Kāpēc lielākais karavadists tiek uzskatīts par noslēpumaināko 17. gadsimta mākslinieku: Žoržs de Latūrs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Žorža de La Tura noslēpumainās gleznas, kuras Hermanis Voss no jauna atklāja 1915. gadā, slēpj noslēpumainības auru. Mākslinieks bija gandrīz tikpat drūma figūra kā viņa tuvs laikabiedrs Vermērs, bet vairāk slēpts no sabiedrības. No pirmā acu uzmetiena de Latūra gleznas attēlo reālus gaismas un redzamās pasaules svētkus, taču tas ir maldinoši. Iepazīšanās ar meistara vizuālo simboliku noved pie dziļākas izpratnes par nozīmēm un slēpto misticismu.

Karavagisti

Karavadžo aiz sevis atstāja ne tikai rupjību, skandālu un lieliskas mākslas viesuli, bet arī nesen kaltušu baroka mākslinieku taku. Visi gribēja būt Karavadžo, un bija gandrīz neiespējami nepakļauties viņa drosmīgā jaunā stila ietekmei. Spilgtas krāsas, dziļas ēnas un izsmalcināta cilvēka forma.

Radās tik daudz atdarinātāju, ka viņi kļuva pazīstami kā karavadisti. Pirmie ticīgie bija no Itālijas, tostarp Džovanni Baglione, Oracio Džentilesi un viņa meita Artēmija Džentilesī, bet drīz šī kustība izplatījās arī Francijā. Tur karavadisms satika savu galveno franču pārstāvi - jaunu mākslinieku Žoržu de Latūru.

Pirmais franču karavadists - de Latūrs

Žoržs de Latūrs (1593-1652) bija 17 gadus vecs, kad Karavadžo nomira no slepkavības vai saindēšanās (versijas joprojām atšķiras). Bet meistara darbs turpinājās jaunā francūža darbā un attīstījās pārsteidzošā veidā. Nav informācijas par to, kur viņš apmācīja de Laturu. Un tas ir tikai pieņēmums, ka viņš devās uz Itāliju, lai meklētu iedvesmu. Bet ir zināms, ka de Latūrs kopā ar sievu dzīvoja klusajā Lunevilas pilsētā Francijā, pamazām iegūstot mākslinieka reputāciju, attēlojot neparastas reliģiskas ainas. Pēc tam pats Luijs XIII viņu sauca par "karaļa mākslinieku".

Jaunais karalis de Latūrs viņu pārsteidza ar savu Bībeles stāsta nestandarta versiju un personīgo gleznu "Svētā Sebastiana moceklis". Šī ir visneparastākā sižeta variācija, kāda jebkad uzrakstīta, galvenokārt tāpēc, ka aina notiek naktī. Attēlā svētais atkāpjas, tik atvieglināts, it kā sveces gaisma būtu viņu iemidzinājusi. Svētais pat nejūt sāpes. Skaistā Irina par viņu rūpējas. Svece mirgo savā stikla laternā, izgaismojot nelielu sižeta laukumu - svēto un svēto pirkstu galus, kā arī bultiņas galu. Skatītājs var sajust, kā maģiskais de Latūra apgaismojums, šķiet, nomierina svēta kāju kā balzams. Irina ir sajūsmā un, iespējams, iemīlējusies.

Audekls iepriecināja karali. Leģenda vēsta, ka viens no pils galminiekiem teicis: "Glezna bija tik skaista, ka karalis lika visas pārējās gleznas izvest no savas istabas, lai atstātu tikai šo." Vai tā ir taisnība, tas paliks noslēpums uz visiem laikiem. Tenebrisms kalpoja kā galvenais instruments tik spēcīga efekta pārraidīšanai.

Gaisma un radošums

Žoržs de Latūrs savos darbos bieži izmantoja tenebrisma stilu. Termins tenebrisms nāk no itāļu vārda tenebroso, kas nozīmē tumšs vai drūms. Tēlaini to var tulkot kā "noslēpumainu" un to izmanto, lai aprakstītu tumšo toni mākslas darbā. Tenebrisms pievienoja drāmu mākslinieku darbam, pateicoties prožektoru gaismai. Tenebristu darbi pirmo reizi parādījās Romā ap 1600. gadu.

Slavenākos darbus radīja Karavadžo. Viņa darba tumšais fons un ēnas, kas metas uz priekšmetiem, ir pilnīgā kontrastā ar nelielām gaismas zonām. Tātad Žoržs de Latūrs bija šī glezniecības stila meistars. Dažos veidos viņa tenebrista stils nedaudz atšķīrās no Karavadžo stila, jo viņš gleznās bieži izmantoja redzamu gaismas avotu.

De Latūra dienas ainas pārsteidz skatītāju ar maģisku gaismas caurlaidību, kurā baltums izgaismo visu objektu kontūras. Un nakts bildes, iegremdētas tumsā, izgaismo sveču vai lāpu gaisma, kuras atspulgi liek attēlotajiem priekšmetiem spīdēt. Tādējādi gaismas tēls kļuva par pašu de Latūra gleznu parakstu.

Kas ir de Latūra noslēpums un viņa kā karavadista unikalitāte

Tad kāpēc par de Latūru runā kā par noslēpumainu mākslinieku? Tāpat kā grāmatas viņa gleznās, kurām nepieciešama lasīšana, de Latūra gleznas prasa ne tikai uztvert kā vizuālus attēlus, bet arī atšifrēt kā sarežģītas mīklas. Ticību attēlojot kā garīgu kaislību un ieskatu, de Latūra gleznas atspoguļo to, ko galu galā nav iespējams parādīt: vārdus, dzirdi, laiku, kustību, sirds ritmus.

Daudzi mākslinieki pārņēma Karavadžo stilu, bet tikai de Latūrs to izstrādāja. Viss Karavadžo darbs ir apgaismojums. Skatītājs kļūst par tumšās istabas figūru uzmanības centru, iemūžinot mirkli ar kameras zibspuldzes skaidrību. Bet de Latūrs iespaidīgo gaismas avotu samazināja līdz tapas izmēram - vienīgajai svecei, kas izgaismo sejas un sižeta galvenos akcentus. Tur, kur Karavadžo gaisma atklāj vardarbību, de Latūra sveces izgaismo intīmās pārdomu ainas.