Satura rādītājs:

Kas ir nazarieši un kāpēc viņi tika uzskatīti par noslēpumaināko mākslinieku kustību garīguma vārdā
Kas ir nazarieši un kāpēc viņi tika uzskatīti par noslēpumaināko mākslinieku kustību garīguma vārdā

Video: Kas ir nazarieši un kāpēc viņi tika uzskatīti par noslēpumaināko mākslinieku kustību garīguma vārdā

Video: Kas ir nazarieši un kāpēc viņi tika uzskatīti par noslēpumaināko mākslinieku kustību garīguma vārdā
Video: Sydney, Australia Walking Tour - 4K60fps with Captions - Prowalk Tours - YouTube 2024, Maijs
Anonim
Image
Image

Izkritušo grupa no Vīnes Mākslas akadēmijas ieņem pamestu ēku Romā un iegūst reputāciju sabiedrībā ar savu netradicionālo māksliniecisko inovāciju un neparasto izskatu (mantija, sandales un garie mati). Tagad viņi ir pazīstami kā "nazarieši". Kā pionieru kustība mēģināja mainīt mākslas vēstures gaitu?

Francs Pforr, "Imperatora Rūdolfa ienākšana Bazilijā"
Francs Pforr, "Imperatora Rūdolfa ienākšana Bazilijā"
Pēteris Kornēlijs
Pēteris Kornēlijs

Brāļu veidošanas vēsture

1809. gadā, neapmierināts ar mācību metodiku Vīnes Tēlotājmākslas akadēmijā un vispārējo vācu mākslas stāvokli, vācu mākslinieks Jūlijs Šnors fon Karolsfelds kopā ar kolēģiem māksliniekiem organizēja vienu kustību, kuras galvenais mērķis bija enerģētiskā un garīgā satura atdzimšana reliģiskās mākslas žanrā. Nazarieši uzskatīja, ka visai mākslai ir jākalpo morālam vai reliģiskam mērķim. Dibinātāji centās reformēt mākslu, atdzīvinot vēsturisko un reliģisko glezniecību. Grupa vēlējās arī atdzīvināt freskas, viduslaiku izgaismotus rokrakstus un agrīnās renesanses darbus. Demonstrējot atteikšanos no neoklasicisma (uzskatot, ka tās sekotāji atteikušies no reliģiskiem ideāliem par labu mākslinieciskai virtuozitātei), brālība bija pirmā efektīvā antiakadēmiskā kustība Eiropas glezniecībā.

Sākotnējie brālības locekļi bija seši Vīnes akadēmijas studenti. Četri no viņiem - Frīdrihs Overbeks, Francs Pforr, Ludvigs Vogels un Johans Konrāds Hotindžers - 1810. gadā pārcēlās uz Romu, kur ieņēma pamesto Sant Isidoro klosteri. No 1810. līdz 1815. gadam viņi strādāja kopā un dzīvoja gandrīz klostera dzīvi. Pēc tam viņiem pievienojās Pīters fon Kornēlijs, Vilhelms fon Šadovs un citi.

nosaukuma izcelsme

Neskatoties uz augstiem kustības mērķiem, tos padarīja slavenus … pēc izskata iezīmēm. Nazarenieši savu vārdu ieguva 1817. gadā, pateicoties austriešu māksliniekam Džozefam Antonam Koham (1768–1839), Nikolaja Pusina sekotājam. Nosaukums viņiem tika dots dievbijīga dzīvesveida, Bībeles apģērba un garu matu dēļ. Iesauka "alla nazarena" - tradicionālais frizūras ar gariem matiem nosaukums, kas pazīstams no Dīrera pašportretiem - iestrēga un galu galā iekļuva visās vēstures grāmatās. Jaunajai savienībai bija arī alternatīvi nosaukumi: Svētā Lūkas brālība un Svētā Lūkas ģilde.

Kustības mērķi

Viņu glezniecības pamatā bija agrīnais vācu romantisms, viduslaiku un patriotiskā māksla, bet ar dziļu kristiešu misticismu un reliģiju. Iedvesmojoties no katoļu ticības, viņi uzskatīja, ka mākslai ir jākalpo reliģiskiem vai morāliem mērķiem, un centās atgriezties pie vācu renesanses stila Albrehta Dīrera (1471-1528) vadībā.

