Kāpēc visā pasaulē tiek novērtēti slavenu 17. gadsimta spāņu mākslinieku darbi: Zurbaran, Velazquez u.c

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lielāko daļu spāņu meistaru dziļi ietekmēja izcilie itāļu gleznotāji. Spāņu mākslinieki rūpīgi pārbaudīja itāļu darbus un ienesa viņu mākslā jaunus elementus. Spānijā dzīvo daudzi pasaules izcilākie mākslinieki no visiem mākslas periodiem, taču lielākais ieguldījums neapšaubāmi ir no 17. gadsimta baroka perioda. Šo mākslinieku sarakstu var viegli papildināt ar citiem vārdiem, taču šeit ir desmit no visvairāk cienītajiem spāņu 17. gadsimta māksliniekiem.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda bija daudzšķautņains mākslinieks, kuru dziļi ietekmēja Venēcijas un Nīderlandes māksla. Viņš ieviesa iedomības simboliku spāņu barokā - motīvu, ko viņš pārņēma no Nīderlandes mākslas studijām.

Par Antonio dzīvi nav pietiekami daudz biogrāfisku datu, taču vēsturnieki un mākslas vēsturnieki kā viens uzstāj, ka glezniecība bija viņa asinīs, jo viņa tēvs bija arī mākslinieks. Kad viņš jaunībā apmetās uz dzīvi Madridē, viņš kļuva par Pedro de las Kuevasa skolnieku līdzās tādām nozīmīgām personībām kā Huans Kerjo de Miranda. Viņš studēja izcilos itāļu un holandiešu meistarus, un viņam paveicās iegūt ietekmīgus draugus, kas viņam palīdzēja iegūt daudzas tiesu komisijas.

Pereda ir pazīstama galvenokārt ar savām klusajām dabām, bet arī ar vairākiem vēsturiskiem darbiem, kas izpildīti jaunībā. Palīdzība Dženovai, iespējams, ir viņa vērtīgākais darbs, jo kalpo kā izcils piemērs mākslinieka izmantoto tehniku daudzveidībai - atmosfēras perspektīvai, sarežģītai un dinamiskai kompozīcijai, teicamai siltu krāsu izmantošanai.

2. Hosē de Rībera

Hosē de Rībera ir dzimis Spānijā, bet lielāko dzīves daļu pavadījis Itālijā, tāpēc arī tiek uzskatīts par itāļu mākslinieku. Viņa māksla ilustrē dramatiskus un reālistiskus mitoloģisko ainu un sižetu attēlojumus. Viņa stila galvenie elementi bija tenebrisms un naturālisms, tāpēc viņa gleznas bija ārkārtīgi reālistiskas un bieži vien briesmīgas.

Hosē savus pirmos studiju gadus pavadīja pie Francisco Ribalta Valensijā, pirms oficiāli pārcēlās uz Itāliju. Gadu gaitā viņš dzīvoja nozīmīgos mākslas centros, piemēram, Venēcijā, Romā un Neapolē, kur iesaistījās slavenajos karavadžos. Tā kā tajā laikā Neapole atradās Spānijas pakļautībā, Rībera Spānijas pilsonība palīdzēja viņam piesaistīt augstas klases un atzītu mākslas kolekcionāru uzmanību. Patiesībā bija laiki, kad viņš tika uzskatīts par ievērojamāko gleznotāju Neapolē, neskatoties uz to, ka ir spānis.

3. Fransisko Ribalta

Fransisko Ribalta dzīvoja tikai 17. gadsimta pirmo ceturksni, taču neapšaubāmi atstāja savas pēdas vēsturē un tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām spāņu agrīnā baroka figūrām. Viņš tiek uzskatīts par pirmo spāņu mākslinieku, kurš 1600. gadu sākumā pieņēma un izmantoja tenebrisma stilu.

Savā agrīnajā dzīvē Fransisko dzīvoja un rakstīja Madridē. Lielāko daļu viņa darbu pasūtīja reliģiskās varas iestādes, bet diemžēl no šī agrīnā manierisma perioda ir saglabājies tikai viens mākslas darbs. Kad karaļa Filipa II nāve 1598. gadā izbeidza lielāko daļu viņa karaļa uzdevumu, mākslinieks pārcēlās uz Valensiju un atvēra savu darbnīcu.

Viņš gleznoja visdažādākajos stilos līdz aptuveni 1610. gadam, kad viņa darbi kļuva daudz reālistiskāki tenebrisma stila ietekmē. Ietekmes avots šī stila pieņemšanā nav zināms, taču iespējams, ka viņš apmeklēja Neapoli vai Romu, kur tolaik Karavadžo bija vislielākie sekotāji. Viņa nesen pieņemtais stils ietekmēja veselu spāņu baroka mākslinieku paaudzi un pavēra ceļu dažiem lielākajiem mākslas vārdiem, piemēram, Djego Velazkesam.

