Kāpēc kāds krievu mākslinieks, kura gleznas tika lēstas miljonos, nožēloja pārcelšanos uz ASV

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Dzimis Kazaņas Mākslas skolā, viens no labākajiem Iļjas Repina audzēkņiem, pasaulslavens portretu gleznotājs un veiksmīgs amerikāņu impresionists. Tas viss ir par vienu mākslinieku - Nikolaju Fešinu. Kādā brīdī viņš nolēma dzīvot un strādāt ASV, tur sasniedzis augstu līmeni gan radošumā, gan dzīves uzlabošanā. Bet, paliekot vienatnē vecumdienās, viņš nonāca pie secinājuma, ka nav iespējams pamest dzimteni. Jo svešā zemē katrs cilvēks nedzīvo, bet tikai fiziski eksistē.

Brīnumaina dziedināšana

Nikolajs Fešins uzauga diezgan slavenā ikonostāzes kokgriezēja ģimenē Kazaņā. Četru gadu vecumā zēnu pārņēma meningīts, kas noveda pie komas. Ārsti uzskatīja, ka zāles ir bezspēcīgas, un ieteica vecākiem sagatavoties jebkuram iznākumam. Bet Nikolajs brīnumainā kārtā izdzīvoja, ilgi paliekot vājš bērns. Būdams spiests būt mājās, viņš sāka gleznot. 9 gadu vecumā viņš jau strādāja tēva darbnīcā, gatavojot skices un īstenojot savas idejas.

Neskatoties uz to, ka Fešins vecākais bija talantīgs meistars, par savu darbu vairākkārt piešķīra medaļas un diplomus, viņš pamazām bankrotēja un nonāca parādos. Topošajam māksliniekam bija grūti, bet viņš pabeidza valsts skolu, kaut kā nodrošinot sevi ar vienreizēju peļņu. 1895. gadā Kazaņā atvēra mākslinieku, un Nikolajs ienāca pirmajā studentu pulkā. Drīz vecāki šķīrās un šķīrās, 14 gadus veco zēnu atstājot vienu pilsētā. Bez izmisuma Fešins izturēja arī šo pārbaudījumu. 1900. gadā talantīgs mākslas skolas absolvents devās iekarot Pēterburgas Imperiālo Mākslas akadēmiju.

Ārzemju popularitāte, dzīvojot Krievijā

Pie iestājeksāmeniem Fešins uzrādīja otro rezultātu. Šeit Iļja Repins kļuva par viņa vadošo skolotāju. Jau pirms akadēmijas beigšanas Nikolajam tika piedāvāts pasniegt Kazaņas māksliniekos, kur viņam tika piešķirta personīgā darbnīca, lai strādātu pie savas izlaiduma gleznas. Līdz laulībām Fešins ne tikai strādāja, bet dzīvoja skolas darbnīcā. Šajā laikā viņš sāka interesēties par portretiem. Viņam pozēja bagāta studente Nadežda Sapožņikova. Pēc darba nosūtīšanas uz Pitsburgu Fešins apsteidza vēl nebijušus panākumus. Vietējā prese viņa portretu nosauca par vienu no labākajiem izstādē, neskatoties uz to, ka dalībnieku vidū bija izcili franču impresionisti. Fešina darbs tika nekavējoties pārdots. Starp citu, šodien šis portrets atrodas Mākslas muzeja Kalifornijas kolekcijā.

Drīz Fešina darbus sāka izstādīt Minhenē, Amsterdamā, Romā, Venēcijā. Īpaši viņa rokraksts iemīlēja ASV tēlotājmākslas pazinējus. Regulāra dalība amerikāņu izstādēs papildus atzīšanai deva viņam stabilu finansiālu atbalstu. Feshin tika novērtēts arī mājās. Viņam, vienīgajam atzītajam māksliniekam no perifērijas, tika piešķirts Imperiālās Mākslas akadēmijas pilntiesīgā locekļa tituls. Šis tituls pirmsrevolūcijas Krievijā bija mākslinieku talantu un nopelnu augstākā atzinība. Tiesa, līdz ar Pirmā pasaules kara iestāšanos situācija mainījās, un regulāri kontakti ar ārvalstīm pārtrūka.

