Kas kultivētam cilvēkam jāzina par 10 slavenākajām Rafaēla gleznām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Rafaels Santi tika uzskatīts par vienu no izcilākajiem renesanses māksliniekiem, līdzvērtīgi tādiem milžiem kā Mikelandželo un Leonardo Da Vinči. Viņš prasmīgi piešķīra savām gleznām reālismu, darbojās ar gaišām un tumšām krāsām un vairākiem glezniecības stiliem. Šodien viņa gleznas līdz mūsdienām izraisa bijību un sajūsmu, un tāpēc aicinām iepazīties ar šī talantīgā itāļa desmit slavenākajiem darbiem.

1. Jaunavas Marijas saderināšanās

Šī glezna tika izveidota 1504. Rafaelu iedvesmojis Umbrijas skolas lielākais mākslinieks, kuru viņš varētu saukt par savu skolotāju, proti - Pjetro Perugino, kurš gadu iepriekš bija radījis tieši tādu pašu zīmējumu. Glezna attēlo laulības procesu, kurā Džozefs izstiep gredzenu savai saderinātajai Marijai. Salīdzinot šos divus attēlus, jūs varat viegli redzēt, kā students ir pārāks par savu skolotāju. Pasaules mākslas kritiķi piekrīt, ka Rafaēla versija ir daudz dziļāka, krāsaināka un arī balstīta uz lineārās perspektīvas noteikumiem. Rafaels savā gleznā izaicināja savus laikabiedrus, sākot veidot reālistiskākus cilvēku attēlus, kas ne tikai stāv uz vienas līnijas, bet arī jūtas kā veselums.

2. Svētais Džordžs un pūķis

Šo gleznu Rafaels gleznoja 1506. gadā, un tā skaidri parāda tādu radītāju kā Da Vinči un Boša ietekmi, kas iedvesmoja mākslinieku radīt vēl vienu militārās glezniecības šedevru. Tātad Rafaela gleznu kompleksu par cīņas tēmu ar pūķi, kur galvenie varoņi ir Džordžs un Mihails, vieno kopīga ideja un pat stilistika. Uz tā paša audekla Rafaēls attēlo slaveno leģendu par to, kā Svētais Džordžs uzvarēja pūķi, un viņa darbs tiek uzskatīts par slavenāko par šo tēmu, kas apvieno Umbrijas un Florences skolu ietekmi. Savulaik viņa tika izstādīta Ermitāžā Krievijā, kur izraisīja sajūsmas vētru, pirms nokļuva Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā.

3. Agnolo Doni un Maddalena Strozzi portreti

1506. gadā Rafaels rada vēl divus savus šedevrus portreta glezniecības žanrā. Būdams vieglprātīgs un ļoti burvīgs jauneklis ar nevainojamām manierēm, viņš viegli nonāk augstā sabiedrībā, kur satiek daudzas slavenas personības, bagātus varas pārstāvjus un atrod savus patronus. Tajā pašā laikā viņš ieguva tuvu paziņu ar Agnolo Doni, bagātu audumu tirgotāju, kurš plānoja kāzas ar meiteni vārdā Maddalena Strozzi, un par godu tam viņš nolēma pasūtīt no Rafaela dubultportretu. Šāds dāsns piedāvājums lika māksliniekam pievērsties šiem portretiem ar īpašu piesardzību. Tātad, no pirmā acu uzmetiena šķiet, ka tie attēlo visparastākos cilvēkus, kuri ir ģērbušies vienkāršās drēbēs. Tomēr tieši šī vienkāršība liek mums pamanīt detaļas: Doni izteiksmes maigumu un vienlaikus smagumu, kā arī jaunās līgavas Maddalenas spēku un jutīgumu, kas ļoti precīzi tiek nodots caur sīkām detaļām rotaslietu forma.

4. Svētā Katrīna no Aleksandrijas

1508. gadā Rafaēls glezno šo attēlu, iespējams, pirms viņa aizbraukšanas uz Romu. Tiek uzskatīts, ka tas tika radīts nevis izstādei, bet paša mākslinieka personīgai lietošanai. Uz šī audekla var redzēt ne tik daudz viņa skolotāja Perugino ietekmi, cik Da Vinči tehnikas mantojumu. Tas ir īpaši pamanāms Katrīnas pozā, kā arī gludajos ķermeņa izliekumos. Tas ļāva Rafaelam nodot kustību un žēlastību, lai gan meitene nekustīgi sastinga. Tāpat māksliniece apzināti attēloja viņu skatāmies debesīs, kur caur mākoņiem parādās zelta stari. Mākslas kritiķi šo attēlu sauc par ideālu mocekļa demonstrējumu, jo pati Katrīna balstās uz riteņa ar asām malām, bet viņas seja ir pagriezta pret Dievu. Šodien glezna tiek izstādīta Londonas Nacionālajā galerijā.

5. Atēnu skola

1508. -1510. Gadā Rafaels nodarbojās ar savu lielāko darbu - Stanza (freskas) - radīšanu. Tātad 1508. gadā viņš pēc Romas pāvesta Jūlija II īpašā ielūguma ierodas Romā, kurš, dzirdējis par jaunā mākslinieka milzīgo talantu, piedāvā viņam sadarbību. Tātad Rafaelam tiek uzdots uzgleznot vienu no pāvesta istabas freskām. Talantīgais mākslinieks tik meistarīgi tika galā ar savu darbu, ka Jūlijs II, to iespaidojis, vadīja pārējos veidotājus, tostarp skolotāju Rafaelu, uzdodot viņam patstāvīgi izpētīt stanzas. Slavenākā šī perioda freska ir "Atēnu skola", kas atrodas filozofijas grāmatu kolekcijā. Viņa ir visu lielo prātu, filozofu un gudro kolektīvs tēls uz viena audekla, kur var atrast Platonu un Arhimēdu, Sokratu, Pitagoru, Herakleitu un citas izcilas personības. Un, ja paskatās tuvāk, freskā var redzēt Rafaelu, Da Vinči un pat Mikelandželo.