4. Huans de Valdess Līls

Huans de Valdess Līls bija ne tikai mākslinieks, bet arī tēlnieks un arhitekts. Savu darbu viņš veltīja reliģiskai mākslai, un lielāko daļu viņa darbu pasūtīja Seviļas un Kordovas reliģiskās varas iestādes. Mākslinieks ir pazīstams ar saviem dramatiskajiem sižetiem, kas bieži pat šķita nežēlīgi.

Valdesa glezna nebija līdzīga visam, kas tika radīts ap viņu. Neskatoties uz viņa stila pārkāpumiem, viņa daudzpusība krāsu un gaismas izmantošanā bija unikāla. Viņu vairāk interesēja sejas izteiksmes, nevis skaistums.

Viņš bija arī Seviljas Mākslas akadēmijas līdzdibinātājs ar Bartolomē Esteban Murillo, neskatoties uz absolūto atšķirību viņu glezniecības stilos. Pēc Murillo nāves 1682. gadā Valdess kļuva par Seviļas ievērojamāko gleznotāju un turpināja gleznot līdz mūža beigām.

5. Klaudio Koelju

Klaudio Koelju bija viens no Spānijas zelta laikmeta un 17. gadsimta pēdējiem lielajiem meistariem. Iedvesmu viņš smēlās no slavenajiem galma gleznotājiem Djego Velazkesa un Huana Karrejo de Mirandas, bet arī studēja izcilu meistaru, piemēram, Ticiāna un Pētera Pola Rubensu darbus no privātkolekcijām, kad viņš mācījās pie Francisco Risi.

Viņa gleznās dominējošie priekšmeti bija reliģiski, un tāpēc lielākā daļa viņa pasūtījumu nāca no Madrides baznīcām un katedrālēm, kā arī no karaliskās ģimenes. Faktiski viņš tika iecelts par Kārļa II karalisko gleznotāju 1683. gadā. Gadu gaitā, būdams galma gleznotājs, viņš reliģiski orientētajam repertuāram pievienoja portretus. Pēdējos dzīves gados Klaudio rakstīja mazāk darbu. Tā vietā viņš veltīja savu laiku karalisko kolekciju pārraudzībai un atjaunošanai.

6. Fransisko Rīsijs

Tāpat kā daudzi viņa slavenie laikabiedri, arī Fransisko Risi dziļi ietekmēja Venēcijas māksla un gadiem ilgi to pētīja. Viņš bija arī viens no pirmajiem spāņu baroka gleznotājiem, kurš iepazīstināja viņas raksturu spāņu mākslas aprindās.

Fransisko bija daudzpusīgs mākslinieks, tāpēc pasūtījumi nāca no visām dzīves jomām. Viņa gleznas raksturo bagātīgas krāsas, izcilas kompozīcijas un dramatiski sižeti Venēcijas ietekmē. Protams, tāpat kā vairums viņa laikabiedru, lielākā daļa viņa darbu tika veikta baznīcu un reliģisko iestāžu labā.

1656. gadā viņš tika iecelts par gleznotāju pie karaļa Filipa IV, kur viņš kalpoja, līdz izkrita no labvēlības, kad Čārlzs II četru gadu vecumā ieņēma troni. Ir ziņkārīgi, ka viens no viņa pēctečiem kā mākslinieks karaļa laikā bija viens no viņa lielākajiem studentiem - Klaudio Koelju. Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka Fransisko strādāja līdz pēdējām dzīves dienām, vervējot studentu grupas.

7. Huans Karrejo de Miranda

Viens no nedaudzajiem slavenajiem 17. gadsimta spāņu portretu gleznotājiem Huans Karrejo de Miranda bija viens no nozīmīgākajiem galma gleznotājiem Spānijas vēsturē. Patiesībā viņš ir otrais aiz Diego Velazquez, kura ietekme ir skaidri redzama Carreño darbā. Huans galvenokārt ir pazīstams ar saviem portretiem, taču viņa repertuārs aptvēra lielāko daļu baroka laikmetam raksturīgo mākslas jomu. Dzīves pirmajos gados viņš veltīja sevi reliģiskai glezniecībai un saņēma daudzas pasūtījumus no baznīcām un katedrālēm.

Tikai pēc tam, kad viņš 1669. gadā tika iecelts par ķēniņa mākslinieku, viņš savu darbu veltīja portretēšanai. Viņa portreti bieži bija svinīgi un askētiski, ar neitrālu fonu. Tas atspoguļo patiesu pagalma eleganci, neizmantojot mirdzošus rotājumus.