Nācaretes elki: Durers, Rafaēls, Perudīno, Fra Andželiko
Nācaretes elki: Durers, Rafaēls, Perudīno, Fra Andželiko

Nācaretes gleznotāji arī centās atdzīvināt itāļu Trecento (1300-1400) un Quattrocento (1400-1500) oriģinālo glezniecības ideālismu, atdarinot tādus itāļu māksliniekus kā Perudīno, Fra Andželiko un Rafaēls. Baroka glezniecības ietekme redzama arī nazariešu darbos, padarot kustības stilu diezgan eklektisku. Turklāt viņi stingri ticēja dizaina dominēšanai (ko itāļi sauca par "disingo") pār krāsu (ko itāļi sauca par "colorito").

Nācaretes māksla, kas galvenokārt sastāvēja no reliģiskiem priekšmetiem tradicionālā naturālistiskā stilā, lielā mērā nebija iespaidīga. To raksturo pārpildītas kompozīcijas, pārmērīga uzmanība detaļām un koloristiskas vai formālas vitalitātes trūkums. Tomēr viņu mērķis godīgi izteikt dziļi izjustus ideālus būtiski ietekmēja turpmākās kustības, it īpaši 19. gadsimta vidus angļu prerafaelītus. Nazarieši arī uzskatīja, ka no akadēmiskās sistēmas mehāniskās rutīnas var izvairīties, atgriežoties pie tradicionālākas mācību sistēmas viduslaiku darbnīcā. Šī iemesla dēļ viņi strādāja un dzīvoja kopā daļēji klostera pastāvēšanā. Patriotiskais gars mudināja brālību pievērsties vēsturiskajai glezniecībai (attēlojot ainas no Vācijas vēstures, gan reālas, gan izdomātas), taču viņiem ļoti patika arī reliģiskā māksla (Bībeles ainas no Vecās un Jaunās Derības), kā arī alegoriskas tēmas (piemēram, pirmsrafaelīti).

Freskas gleznošana

Viens no grupas galvenajiem mērķiem bija monumentālās freskas glezniecības atdzimšana. Viņiem palaimējās saņemt divus svarīgus pasūtījumus: Casa Bartholdi (1816–17) un Romas kazino Massimo (1817–29) freskas, kas piesaistīja starptautisku uzmanību viņu kustībai. Laikā, kad Massimo kazino freskas tika pabeigtas, visi, izņemot Overbeku, bija atgriezušies Vācijā un grupa izjuka.

Kustības un mantojuma sabrukums

Kā viena kustība nazarenieši izjuka 18. gadsimta 20. gados, bet atsevišķu pārstāvju uzskati turpināja ietekmēt vizuālo mākslu līdz 1850. gadam. Pīters Kornēlijs pārcēlās uz Bavāriju un tur strādāja pie Ludvigskirhes fresku sērijas, ieskaitot pēdējā sprieduma versiju, kas ir lielāka nekā Mikelandželo līdzinieks Siksta kapelā. Vēlāk Kornēlijs kļuva par Diseldorfas un Minhenes Mākslas akadēmijas rektoru, kļūstot par ietekmīgu personu 19. gadsimta vācu glezniecībā.

Frīdrihs Overbeks. "Reliģijas triumfs mākslā"
Frīdrihs Overbeks. "Reliģijas triumfs mākslā"

Ja Kornēlijs bija īpašs vēsturiskā mākslas žanra entuziasts, tad Frīdrihs Overbeks - augstprātīgs un aktīvs - rakstīja gandrīz tikai reliģiskus darbus. Viņa slavenākā glezna ir Svētā Franciska rozes brīnums (1829. gads, Porziancola kapela, S. Maria del Angeli, Assisi). Viņa darbnīca pamatoti ir kļuvusi par galveno Romas mākslinieku tikšanās vietu.

Jūlijs Šnors fon Karosfelds, "Laulība Galilejas Kānā"
Jūlijs Šnors fon Karosfelds, "Laulība Galilejas Kānā"

Nācaretes mākslinieku paneļus, audeklus un freskas var aplūkot vairākos labākajos mākslas muzejos Eiropā.

Ieteicams: