Kā pasauli iekaroja 7 lieliski ekspresionisma gleznotāji, kuru darbi tiek novērtēti visā pasaulē: Munks, Kandinskis u.c

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ekspresionisma mākslinieku darbs ir noslēpums, kuru ir tik grūti atrisināt, un viņu radītie tēli ir tik daudzšķautņaini un pretrunīgi, ka, skatoties uz viņiem, ir vieta, kur iztēlei klīst. Uzsvars uz krāsām, šķeltām līnijām un plosītiem triepieniem ir tikai neliela daļa no tā, kas jau no pirmajām sekundēm piesaista skatītāja uzmanību, ievelkot viņu ekscentriskajā mākslas pasaulē, kur viss nav tik vienkārši, kā šķiet pirmajā mirklī, jo katrai gleznai ir savs stāsts, un katram māksliniekam ir savs nepārspējams un atpazīstams stils, kas gadsimtiem ilgi kļuvis par vizītkarti …

1. Edvards Munks

Edvards Munks, kurš nekad nebija precējies, savas gleznas sauca par saviem bērniem un ienīda, ka viņus atdala. Dzīvojot viens pats savā īpašumā netālu no Oslo, pēdējos divdesmit septiņus dzīves gadus, arvien vairāk cienījams un aizvien izolētāks, viņš ieskāva sevi ar darbu, kas aizsākās viņa garās karjeras sākumā. Pēc viņa nāves 1944. gadā, astoņdesmit gadu vecumā, varas iestādes aiz viņa mājas otrā stāva aiz aizslēgtām durvīm atrada vairāk nekā tūkstoš gleznu, četrarpus tūkstošu zīmējumu un gandrīz piecpadsmit ar pusi tūkstošu izdruku kolekciju. kokgriezumi, oforti, litogrāfijas, litogrāfijas akmeņi, kokgriezumi, vara plāksnītes un fotogrāfijas. Tomēr savas grūtās dzīves galīgajā ironijā Munks mūsdienās ir pazīstams kā viena tēla radītājs, kas aizēnoja viņa kā pioniera un ietekmīga mākslinieka un grafikas vispārējo sasniegumu.

Viņa kliedziens ir modernās mākslas ikona, glezna, kurā attēlota aseksuāla, rievota būtne ar augļa seju, plaši atvērtu muti un šausmu kliedzienā plaši atvērtām acīm, atjaunoja vīziju, kas viņu satvēra vienu vakaru jaunībā, kad viņš staigāja. ar diviem draugiem.

Aklijā viņš nodarbojās ar ainavu gleznošanu, attēlojot apkārtējos laukus un lauku dzīvi, vispirms jautrās un pēc tam tumšākās krāsās. Viņš arī atgriezās pie saviem iecienītākajiem attēliem, radot dažu gleznu jaunas versijas.

Dzīves pēdējos gados mākslinieks finansiāli atbalstīja pārdzīvojušos ģimenes locekļus un sazinājās ar viņiem pa pastu, dodot priekšroku viņu neapmeklēt. Lielāko daļu laika viņš pavadīja viens, aprakstot savu progresīvo gadu ciešanas un pazemojumus. Kad Lielās pandēmijas laikā viņu piemeklēja gandrīz nāvējošā gripa, viņš savu tievo, bārdaino figūru iemūžināja pašportretu sērijā, tiklīdz varēja paņemt otu.

Turklāt viņš uzgleznoja vairākus pašportretus, uz viena no tiem ar nosaukumu "Starp pulksteni un gultu", kas datēts ar 1940.-1942. Gadu, īsi pirms viņa nāves skatītājs redz, kas notika ar cilvēku, kurš, kā viņš rakstīja, atpalika no "Dzīves dejas".

Sasalis un fiziski neveikls, viņš stāv iespiests starp vectēva pulksteni un gultu, it kā atvainojoties par tik daudz vietas. Pie sienas aiz viņa bija viņa "bērni", viens virs otra. Būdams uzticīgs vecāks, viņš upurēja visu viņu labā …

2. Vasīlijs Kandinskis

Viens no abstraktās laikmetīgās mākslas pionieriem Vasīlijs Kandinskis izmantoja krāsas un formas iedvesmojošās attiecības, lai radītu estētisku pieredzi, kas ietver skatītāju redzi, skaņu un emocijas. Viņš uzskatīja, ka pilnīga abstrakcija pieļauj dziļu, pārpasaulīgu izpausmi un ka kopēšana no dabas tikai traucē šim procesam.

Ļoti iedvesmojoties no mākslas radīšanas, kas nodotu vispārēju garīguma izjūtu, viņš ieviesa jaunu attēla valodu, kas tikai brīvi saistījās ar ārpasauli, bet daudz izteica mākslinieka iekšējo pieredzi. Viņa vizuālā vārdnīca attīstījās trīs posmos, pārejot no agrīnajiem, reprezentatīvajiem audekliem un to dievišķās simbolikas uz viņa entuziasma un operas kompozīcijām, kā arī vēlākiem, ģeometriskiem un biomorfiskiem plakanu krāsu attēlojumiem. Vasilija māksla un idejas ir iedvesmojušas mākslinieku paaudzes - no viņa studentiem Bauhausā līdz abstraktajiem ekspresionistiem pēc Otrā pasaules kara.

3. Egons Šīle

Ar savu paraksta grafisko stilu, aptverot tēlainus izkropļojumus un drosmīgu parasto skaistuma normu neievērošanu, Egons Šīle bija viena no vadošajām Austrijas ekspresionisma personībām.

Viņa portreti un pašportreti, dedzīgi pētījumi par psihi un viņa tuvinieku tuvību ir daži no spilgtākajiem un neaizmirstamākajiem 20. gadsimta darbiem. Mākslinieks, kas savas īsās karjeras laikā bija pārsteidzoši ražīgs, ir slavens ne tikai ar psiholoģiski un erotiski bagātu darbu, bet arī ar intriģējošu biogrāfiju: viņa licenciozo dzīvesveidu raksturo skandāls, pazīstamība un traģiski agrīna nāve no gripas gada vecumā. divdesmit astoņas trīs dienas vēlāk.

Egons bija galvenā figūra ekspresionisma attīstībā glezniecībā. Viņš ir uzrakstījis fenomenāli daudz pašportretu un pabeidzis vairāk nekā trīs tūkstošus zīmējumu. Papildus viņa atklātajai cilvēka ķermeņa izpētei viņa darbā bieži ir intensīvs emocionāls saturs. Viņš strādāja kopā ar citiem laikmeta galvenajiem Austrijas māksliniekiem Gustavu Klimtu un Oskaru Kokoschku.

Egona īsa, bet auglīga mākslinieciskā karjera, viņa darba izteiktais erotiskais saturs un apsūdzības par intīmu uzmākšanos padarīja viņu par daudzu filmu, eseju un deju izrāžu priekšmetu, un Vīnes Leopolda muzejā ir lielākā Šīles darbu kolekcija: vairāk nekā divi simti eksponāti.

4. Mārcis Šagāls

Šagāla darbi ir iekļauti viņa ebreju mantojumā, bieži vien ietverot atmiņas par viņa mājām Vitebskā, Baltkrievijā, un viņa tautas kultūru. Parasti mākslinieks vienmēr atgriezās pie šīm tēmām. Daži apgalvo, ka viņa glezniecības stils pēc kara bija atturīgāks, melanholiskāks, pat laikā atgriezās postimpresionismā, taču, kā vienmēr, viņa darbs bija pilnīgi unikāls, darīts viņa neatkārtojamā stilā. Marks savas karjeras laikā ir apvienojis daudzu mūsdienu mākslas skolu elementus, tostarp kubismu, fovismu, simbolismu, sirreālismu, orfismu un futūrismu. Tomēr viņa darbs atklāja dziļākus rezonējošas, liriskas emocionālās estētikas, mūzikas un kultūras līmeņus, dziļu, iekšēju izpratni par ebreju mantojumu.

