Video: Konstantīna Zolotareva laikmetīgā māksla. Mūsdienu kristīgā māksla vai ikonu glezniecības stils
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Ikonu gleznošanas stils, kas izveidots, lai attēlotu svētos un Kristu, ir vērsts uz citas realitātes parādīšanu. Tāpēc ikonā principā nav svētā portreta līdzība ar personu, kas reāli dzīvoja, jo tā atspoguļo pārveidotu personu, kas atrodas augšējā pasaulē. Bet svētie kādreiz dzīvoja uz zemes, bija līdzīgi mums, ēda un dzēra un viņiem bija praktiski tādas pašas problēmas kā mūsdienu cilvēkam.
Nosaukuma attēls ir glezna "Lūk, es stāvu pie durvīm" - Kristus nāca pie šiem plikiem puišiem arī cepurēs. Un tas nav tālu no Kristus evaņģēlija tēla, kura mācekļi bija parastie zvejnieki. Konstantīns Zolotarevs savās gleznās prasmīgi izmanto ikonogrāfiskā stila elementus. Apzināti vai nē, Dieva tēls cilvēkā atklājas caur viņa radošumu.
Pat tēlojot cietuma ieslodzīto vai pilsētas gopņiku, Konstantīns viņus nekaunina, bet, šķiet, saka, ka šajos cilvēkos ir kaut kas dievišķs, ka viņi nav pazuduši cilvēki un atrodas rokas attālumā no svētuma.
Darbu sērija, kas cieta no Serbijas "māsas" pieredzes, stāsta par kara šausmām, par radinieku zaudējuma sāpēm. Kārtējais karš notiek nevis kaut kur tālu, bet mūsu acu priekšā.
Savdabīgā glezniecības maniere, kuru ir grūti raksturot ar kādu esošo koncepciju, skaidri izceļas uz laikmetīgās mākslas postmodernā anarhisma fona.
Autors periodiski tiek izstādīts Maskavā. Vairāki Konstantīna darbi tagad ir apskatāmi klubā Rīcības vieta.
Ieteicams:
Jutekliski uz zelta lapiņas apgleznoti jaunavu portreti: ikonu glezniecības tradīcijas Manuela Nuneza gleznās
Zelts vienmēr ir bijis cienījamības un greznības standarts. Agrāk to bieži izmantoja vecmeistari ikonu apgleznošanas un gleznošanas darbos. Mūsu laikabiedri, gleznotāji, turpina to izmantot savā darbā. Tātad, cēlmetāla spožumu un muižniecību par pamatu ņēma amerikāņu mākslinieks Manuels Nunezs, kurš veido apburošus sieviešu portretus. Viņa portretu glezniecības galerija ar zelta lapu izmantošanu noteikti iespaidos un neatstās vienaldzīgu pat visprasīgāko
Izstāde "Bezmaksas: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo" ("Nav saistību: laikmetīgā māksla pēc Frīdas Kahlo")
Frīda Kahlo ir viens no pirmajiem vārdiem, kas nāk prātā, kad runa ir par sievietēm, kuras mainīja vizuālās mākslas vēsturi. Bezbailīgais sirreālists ir ieguvis gandrīz mītisku statusu. Brīžiem viņas dzīves apbrīnojamais stāsts pat aizēno gleznu krāšņumu, lai gan, protams, tās nevar atdalīt
Portreti vecās krievu ikonu glezniecības stilā, ko radījis mūsdienu otu meistars Andrejs Remņevs
Mūsdienās mūsdienu māksliniekiem arvien grūtāk ir atrast brīvas nišas sava individuālisma attīstībai un autora rokraksta izpausmei. Bet Krievijā ir meistars, kurš ir radījis savu unikālo korporatīvo stilu, kura pamatā ir vecā krievu ikonu apgleznošanas tehnika un mūsdienu konstruktīvisms. Un mākslinieks iemieso savas fantāzijas, izmantojot senās ikonu krāsošanas tehnoloģijas un dabisko krāsu, kas izgatavota ar savām rokām uz olas dzeltenuma. Šīs retās mūsdienu krievu valodas nosaukums
Ārprāts, vandālisms vai tā ir laikmetīgā māksla?
Šis raksts ir veltīts Berlīnē dzīvojošā ielu mākslinieka Vermibusa darbam, kurš, ceļojot pa Eiropu, gandrīz katru vakaru dodas “medīt”, meklējot jaunus “upurus”. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka tikai daži spēj novērtēt viņa darbus, jo tos var veikli salīdzināt ar kadriem no filmām par zombijiem, kur cilvēku seju vietā skatītājam tiek pasniegtas briesmīgas baiļu un šausmu pilnas grimases
Vai nu kleita, vai būris. Vai arī valkājiet to pats vai apmetiet putnus
“Es esmu konceptuāls mākslinieks. Es redzu pasauli krāsās,”par sevi saka māksliniece un dizainere Keisija Makmahona, neparastas radības ar nosaukumu Birdcage Dress radītāja. Ir grūti īsti noteikt, kas tas īsti ir, vai liels dizaineru putnu būris, vai tomēr avangarda kleita. Pati Keisija Makmahona apgalvo, ka šis ir pilnvērtīgs tērps, ko var valkāt, klausoties putnu dziedāšanā