Satura rādītājs:
Video: Pasakaina viduslaiku valstība mākslinieka no Krievijas gleznās, kura darbu novērtēja pats pāvests
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mūsdienu mākslinieku radošums nebeidz pārsteigt, iepriecināt un dažreiz vienkārši nogāzt mūsdienu skatītāju ar iztēli un oriģinalitāti. Šodien iepazīšanās ar mākslinieka pārsteidzošajiem darbiem Sergejs Ivčenko, kurš savos darbos apvienoja seno ikonu apgleznošanas tehniku, fantāzijas stilu, zināmu sirreālisma atbalsi un savu mūsdienu pasaules uzskatu.
Sergeja Ivčenko glezniecības stils ir tik filigrāns un krāsains, ka vienaldzīgajam ir gandrīz neiespējami iet garām viņa darbiem. Gleznotāja gleznas burtiski piesaista skatienu un liek mums detalizēti apsvērt katru attēlu, katru detaļu, kā arī domāt asociatīvi, ieskaitot fantāziju un velkot paralēles starp pagātni un tagadni.
Gandrīz visi maģistra darbi ir viduslaiku miniatūru līdzība ar radošu ideju, māksliniecisku koncepciju un sižetu, oriģinālu kompozīcijas risinājumu un autora paņēmieniem. Bet stila dekorativitāte un to pasakainais saturs ļoti tuvina tos literāro darbu ilustrācijām. Aiz katra attēla ir neliels stāsts, kas skatītājam var pateikt diezgan daudz.
Mākslinieks, iedvesmojoties no viduslaikiem, ar unikālu radošumu radīja savu autora seju un izstrādājis tehnikas - un rokrakstu, kuru ir grūti sajaukt ar kādu citu. Tātad, iegremdējot savu varoņu attēlus atbilstošā laikmeta atmosfērā, autors izmantoja atribūtus un apģērbu, izdomātas galvassegas un tos pašus neiedomājamos mūzikas instrumentus, un, nezaudējot iespēju spekulēt, fantazēt vai prezentēt attēloto. caur viņa sapņu pasaulēm.
Jāpiebilst, ka daudziem Sergeja Ivčenko radītajiem attēliem piemīt muzikāli pieskaņi, turklāt ne tikai sižeta, bet arī krāsu paletes ziņā. Paskatieties tuvāk - gleznu bagātīgajām krāsām un izsmalcinātajai kompozīcijas struktūrai piemīt integritāte un skaista harmoniska skaņa.
Atsevišķi es gribētu pateikt dažus vārdus par fonu fantastisku ainavu, dažādu drapējumu un audumu dekoratīvās faktūras veidā. Mākslinieks ar īpašu skrupulozitāti vērsās pie šī viņa radīto elementu. Turklāt viņš burtiski "novecoja" savas gleznas ar īpašu tehniku, uzliekot tām gadsimtiem sena laika slāni.
Plaisas, plaisas kalpo kā papildu saite, kas savieno viduslaiku laikmetu ar mūsdienīgumu un izskatās ļoti iespaidīgi.
Mūzikas priekšmeti ir mākslinieka iecienītākais priekšmets
Daži vārdi par mākslinieku
Sergejs Ivčenko dzimis 1954. gadā Frankfurtē pie Oderas, Vācijā. 1976. gadā, beidzis mākslas institūtu Maskavā, viņš kļuva par sertificētu mākslinieku. Vairāk nekā 15 gadus Sergejs Ivčenko strādāja dažādās galvaspilsētas mākslas studijās, un 90. gadu sākumā viņš aizbrauca uz pastāvīgu dzīvi Izraēlā. Tur viņš vairākus gadus strādāja datorgrafikas jomā, vēlāk kļuva par mākslas direktoru Utopijā, Haifā. No 1996. līdz 2000. gadam viņš strādāja savā studijā Ein HaCarmel mākslinieku ciematā.
Labākais no viņa darbiem - ikona "Apskaidrošanās" tika pasniegta pāvestam Jānim Pāvilam II un atrodas Romā. Protams, šis fakts kapteinim kļuva par viņa talanta visaugstāko atzinību. Cieši sadarbojoties ar Vācijas Mākslas biedrību, gleznotājs, sākot ar 2000. gadiem, sāka bieži apmeklēt Vāciju un iekārtot savu darbu ekspozīcijas vadošajās galerijās. Viņa monumentālo darbu no šī perioda var apskatīt alus muzejā Švetcingenā, interneta kafejnīcās Manheimā, Vācijas Pilsētas gvardes birojā. Daudzi viņa darbi ir arī daļa no vācu kolekcionāru privātajām kolekcijām, un ne tikai.