1985. gadā Šagāls nomira un tika apglabāts Francijā. Nāves brīdī viņš atstāja vairākas savas plašās kolekcijas dažādās mākslas jomās un stilos. Marka darbs demonstrē meistarīgu krāsu izpratni un dziļu emocionālu rezonansi, kas, iespējams, ir iemesls, kāpēc viņa darbs joprojām ir tik populārs.

Viņa ieguldījums 20. gadsimta mākslas pasaulē ir tāds, ko var apgalvot ļoti maz mākslinieku.

5. Pols Klē

Pāvils bija ambiciozs un ideālistisks, taču saglabāja zemu profilu un bija mierīgs. Viņš ticēja notikumu pakāpeniskai organiskai evolūcijai, nevis piespiešanai pārmaiņām, un viņa sistemātiskā pieeja darbam atkārtoja šo metodisko pieeju dzīvei.

Viņš galvenokārt bija rasētājs (starp citu, kreilis). Viņa zīmējumi, dažreiz ļoti bērnišķīgi, bija ļoti precīzi un kontrolēti.

Klee bija dedzīgs dabas un dabas elementu vērotājs, kas viņam bija neizsmeļams iedvesmas avots. Viņš bieži piespieda savus skolēnus novērot un zīmēt koku zarus, cilvēka asinsrites sistēmu un akvārijus ar zivīm, lai izpētītu to kustību.

Tikai 1914. gadā, kad Pāvils devās uz Tunisiju, viņš sāka saprast un izpētīt krāsu. Turklāt viņu krāsu studijās iedvesmoja draudzība ar Kandinski un franču mākslinieka Roberta Delaunaja darbi. Pāvils no Delones uzzināja, kāda krāsa var būt, ja to lieto tīri abstrakti, neatkarīgi no tās aprakstošās lomas.

Mākslinieku ietekmēja arī viņa priekšgājēji, piemēram, Vinsents Van Gogs, Anrī Matīss, Pikaso, Kandinskis, Francs Marks un citi grupas Blue Rider dalībnieki, kuri uzskatīja, ka mākslai jāpauž garīgais un metafiziskais, nevis tikai redzētais un taustāms.

Visu mūžu liela ietekme bija mūzikai, kas izpaužas viņa attēlu vizuālajā ritmā un krāsu akcentu staccato notīs. Viņš radīja attēlu, kas ir ļoti līdzīgs tam, kā mūziķis atskaņo kādu skaņdarbu, it kā padarot mūziku redzamu vai vizuālu mākslu dzirdamu.

Klee mākslinieciskais mantojums bija milzīgs, pat ja daudzi viņa pēcteči viņa darbu atklāti neminēja kā acīmredzamu avotu vai ietekmi. Pat Pāvila dzīves laikā sirreālisti atklāja, ka viņa šķietami nejaušais teksta, abstrakto zīmju un reducējošo simbolu salikums liek domāt, kā prāts miega stāvoklī apvieno atšķirīgus ikdienas priekšmetus un tādējādi sniedz jaunu izpratni par to, kā bezsamaņā ir vara pat pār realitāti no pamošanās …

Mākslinieka reputācija ievērojami pieauga pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, kad, piemēram, abstraktie ekspresionisti varēja redzēt viņa darbu izstādēs Ņujorkā. Pāvila zīmju un simbolu izmantošana īpaši interesēja Ņujorkas skolas māksliniekus, īpaši tos, kurus interesē mitoloģija, bezsamaņa un primitīvisms (kā arī pašizglītības māksla un bērnu māksla). Klee krāsu pielietošana kā izteiksmīgs līdzeklis cilvēku emociju paušanai pats par sevi piesaistīja arī māksliniekus, dodot priekšroku bagātīgai krāsu paletei, piemēram, Džūlsam (Žilsam Olitzkim) un Helēnai (Helēnai) Frenentālerei.