Volgas bads kā attaisnojums

1921. gadā Volgas reģionu piemeklēja katastrofāls bads, kas bija nežēlīgs pēc mēroga un sekām. Šajā laikā Fešins bija atbildīgs par Kazaņas mākslas skolas izglītības daļu.

Tajā pašā laikā viņš sadarbojās ar Kazaņas Sabiedrības izglītības departamentu, būdams mākslinieks, kas izstrādāja standarta komplektus strādnieku un zemnieku teātra izrādēm, bija galvenais dizainers vietējās operas atzītās operas "Karmena" iestudējumam. māja. Turklāt Fešins saņēma pasūtījumus Vladimira Ļeņina, Kārļa Marksa, izglītības tautas komisāra Anatolija Lunačarska portretiem.

Radošās darbības akcenti, kas mainīti pēcrevolūcijas laika garā, sistemātiski noveda mākslinieku pie intereses zuduma par darbu. Viņš necieta visa veida radošus ierobežojumus un mākslas pakārtošanu jauniem propagandas mērķiem. Šaurā lokā Fešins arvien biežāk sūdzējās par neefektīvu laika izšķiešanu un radošu brīvības trūkumu. Tā radās domas par emigrāciju. Sazinoties ar ietekmīgajiem amerikāņiem, Fešins 1923. gadā pameta Krieviju. Volgas reģiona bads bija tikai iegansts. Faktiski mākslinieks, kurš nav nonācis nabadzībā, centās panākt maksimālu radošo atbilstību un realizāciju.

Ilgas pēc Krievijas

Fešins, pateicoties augsta ranga patroniem un patroniem, ātri un veiksmīgi pielāgojās amerikāņu dzīvei. Tūlīt pēc pārcelšanās viņš tika iepazīstināts ar Čikāgas Mākslas institūta direktoru, mākslinieku Haršu, kurš palīdzēja pirmās personālizstādes organizēšanā un darbu kataloga izdošanā. Kolekcijas priekšvārdu uzrakstīja slavenais amerikāņu kritiķis Kristians Brintons. Spilgtākie un radoši auglīgākie bija Fešina dzīves gadi Taosā. Šeit papildus glezniecībai viņa garlaikotais talants pilnībā atklājās tēlniecībā, arhitektūrā un kokgriezumā. Senās Indijas kultūras centrā mākslinieks atrada jaunus gleznu attēlus. Indieši sirsnīgi pieņēma krievu gleznotāju, pat ļaujot viņam apmeklēt slēgtas reliģiskas ceremonijas, svēti sargātas no ziņkārīgo acīm.

Mākslas pazinēji sliecas uzskatīt, ka tieši Fešins bija tas, kurš taoistiskos indiāņus pasniedza visromantiskākajā un cildenākajā veidā. Mākslinieks uzcēla neparastu māju, vēlāk iegādājās otru Holivudā. Un viss šķita lieliski, bet pēdējos dzīves gados vientulība viņu pārņēma. Pēc šķiršanās no sievas svešā zemē palika tikai meita, ar kuru viņš ik pa laikam tikās. Visi uzkrātie ietaupījumi tuvojās beigām, un Fešinam pat bija jāatgriežas pie mācīšanas. Bet ar šiem ienākumiem knapi pietika pārtikai. 1955. gadā mākslinieks miris sapnī, atstājot testamentu ar lūgumu nodot savus pelnus Krievijas zemei. Pārdomājot savus dzīves lejupslīdes gadus par dzīves jēgu, Nikolajs Fešins rakstīja, ka cilvēkam jādzīvo tur, kur viņš ir dzimis. Savas dzīves laikā viņš nonāca pie pārliecības, ka no bērnības ieliktais garīgais pamats nostiprinās un attīstās tikai dzimtajā zemē. Un svešā zemē cilvēks eksistē tikai un ir lemts vientulībai.

Starp citu, daži amerikāņu mākslinieki izmantoja krievu pseidonīmus. Piemēram, Aršils Gorkijs ar mākslinieka traģisko vēsturi ar pseidonīmu Maksims Gorkijs