Kas jāzina katram kultivētam cilvēkam par 5 ikoniskām 19. gadsimta romantiskā laikmeta gleznām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daži Eiropas vēstures periodi ir radījuši tādas būtiskas sociālas un kultūras pārmaiņas kā vienīgais 1848. gads (vēlāk saukts par Nāciju pavasari), kas visā kontinentā ievadīja nacionālistiskas revolūcijas. Tā bija romantisma virsotne, kas noteica 19. gadsimta Eiropas mākslu un politiku.

Risinot iztēles pagātni, romantisms uzsvēra iepriekš ignorēto mantojumu. Ja klasicisms centās atjaunot un atdarināt skarbo Romas impērijas un Senās Grieķijas skaistumu, tad romantisms iedvesmojās no aizmirstām Eiropas leģendām un tautas tradīcijām. Tieši ar romantiskām gleznām cilvēki atklāja savu krāšņo pagātni un ieraudzīja gaišākas nākotnes ieskatu.

Ideja par "tautu" ir salīdzinoši jauna: tā ir romantiska koncepcija, kuru 19. gadsimtā izdomāja vācu filozofi, nevis pagātnes mantojums. Kamēr politiskais romantisms koncentrējās uz nacionālo emancipāciju, 19. gadsimta māksla to pašu ideju atspoguļoja mūzikā, literatūrā un glezniecībā. No visiem māksliniekiem pieejamajiem plašsaziņas līdzekļiem glezniecība piedāvāja vislabāko līdzekli, lai pievērstos tādiem plūstošiem jēdzieniem kā nacionālais gars un vēsture. Laikā, kad daudzi eiropieši bija analfabēti un tikko interesējās par nacionālo pagātni, vēsturiskās gleznas veidoja tiltus starp nacionālismu un vienaldzību.

XIX gadsimta māksla lēnām un stabili gāja nacionālās emancipācijas ceļu. Mazās tautas, kas bija starp spēcīgām impērijām, bija īpaši uzņēmīgas pret šīm jaunajām tendencēm. Tādējādi romantiskas gleznas ir aizstājušas vēsturi ar idealizētu politisko sapņu atveidojumu. Mākslinieki attēloja nacionālos priekštečus savās tradicionālo tērpu versijās, uzsverot viņu varonību un maz uzmanības pievēršot autentiskumam. Vēsturiskās gleznas (bieži vien monumentālas) bija mūsdienu 19. gadsimta filmu plakātu versijas: dinamiskas, bagātīgas, saistošas un bieži vien līdzīgas. Šie pieci šedevri stāsta vienu un to pašu stāstu par Eiropas romantisko nacionālismu no piecām dažādām tautām, kuru uzskati par vēsturi un nākotni nesakrita. Tomēr šķita, ka viņu kopīgie romantiskie portreti viens otru labi papildina.

1. Mihai Munkachi

Kad Mihajs Munkači (1844-1900) nomira, tikai viņa bēres ielās nogādāja pusi Budapeštas. Ironiski, bet pēdējais ungāru romantisma gleznotājs nomira 20. gadsimta mijā, atstājot aiz sevis šedevru sēriju. Starp viņa daudzajiem darbiem, kas veltīti vēsturiskām tēmām, viens izceļas ar romantiskāko gleznu visvairāk atkārtoto - "Dzimtenes iekarošana".

Mihai pievilcība Ungārijas tautas vēsturē raksturīgajai epizodei nav nejauša. Kas varētu būt dramatiskāks un nozīmīgāks romantiskam māksliniekam nekā maģāru ierašanās Centrāleiropā 10. gadsimta sākumā? Apmetušies Karpatu baseina zemienē, ungāru ciltis, iespējams, noslēdza darījumu ar Svatopluku I. Maldinot slāvu valdnieku, lai tas atdod zemi, zāli un ūdeni savam vadītājam Arpadam, ungāri “nopirka” zemi no slāviem.

Anahronistiskā veidā romantiskā Munkacsi aina ir piepildīta ar mežmalā savāktām figūrām, viņu drēbes nav līdzīgas īstām vēsturiskām drēbēm, ko 10. gadsimtā valkāja vietējie slāvi vai ungāru jaunpienācēji. Tāpat Arpada majestātiskais baltais zirgs ir viņa enerģijas, spēka un nozīmīguma mākslinieciskā izpausme. Vēsturiski Austrumeiropā tolaik valdīja daudz mazākas un spēcīgākas zirgu šķirnes. Mihai dinamiskās krāsas, kā arī viņa uzmanība detaļām piešķir gleznai mūsdienīgu garu. Frizūras un apģērbs atspoguļo romantisku ungāru modi, tostarp krāšņās ūsas, ar kurām nodarbojās visi vīrieši ap Arpadu. Radot gleznu Ungārijas parlamenta ēkai, Munkácsi savu darbu pabeidza 1893. gadā, uz visiem laikiem iemūžinot leģendu, kas vairāk stāsta par tautas ideju, nevis par pagātni.