Daži no viņa visaugstāk novērtētajiem portretiem šodien ir Pastrāna hercogs un Pīters Potjomkins. Tomēr viņš galvenokārt ir pazīstams ar Kārļa II portretu sēriju, kurā attēloti dažādi viņa dzīves posmi.

8. Bartolome Esteban Murillo

Tumšās mākslas laikmetā Bartolomē Esteban Murillo izcēlās starp citiem spāņu māksliniekiem ar daudz vieglāku un vieglāku glezniecības stilu. Bez šaubām, tas var būt viens no galvenajiem iemesliem viņa mākslas tūlītējai atzīšanai, salīdzinot ar lielāko daļu viņa slaveno laikabiedru, piemēram, Velazquez un El Greco, kuri, neskatoties uz nenoliedzamajiem panākumiem, gandrīz divus gadsimtus vēlāk saņēma pelnīto atzinību..

Murillo lielākoties ir pazīstams ar savām reliģiskajām gleznām, kas joprojām ir vieni no vērtīgākajiem spāņu mākslinieku darbiem, taču viņš uzgleznoja arī daudzas reālistiskas gleznas, kas attēlo dzīvi 17. gadsimtā. Viņam bija spēja vienkāršā, smalkā un harmoniskā veidā attēlot neparasto. Mākslinieks Kristu, Svēto Jaunavu un citus Bībeles varoņus attēloja kā bērnus un pusaudžus, padarot viņus neticami dzīvus un reālistiskus, gandrīz garīgus un bērnišķīgi burvīgus. Mēs varam droši pieņemt, ka viņš radīja pilnīgi jaunu glezniecības žanru, kas bija pilnīgi pretrunā ar viņa laikabiedru reliģiski tematiskajiem darbiem.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran visu mūžu bija veltījis ticībai un reliģijai, un tāpēc tās bija viņa darba galvenās tēmas. Viņš ir labi pazīstams ar to, ka gleznās izmantoja chiaroscuro - vienu no izcilākajām renesanses laikā izstrādātajām mākslas tehnikām. Viņu dziļi ietekmēja Karavadžo, kura mākslu viņš dziļi pētīja un kura paņēmieni un elementi ir skaidri saskatāmi caur dažādām Zurbarana gleznām.

Lai gan viņš bija slavenākais gleznotājs Seviļā daudzus gadus pēc Velazkesa aizbraukšanas uz Madridi, viņš saņēma vairākas karaliskās komisijas un, kā teikts, pēdējos dzīves gadus pavadīja nabadzībā.

Runājot par viņa gleznām, tās raksturo vienkāršākas kompozīcijas un realitātes attēlojums, taču demonstrē Zurbarana nenoliedzamo portreta gleznotāja talantu. Viņa izcilais gaismas pielietojums uzlaboja subjektu īpašības un parādīja absolūtu kontroli pār izteiksmēm un sejām.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez šodien tiek uzskatīts par ievērojamāko spāņu gleznotāju baroka laikmetā. Lai gan viņš savā dzīvē jau bija neticami veiksmīgs, viņš patiesi tika novērtēts gadsimtus vēlāk, 19. gadsimtā, pateicoties viņa mākslinieciskajam stilam, kas nepārprotami apsteidza savu laiku. Viņa pieeja glezniecībai bija individuālistiska un kontrastēja ar mūsdienu mūsdienu tradicionālajiem attēlošanas stiliem.

Viņa naturālistiskais stils, kam vēlāk bija tieša ietekme uz jaunajiem impresionisma un reālisma stiliem, koncentrējās uz uzticamu un precīzu ainu attēlojumu, kas bija neparasti šī un jebkura iepriekšējā mākslas perioda māksliniekiem.

Lai gan Velazkess bija vissvarīgākā figūra karaļa Filipa IV galmā un visu mūžu gleznoja par autoratlīdzību, viņš bija dziļi ieinteresēts vienkāršā cilvēka dzīvē un uzrakstīja lielu skaitu ikdienas ainu, kurās iesaistīti vienkāršie cilvēki, tāpat kā savā slavenajā darbā "Menīna". Patiesībā, atšķirībā no vairuma laikabiedru, viņu interesēja visi glezniecības žanri, viņš pret visiem izturējās ar pilnību, tāpēc neviens cits spāņu baroka laikmeta mākslinieks nevarēja salīdzināt ar izcilo Velazquez.

Turpinot mākslas tēmu, izlasiet rakstu par to, kāpēc lielākā daļa viduslaiku gleznu bērni izskatās tik nobrieduši un rāpojoši.