Video: Gaumes atšķiras: laikmetīgā māksla Tae Kitakata un Bretaņa Pauela interpretācijā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tae Kitakata un Bretaņa Pauela prezentēja darbu sēriju ar nosaukumu "Sviestmaižu mākslinieks" … No desas, siera, kečupu un citām vienkāršām sastāvdaļām mākslinieki uz maizes šķēles savāca slaveno avangarda gleznu vienkāršotas versijas. Tā rezultātā nav viegli lasāmi attēli Marks Rotko, Džeksons Polloks, Pīts Mondriāns un citi mākslinieki parādījās "sagremojamākā" formā.
Katra sērijas sviestmaize satur atsauci uz konkrēta mākslinieka darbu. Radošs veids Pita Mondriāna tika atjaunots, izmantojot mozaīku no siera baltiem taisnstūriem un retiem krāsainiem tomātu un bazilika šķēlīšu ieliktņiem. Mēroga audekli Marks Rotko, spilgtākais abstraktā ekspresionisma pārstāvis, ironiski atveidots ar divu siera šķēļu palīdzību uz sviesta izmērcētas maizes. Atsauce uz haotiskiem attēliem Džeksons Polloks var atrast uz apkaisa kečupu un sinepju sviestmaizi.
Cilvēkam, kurš nav iepazinies ar mākslas vēstures smalkumiem, dažreiz ir grūti noteikt attēlu, kas kalpoja kā iedvesmas avots konkrētai sviestmaizei. Savā sērijā Tae Kitakata un Bretaņa Pauela godināt tādus mūsu valstī mazpazīstamus māksliniekus kā Džordžija O'Kīfe (desas ziedu sviestmaize) un Deimens Hērsts (maizes šķēle ar sinepju un kečupu pilienu mozaīku). Slaveno austriešu simbolista gleznu "Skūpsts" ir arī grūti definēt Gustavs Klimts.
Sērija "Sviestmaižu mākslinieks" tika izveidots zem Projekts ar zemām saistībām … Projekta ideja ir tāda, ka katru pirmdienu Tae Kitakata un Bretaņa Pauela apņemas iesniegt publisku ziņojumu par savu darbu. Kā liecina projekta nosaukums, mākslinieki neuzņemas pārāk lielu atbildību pret skatītāju: parasti viņu darbs ir humoristisks un nav pārāk nopietns.
Ideja izgatavot mākslas darbu no sviestmaizes ir tuva arī citiem māksliniekiem, piemēram, Markam Nortistei.
Ieteicams:
Laikmetīgā māksla ARTKALLISTA izsmalcinātiem pazinējiem
Gleznieciskās mākslas pasaule nestāv uz vietas, to pavada jaunu materiālu parādīšanās, kas ļauj radīt jaunus stilus globālajā mākslas jomā. Diemžēl vai par laimi jaunu virzienu veidošanās ir neizbēgama, evolūcijas likums
Izstāde "Bezmaksas: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo" ("Nav saistību: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo")
Frīda Kahlo ir viens no pirmajiem vārdiem, kas nāk prātā, kad runa ir par sievietēm, kuras mainīja vizuālās mākslas vēsturi. Bezbailīgais sirreālists ir ieguvis gandrīz mītisku statusu. Brīžiem viņas dzīves apbrīnojamais stāsts pat aizēno gleznu krāšņumu, lai gan, protams, tās nevar atdalīt
Laikmetīgā māksla plus anatomija: kas no tā var sanākt
Ja agrāk cilvēka ķermeņa uzbūve bija zināma retajam un tās izpētei eksistēja tikai anatomiskie atlanti, tad tagad viss ir daudz vieglāk: gūt priekšstatu par to, kas atrodas mūsos, teiksim, mākslas galerijā vai kādā veidā šovs. Turklāt autori aicina mūs iepazīties ar radību anatomiju, kuras dabā pat nepastāv! Šis raksts ir anatomijas variāciju izlase mūsdienu mākslā
Ārprāts, vandālisms vai tā ir laikmetīgā māksla?
Šis raksts ir veltīts Berlīnē dzīvojošā ielu mākslinieka Vermibusa darbam, kurš, ceļojot pa Eiropu, gandrīz katru vakaru dodas “medīt”, meklējot jaunus “upurus”. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka tikai daži spēj novērtēt viņa darbus, jo tos var veikli salīdzināt ar kadriem no filmām par zombijiem, kur cilvēku seju vietā skatītājam tiek pasniegtas briesmīgas baiļu un šausmu pilnas grimases
Konstantīna Zolotareva laikmetīgā māksla. Mūsdienu kristīgā māksla vai ikonu glezniecības stils
Ikonu gleznošanas stils, kas izveidots, lai attēlotu svētos un Kristu, ir vērsts uz citas realitātes parādīšanu. Tāpēc ikonā principā nav svētā portreta līdzība ar personu, kas reāli dzīvoja, jo tā atspoguļo pārveidotu personu, kas atrodas augšējā pasaulē. Bet galu galā svētie kādreiz dzīvoja uz zemes, viņi bija kā mēs, viņi ēda un dzēra un viņiem bija praktiski tādas pašas problēmas kā mūsdienu cilvēkam