2. Otons Ivekovičs

Cenšoties attēlot valstij raksturīgus brīžus, ungāru romantiskie mākslinieki nenovirzījās tālu no slāviem, kurus Arpads it kā pievīla. Dīvaini līdzīgs sižets sagūstīja vēl vienu romantisku prātu. Šoreiz mākslinieks bija neviens cits kā horvātu folkloras cienītājs Otons Ivekovičs (1869-1939).

Apguvis akadēmisko reālismu, viņš attīstīja savas prasmes Vīnē un Zagrebā. Aizrāvies ar savas dzimtenes slāvu vēsturi, Oto paredzēja horvātu ierašanos kā savu pārdomu par šo tēmu. Viņš ignorēja katru no Horvātijas "migrācijas teorijām", koncentrējoties uz nacionālo pārstāvību.

Rezultātā viņa romantiskā glezna atdzīvina Horvātijas viduslaiku valstības zūdošo tēlu, iemūžinot septiņu brāļu un māsu leģendāro ierašanos jūrā. Varoņu halāti, kā arī nedabiski spilgtās dekorācijas ne velti atgādina teātra dekorācijas. Galu galā Oto bija kostīmu mākslinieks, kura vēsturiskās gleznas bieži tika pārdotas kā pastkartes visām iedzīvotāju grupām.

Atšķirībā no citiem kolēģiem, Ivekovičs izmantoja alegorijas taupīgi, koncentrējoties uz rupjām emocijām un nododot tiešu vēstījumu: uz robainajām klintīm, kas stāvēja virs jūras zilās lentes, topošā Horvātijas tauta spēra pirmos soļus ceļā uz valstiskumu - politisku sapni, kas iemiesots bilde. Pat šodien mākslinieka vēsturiskie audekli ieņem ievērojamu vietu vēstures mācību grāmatās un populārajā kultūrā.

3. Frantisek Zhenisek

1891. gadā čehu nacionālists un romantisks mākslinieks Frantisek Zhenisek (1849-1916) izveidoja nozīmīgu darbu, kas veltīts daļēji mītiskām tikšanās reizēm un nacionālajām leģendām. Viņš, tāpat kā daudzi viņa kolēģi romantiķi, pievērsās savai nacionālajai vēsturei vai, precīzāk, romantiskam skatījumam uz čehu tautas noslēpumaino pagātni.

Saskaņā ar senu leģendu Libuše bija mītiskā valdnieka, kurš kontrolēja Bohēmijas reģionu, jaunākā meita. Lai gan tēvs izvēlējās viņu par savu pēcteci, Libuše saskārās ar savas cilts vīriešu pretestību, kuri pieprasīja viņai precēties. Tā vietā, lai no savas cilts izvēlētos cēlu, viņa iemīlēja vienkāršo zemnieku Přemyslu.

Viņai bija unikāla redzētāja dāvana, un Libuche pavēlēja muižniekiem atrast zemnieku, kuru viņa redzēja savā redzējumā, un nogādāt viņu pilī. Přemysl kļuva par Bohēmijas karaliskās dinastijas vadītāju un dibinātāju, kas gadsimtiem ilgi pārvaldīs valsti. Libuše prognozēja Prāgas dibināšanu, čehu tautas uzplaukumu un ciešanas, kuras tā galu galā izturēs.

Stāsts par gaišreģi-karalieni ir savaldzinājis veselu čehu jauno nacionālistu paaudzi. Kad Bedričs Smetana sacerēja mūziku pirmajai nacionālajai operai Libuše, citi mākslinieki sekoja šim piemēram. Žeņišeks savukārt pievērsās šim mīlestības, pareģojumu un nacionālisma stāstam savā romantiskajā gleznā “Libušas un Arāja Přemysla mantojums”.

Kristum līdzīga figūra ar izstieptām rokām un pazemīgu izturēšanos, leģendārais pirmās Čehijas karaļu dinastijas dibinātājs, laukuma malā satiek Libuše, kura noliecas pie arāja, lūdzot viņa roku. Tieši šī epizode čehu tautas vēsturē galu galā noveda pie Čehijas nacionālās atmodas.

4. Jans Matejko

Austrumos, Polijā, romantiskais nacionālisms ieņēma traģisku pavērsienu. Kamēr citi slāvi koncentrējās uz krāšņiem notikumiem no savām leģendām, daudzi poļu romantiskie gleznotāji sēroja par kādreiz varenā stāvokļa zaudēšanu.

Trīs Eiropas lielvalstu sadalīta vienotā Polija kļuva par sapni, kas izteikts daudzos 19. gadsimta mākslas šedevros. Reitāns. Polijas samazināšanās”(Polijas krišana) Jans Matejko (1838-1893) attēla noslēpumā stāsta šo pagātnes traģēdijas stāstu.