6. Francs Marks

Marks kā Vācijas ekspresionistu kustības vadošais darbinieks palīdzēja no jauna definēt mākslas būtību. Ekspresionistu kustība bija pazīstama ar interesi par garīgumu un primitīvismu, kā arī par abstrakcijas izmantošanu. Francs savā darbā iekļāva mīlestību pret teoloģiju un dzīvniekiem, lai radītu alternatīvu, garīgāku pasaules redzējumu. Viņš attēloja pasauli ar dzīvnieku acīm, kuras viņš izmantoja, lai uzsvērtu mūsdienīguma aspektus, kurus viņš uzskatīja par nelabvēlīgiem. Bet viņa vēlākie darbi arī aiz reprezentācijas formām pārgāja tīrā abstrakcijā, paverot ceļu nākamajai mākslinieku paaudzei.

Lai gan viņa karjera bija īsa, viņa izteiksmīgajām lineārajām formām un simboliskajai krāsu izmantošanai ir bijusi ilgstoša ietekme uz abstrakcijas un ekspresionisma pasaulēm. Tomēr tādus māksliniekus kā Džeksons Polloks un Vilems de Kūnings var saukt par viņa pēctečiem. Šos māksliniekus iedvesmoja Marka spēja izraisīt emociju izjūtas ar interesi par garīgo un primitīvo, kā arī dinamisko krāsu izmantošanu. Abstraktie ekspresionisti izmantoja Franca ieguldījumu, lai radītu gleznas, kurās uzsvērtas minimālākas, vispārinātas formas, galvenokārt koncentrējoties uz lineāru izteiksmi un krāsu.

Šīs jaunās ekspresionisma pieejas centās izcelt mākslinieku personīgās cīņas ar pārmaiņām, kas notika pēc Otrā pasaules kara beigām. Vēlākās ekspresionistu paaudzes, piemēram, krāsu lauku gleznotāji, kas ekspresionismu noveda līdz minimālistiskākajam, vienkāršākajam stāvoklim, var uzskatīt par Marka un viņa laikabiedru pēctečiem. Patiešām, Franc Marc kā viens no vācu ekspresionisma pamatlicējiem palīdzēja definēt modernismu 20. gadsimtā un vēlāk.

7. Van Gogs

Ilustratīvus Van Goga plašās ietekmes piemērus var redzēt visā mākslas vēsturē. Fauves un vācu ekspresionisti strādāja tūlīt pēc Van Goga un pārņēma viņa subjektīvo un garīgi iedvesmoto krāsu lietojumu. 20. gadsimta vidus abstraktie ekspresionisti, lai parādītu mākslinieka psiholoģisko un emocionālo stāvokli, izmantoja van Goga slavējošos, izteiksmīgos otas triepienus. Pat astoņdesmito gadu neoekspresionisti, piemēram, Džulians Šnabels un Ēriks Fišls, ir parādā Van Goga izteiksmīgajai paletei un otai.

Populārajā kultūrā viņa dzīve ir iedvesmojusi mūziku un daudzas filmas, tostarp Vinsenta Minnelli filmu “Lust for Life” (1956), kurā tiek pētītas Van Goga un Gogēna svārstīgās attiecības. Savas dzīves laikā Van Gogs radīja deviņus simtus gleznu un uztaisīja tūkstoš simtus zīmējumu un skices, bet savas karjeras laikā pārdeva tikai vienu gleznu. Māksliniekam nebija savu bērnu, un lielākā daļa viņa darbu nonāca pie viņa brāļa Teo.

Turpinot lielo gleznotāju tēmu, lasiet arī par kur sirreālists Džoans Miro meklēja iedvesmu, un kurš no dzejniekiem un māksliniekiem visvairāk ietekmēja viņa darbu.