Diemžēl mākslinieka radošā karjera un dzīves ceļš tika pārtraukts gandrīz pirms 12 gadiem. Sergejs Ivčenko traģiski nomira 2008. gada 21. septembrī.
Un, visbeidzot, es gribētu atzīmēt, ka Sergeja Ivčenko pārsteidzošajām gleznām raksturīgs zināms noslēpums, kas izteikts pretenciozās senlietās, oriģinālos attēlos, bagātīgā krāsu shēmā, kas skatītāju ienirt pasakainā atmosfērā. Sergeja Ivčenko darbi burtiski izstaro bērnišķīgi tīru dvēseli - no vienas puses, un nobriedušu gudrību - no otras, tāpēc tie ir interesanti - gan pieaugušo auditorijai, gan bērniem.
Turpinot iepazīstināt mūsu lasītāju ar mūsdienu mākslinieku neparastajiem darbiem, iesakām paskatīties portreti vecās krievu ikonu glezniecības stilā, ko veidojis meistars Andrejs Remņevs.
Ieteicams:
Kurš bija Leonardo mīļākais students, no kura meistars uzrakstīja "Mona Liza" un kura gleznas šodien ir miljonu vērtas
Džans Džakomo Kaprotti da Oreno, labāk pazīstams kā Salai, dzimis 1480. gadā Itālijā un bija renesanses meistara Leonardo da Vinči audzēknis. Salai bija arī mākslinieks. Viens no tiem meistariem, kuri plašākai sabiedrībai bija maz zināmi. Tā kā Žoržs de La Tūrs kļuva plaši pazīstams tikai 20. gadsimta sākumā, Karavadžo līdz 20. gadsimta vidum un Artemisia Gentileschi astoņdesmitajos gados, tā tas bija arī ar Salai. Mūsdienās Leonardo slavenākā studenta darbi tiek pārdoti par simtiem tūkstošu dolāru
6 iemesli, kāpēc Īrija bija stilīgākā viduslaiku valstība
Runājot par viduslaikiem, krievu cilvēks uz ielas drīzāk atgādina Eiropas kontinentālās zemes - vācu, franču vai itāļu. Bet īpašu vietu viduslaiku Eiropas telpā un kultūrā ieņēma salu Īrija - kristīgās ticības cietoksnis ziemeļos un ārkārtīgi kaislīgu svēto valsts. Ir garš saraksts ar iemesliem, kāpēc viduslaiku Īrija ir patiešām forša, taču šajā rakstā mēs iztiksim ar īsu
"Sarunu portreti" un lieliskas Tomasa Ginsboro ainavas - mākslinieks, kura darbu jūs neredzēsit Krievijas muzejos
Ir pagājuši vairāk nekā 250 gadi, kopš Geinsboro uzgleznoja savu pēdējo gleznu. Bet mākslas mīļotāju interese joprojām ir piesaistīta viņa darbam, un mākslas kritiķi burtiski pamazām vāc informāciju par viņa māksliniecisko talantu
Baltkrievu mākslinieka pilsētas ainavas, kura gleznas ilustrētas skolas mācību grāmatās
Minskieši savas pilsētas ielās bieži redz jaunu vīrieti ar molbertu, kas ieskicēti raksta dažādas galvaspilsētas daļas. Tas ir slavenais baltkrievu gleznotājs Vasilijs Peškuns, kurš visas savas gleznas glezno tikai no dabas, uzskatot šo pieeju darbam par sava darba galveno principu. Meistars ir vienkārši virtuozs uz ielām, kā burvis, ar otas vilni rada sava autora audeklus, sagādājot ievērojamu prieku garāmgājējiem, un jo īpaši bērniem, kuriem visvairāk patīk redzēt
Bēdīgi slavenā Salvadora Dalī kodolieroču "Madonna", ko svētīja pats pāvests
Dalī sirreālisms bija viņa būtības neatņemama sastāvdaļa, un, neredzot nekādas robežas, viņš uzrakstīja mīlestību un seksuālo revolūciju, kā arī cilvēkus un dzīvniekus, dažreiz tos apvienojot groteskā veidā vienā veselumā. Otrais pasaules karš ieviesa jaunus pielāgojumus Salvadora Dalī pasaules uzskatā. Viņš pievērsās reliģijai, kļūstot par dievbijīgu katoli. Lielais sirreālists sāk rakstīt audeklus par reliģiskiem jautājumiem, lai ilustrētu Svētos Rakstus