdz 1919. gadam bija gatavas pirmās 11 cikla gleznas, kuras tika izstādītas Prāgas Clementinum - vienā no lielākajiem baroka ēku kompleksiem Eiropā. Bet gaidītais satraukums nenotika. Izstāde neietekmēja Prāgas iedzīvotājus, jo pat tolaik ne visi pieņēma ideju par slāvu kopienu. Mucha tika daudz kritizēts, it īpaši dzimtajā Čehijā. Un tikai Amerikā, kur 1921. gadā mākslinieks prezentēja daļu no sava grandiozā "Eposa", tas tika uzņemts sirsnīgi un ar entuziasmu.

Mums jāizsaka cieņa lielajam meistaram, kurš, neskatoties uz kritiku un atklātu neapmierinātību, nepārtrauca darbu pie cikla, bet turpināja to. Līdz 1928. gadam viņš pabeidza savu darbu un visus 20 Muchas audeklus ziedoja Prāgas pilsētai. Bet, tā kā pirms kara galvaspilsētā nebija nevienas galerijas, kurā varētu izvietot visu ciklu, gleznas daļēji tika izstādītas Izstāžu pilī, tad tās tika nosūtītas uz provinci, uz Moravskas Krumlovas pilsētas pili.

Daži vārdi par galveno sižetu

Parādiet slāvu vienotību, pastāstiet par svarīgiem pavērsieniem viņu vēsturē un mitoloģija bija mākslinieka galvenais mērķis. Šim nolūkam autors izvēlējās svarīgus kultūras, reliģiskus, vēsturiskus un militārus notikumus, kas notika slāvu pasaulē, sākot no pagānu laikiem. Un arī vēsturiskas epizodes no čehu, krievu, poļu, bulgāru dzīves, parādot viņu kopīgās saknes. Šeit jūs varat redzēt dzimtbūšanas atcelšanu Krievijā un Jana Husa sprediķi Prāgas Betlēmes kapelā, un cara Simeona I Lielā valdīšanu Bulgārijā, kā arī čehu humānista pedagoga Jana Amosa Komeniusa un daudzu citu izcilu mācību. personības un nozīmīgi notikumi.

Mūsdienās tikai vēsturnieki atceras dažus no pasniegtajiem notikumiem, tāpēc autora "slāvu eposā" noteiktā nozīme diemžēl nav gluži skaidra parastajam skatītājam, pat slāvam.

Ir arī vērts atzīmēt, ka lielākā daļa cikla audeklu lielākoties ir saistīti tikai ar Čehijas, Slovākijas vai Morāvijas vēsturi. Nezinot viņu, ir grūti saprast, ko autore gribēja pateikt. Tieši tāpēc Alphonse Mucha tika kritizēts dzīves laikā, un viņa radītais grandiozais cikls tika atzīts par tīri patriotisku darbu.

Lielā modernista dzīves pēdējie gadi un viņa "eposa" liktenis

Līdz 30. gadiem Alphonse Mucha bijusī slava bija izbalējusi, un viņš nonāca dzīvā klasiķa lomā. Lai gan 70 gadus vecais gleznotājs tika cienīts, apbrīnojot viņa pagātnes nopelnus, viņi vairs negaidīja no viņa neko interesantu. Un ir pienācis pilnīgi jauns laiks, parādījušies citi elki un atdarināšanas objekti.

Kad nacisti 1939. gada martā ienāca Čehoslovākijā, Alfons Mucha, būdams savas valsts patriots un piekritējs panslāvisma idejai, nevilcinājās runāt par Vācijas politisko noziegumu. Gados vecais mākslinieks jau bija astoņdesmito gadu beigās, un, protams, viņš neradīja reālus draudus nacistiem. Neskatoties uz to, Alfons Mucha tika oficiāli atzīts par Trešā reiha ienaidnieku, viņš vairākas reizes tika arestēts un gestapo nopratināja. Pēc viena no arestiem mākslinieks saslima ar pneimoniju un nomira 1939. gada 14. jūlijā.

Par laimi, slāvu eposs, atšķirībā no tā autora, kara laikā necieta un kopš 1963. gada rotā Morāvijas-Krumlovas pili. Un tikai 2000. gados to atzina par kultūras pieminekli. Un 2012. gada maijā pēc ilgstoša strīda ar Moravsky Krumlov pilsētas iestādēm ar Čehijas Republikas Kultūras ministrijas īpašās komisijas lēmumu gleznas atgriezās Čehijas galvaspilsētā Prāgā.

Turpinot tēmu par grandiozajiem audekliem, kas veltīti slāvismam un kristietībai, es vēlētos atgādināt arī Iļjas Glazunova vērienīgo audeklu: "Mūžīgā Krievija" (1988) - veltīta Krievijas Kristības 1000. gadadienai.