6. Strīds

Šī freska, kas izveidota 1510. gadā, tiek uzskatīta par ikoniskāko renesanses mākslas darbu visā Romā. Tātad Rafaēla freskas, ko viņš raksta Apustuliskajai pilij, nekādā ziņā nav zemākas par Mikelandželo darinājumiem Siksta kapelai. Viņa tika gleznota tā saucamajā "parakstu istabā" un ir iekļauta Rafaēla izveidotajā staciju sarakstā. Augšējā zonā ir attēlotas debesis, kur var redzēt galvenās reliģiskās personības - Kristu, Jaunavu Mariju, kā arī Mozu un pat Ādamu. Nedaudz zemāk, freskas centrālajā daļā, attēloti bīskapi un citi svētie cilvēki, priesteri, kā arī parastie ticīgie, kuri debatē par kādu tēmu. Un, ja paskatās cieši, tad labajā pusē var redzēt pašu Danti Aligjēri.

7. Siksta Madonna

Šī glezna, kas gleznota laikā no 1513. līdz 1514. gadam, tiek uzskatīta par Rafaela darba virsotni. Viņa attēlo Jaunavu Mariju, kas nolaižas pie cilvēkiem, turot rokās mazo Jēzu. Viņas seja pauž gan maigumu, gan zināmu satraukumu. Viņai blakus ir svētais Siksts, kā arī svēta Barbara, kura paklanījās cieņpilnā un nedaudz pazemīgā žestā. Turklāt gleznas apakšā redzami divi ķerubi, kas tiek uzskatīti par slavenākajiem eņģeļu varoņiem visā glezniecības vēsturē. Citu attēlā redzamo varoņu pazemība, kā arī smagais priekškars virsū ir lieliska mākslinieciska tehnika, ar kuru Rafaels izmantoja auditorijas uzmanību Madonnai. Interesanti, ka Vācijā šī glezna ir atzīta par patiesi dievišķu un tiek uzskatīta par neticamāko mākslas vēsturē.

8. Donna Velata

1515. gadā savas radošuma virsotnē Rafaels glezno portretu, kas pazīstams arī kā "Dāma ar plīvuru". Uz tā viņš attēloja Margaritu Luti - maiznieka meitu, ar kuru saskaņā ar leģendu viņš bija kaislīgi iemīlējies. Un viņš šo mīlestību izmeta savā darbā, attēlojot to vissmalkākajās, gaisīgākajās un gaišākajās krāsās, kādas vien var atrast. Drīz Rafaēls un Margarita apprecējās, un viņš savu mīļoto sāka saukt par “fornarinu”, kas nozīmē “bulciņa”. Portretā viņa ir attēlota ar aizsegtu galvu, kas nozīmē precētu sievieti. Viņas stāja un seja izsaka mierīgumu, žēlastību un žēlastību, un viņas maigā, persikīgā seja un dziļas acis burtiski spīd laimes spīdumā. Un īpaša uzmanība apģērbam ļauj sajust šī audekla maksimālo reālismu.

9. Baldassare Castiglione portrets

Laikā no 1514. līdz 1515. gadam Rafaels nodarbojas ar sava drauga, Kastiljones patrona, portreta gleznošanu. Baldassare bija slavens filozofs, dzejnieks un pat diplomāts, viņš tika uzskatīts par sava laika izglītotāko cilvēku. Tomēr viņš bija pazīstams arī kā maigs cilvēks, ko māksliniekam izdevās nodot, izmantojot glītas, gludas līnijas un krāsas. Rafaēls tērpj Kastiljonei pieticīgās, vienkāršās drēbēs, kā arī uzkrāso vīrieša seju, ko skārusi vecums un briedums, kas pauž mierīgumu un pārliecību. Kā vēlāk atzīmēs mākslas kritiķi, šis portrets kļuva par kolektīvu tēlu tam, kā portreta glezniecībai vajadzētu izskatīties renesanses laikā, un tas iedvesmoja arī tādus lielus māksliniekus kā Matīss, Rembrants un Ticiāns.

10. Pārvērtības

Šī glezna, kas radīta 1516.-1520. Gadā, tiek uzskatīta par pēdējo, kas iznāca no Rafaēla spalvas. Tas tika izveidots speciāli Narbonne katedrālei pēc kardināla Giulio Medici pasūtījuma. Tomēr Rafaels nekad nevarēja pabeigt šo darbu, pēkšņi nomira no nezināmas slimības, un Džulio Romano paņēma suku un tā turpinājumu. Glezna attēlo reliģisku brīdi, kad Jēzus nolemj atklāt savu patieso būtību saviem mācekļiem. Audekls ir sadalīts divās galvenajās daļās: augšā, dievišķajā gaismā, ir attēlots pats Kristus, un zemāk viņa mācekļi neveiksmīgi mēģina izraidīt Velnu no mazā zēna. Kontrasts starp gaismu un tumsu, iespējams, nozīmē nošķirt dievišķo un cilvēku. Un, kas ir tipiski, augšējo daļu rakstīja pats Rafaels, bet apakšējo - Romano, kas ir ļoti uzkrītoši.

Lasiet arī par to, ar ko šī persona kļuva slavena.