2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
No pirmā acu uzmetiena šī mākslinieka gleznas ir amatieru fotogrāfijas, kurās nav redzams nekas interesants: Lay mikroshēmas ir izkaisītas, kūkas ir izkaisītas, tiek izveidota karte. Bet pieredzējušāka acs, kas pieradusi pie tādas mūsdienu mākslas tendences kā hiperreālisms, redzēs, ka tās ir eļļas gleznas. Mākslinieks Dags Bloodvorts no parastajiem priekšmetiem un izstrādājumiem ir radījis interesantas kompozīcijas, kas atgādina jautras dienas kopā ar ģimeni.
Hiperreālisma jēdziens mums jau ir pazīstams no duča dažādu mākslinieku un tēlnieku. Viena no jaunākajām publikācijām par šo tēmu ir Ivana Sandorfi spoku hiperreālisms. Šīs laikmetīgās mākslas pasugas būtību var samazināt līdz fotoattēla imitācijai, izmantojot gleznu uz audekla.
Doug Bloodworth glezniecībā dominē divas tēmas - popmāksla un rietumu māksla (tā kā viņš ir amerikānis, mēs runājam par indiešiem un amerikāņu saknēm). Galvenie šī mākslinieka iedvesmas avoti ir dažas no kultūras realitātēm, kurās viņš uzauga - lauki laukos, svētdienas humora šovi, karikatūras, kuras rādīja sestdienas rītos, pistoles, kovboji un indieši. Viņa mīļākā filma ir "Lielais Lebovskis", kuras galveno varoni - Dude - viņš ar pauzi zīmēja uz DVD. Papildus popmākslas hiperreālisms un indiešu un lauku gleznas, viņš sagatavo vairākas gleznas uz koka un metāla, kuras, starp citu, viņš nošāva ar saviem iecienītākajiem dažāda kalibra ieročiem, kas tos pārvērš skulptūrās, nevis gleznās.
Kā raksta pats Dags Bloodvorts, viņa gleznu būtība ir dzīvesstāsts. Katrai gleznai ir saistība ar mākslinieku, kurš ir ģimenes cilvēks, un, iespējams, tāpēc dažas no šīm gleznām atgādina jautru nedēļas nogali kopā ar ģimeni valstī vai komiksus mīloša bērna bērnudārzu. kopā gatavojamies lielam ceļojumam. Citiem vārdiem sakot, visas šīs gleznas, kas izpildītas hiperreālisma stilā, ir paša mākslinieka dzīves būtība, un, iespējams, cilvēks, kurš ir tālu no šādas dzīves, diez vai atradīs tajās kaut ko savu.
Visu Doug Bloodworth darbu var apskatīt viņa tīmekļa vietnē.
Ieteicams:
Aleksandra Ivanova sociālistiskais hiperreālisms
Ārpus pilsētu centrālās daļas, kur nav veikalu, dārgu restorānu, teātru, modernās mākslas galeriju un naktsklubu, rit pavisam cita dzīve, mierīga, izmērīta, vienkārša. Tas daudz neatšķiras no dzīves tajās pašās vietās pirms divām vai trim desmitgadēm. Tieši šo dzīvi Harkovas mākslinieks Aleksandrs Ivanovs attēlo savos darbos, kas gleznoti sociālistiskā hiperreālisma stilā
Melas Marselo jaunās paaudzes popmāksla
Popmāksla ir kustība mākslā, kas radusies 50. gados, vispirms Lielbritānijā, pēc tam ASV, kurā saskaras masu kultūra un klasiskā tēlotājmāksla. Attīstoties datortehnoloģijām, agrāk vai vēlāk šāda veida mākslai bija jāsasniedz kvalitatīvi jauns līmenis, un to veicināja Mels Marselo, kuru daudzi dēvē par “Popmākslas princi”, pateicoties viņa slaveno personu portretiem
Pārsteidzošs hiperreālisms zīmuļu portretu kolekcijā
Hiperreālisms turpina pārliecinoši iekarot mūsdienu mākslinieku sirdis. Pārsteidzošā prasme attēlot cilvēku sejas ar vienkāršu zīmuli ar pārsteidzošu precizitāti un ticamību var tikai iepriecināt pārsteigto auditoriju. Talantīgs mākslinieks no Šanhajas - ievērojams "hiperreālisma" tendences pārstāvis
Vairāk nekā reālisms. Hiperreālisms Rona Mueka darbos
Pasaulē, kur mākslā valda konceptuālisms, avangards un citi -ismi, tikai īsti oriģināli uzdrošinās būt tikai reālisti! Un tēlnieks Rons Mueks savā oriģinalitātē gāja vēl tālāk! Viņš kļuva par hiperreālistu! Šodien mēs jums pastāstīsim par viņa darbu sēriju šajā virzienā, kas tika prezentēta izstādē galerijā Hauser & Wirth
Pointilisms popmākslā: Pītera Meisona gleznas no pastmarkām
Puntilisms (vai punktu tehnika) radās 19. gadsimta beigās, kad mākslinieki nolēma paletē nesajaukt krāsas, bet izdarīt punktveida sitienus ar tīrām, spilgtām krāsām. Attālumā viņi apvienojās, lai iegūtu gleznainu attēlu. Kaut ko līdzīgu uzņēmās Pīters Meisons, tikai tūkstošiem izmantoto pastmarku darbojas kā viņa "pikseļi"