Romantiskā glezna, kas izveidota 1866. gadā, kad Jānim bija tikai divdesmit astoņi gadi, attēlo izmisīgo protestu, ko izteica Seims (parlamenta apakšpalāta) deputāts Tadeušs Reitans, kurš bija liecinieks Polijas pirmajai sadalīšanai 1773. gadā. Atšķirībā no grezni ģērbtā pūļa pa kreisi, Tadeušs guļ uz grīdas, elkonis balstās uz sārtinātām drapērijām, un krekls ir saplēsts, lai atklātu krūtis. Virs tā paceļas majestātisks portrets, kas attēlo Krievijas ķeizarieni Katrīnu Lielo.

Kamēr Reitans bloķē ceļu un neļauj pārējiem Diētas locekļiem aiziet, viņi skatās uz viņu ar mokām, vainas apziņu un kaunu. Šīs ainas traģēdiju papildina apziņa, ka šī bija tikai pirmā no trim nodaļām, kas pirms Pirmā pasaules kara beigām Poliju izdzēsa no Eiropas kartes.

Jangs gleznoja reālas vēsturiskas personas, nevis daļēji mītiskus leģendu varoņus. Tomēr pat šajā šķietami vēsturiskajā attēlā nacionālistiskais romantisms ir sastopams figūru saasinātajās emocijās, paša Tadeuša dramatiskajā pozā un notikuma dīvaini teatrālajā izklāstā, kas noteica Polijas traģisko likteni. Laikabiedru uzskatīti par pretrunīgiem un kritizēti par to, ka tie nepārstāv rudeni, bet gan Polijas pārdošanu, Jana Matejko Reitans tagad tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem poļu mākslas darbiem.

5. Gheorghe Tattarescu

Polijas dienvidaustrumos cita valsts svinēja savu atdzimšanu nacionālistiskās mākslas atdzimšanas laikā. Rumānija, kas izveidota 1859. gadā, svinēja neatkarību no osmaņiem un nacionālās apvienības mākslā ar darbu, kas attēlo ilgi gaidīto nacionālo atmodu. Rumāņu mākslinieks, kurš kļuva par revolucionāru, izteica cerības uz savas valsts nākotni romantiskā gleznā ar nosaukumu "1866. gada 11. februāris-mūsdienu Rumānija".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), viens no daudzpusīgākajiem 19. gadsimta vidus rumāņu intelektuāļiem, sekoja Žaka Luisa Deivida paraugam un viņa attēlojumam Francijas revolūcijā. Gheorghe, kurš ir izglītots Itālijā, uzaudzis Moldovā un mācījies gleznot ikonas pie tēvoča, ir unikāls romantisma mākslinieka piemērs no postbizantijas pareizticīgo kultūras loka. Apvienojot neoklasicismu un romantismu, viņam izdevās nodot cerīgas atmodas vēstījumu.

Sieviete, kas pārstāv Rumāniju, tur jaunu valsts karogu, kas plīvo aiz viņas. Viņai paceļoties debesīs, no potītēm un plaukstām karājas salauztas ķēdes. Fonā saule lec virs nelielām baznīcām un akmeņainām gravām.

Glezna atrodas starp emocionālajām Delacroix vētrām un Dāvida neoklasicisma mieru. Tomēr tā joprojām ir nacionālās drāmas teātra izrāde, kas pārklāta ar nākotnes redzējumu. Tāpat kā Delakruā “Grieķija uz Missolonghi drupām”, šis ir vēl viens fantastikas stāsts par cilvēkiem, kas cēlušies no bēdīgi slavenajiem pelniem.

Bet 19. gadsimta beigās vēsturiskās gleznas bija zaudējušas savu popularitāti. Pirmais pasaules karš, Eiropas impēriju sabrukums un jaunu neatkarīgu valstu veidošanās aktualizēja citus mākslas virzienus. Tomēr tautas atmiņā palika romantiskas bildes. Munkači, Ivekoviča, Jenišeka, Matejko, Tattaresku un daudzu citu līdzīgu 19. gadsimta mākslinieku darbi turpina veidot kolektīva iztēli līdz pat šai dienai. Šo darbu reprodukcijas, kas bieži atrodamas mācību grāmatās, ir veidojušas cilvēku paaudzes uz labo pusi.

Romantiskā māksla vienmēr koncentrējas uz vīzijām, nevis uz realitāti, projektiem, nevis pieņemtiem faktiem. Romantisku gleznu sērijā var izsekot nacionālistu augstajiem centieniem, kuri bieži vien atšķīrās viens no otra un viens otra vēsturiskajiem stāstiem.

Romantisms ir romantisms, bet ēst vienmēr gribas. Vismaz tā domā mākslinieki kuri ar prieku attēlo ēdienu, skatoties uz kuru, var parādīties apetīte.