Kas kļuva slavens ar septiņiem slavenākajiem divdesmitā gadsimta krievu māksliniekiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Krievu glezniecības mākslas skolas uzplaukums iestājās 18. gadsimtā, pēc Imperiālās Mākslas akadēmijas atklāšanas. Šī izglītības iestāde atvēra pasauli tādiem izciliem māksliniekiem kā: Vasilijs Ivanovičs Surikovs, Ivans Konstantinovičs Aivazovskis, Mihails Aleksandrovičs Vrubels, Fjodors Stepanovičs Rokotovs, kā arī daudzi citi slaveni meistari. Un jau no 1890. gadiem sievietes šajā akadēmijā drīkstēja studēt. Šeit mācījās tādi talantīgi mākslinieki kā Sofija Vasiļjevna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina un citi. 20. gadsimtā sieviešu skaits glezniecībā ievērojami pieauga. Viņi ne tikai gleznoja attēlus, bet arī veidoja pastkartes, ilustrēja grāmatas, dekorēja dažādus plakātus, un viņu darbs drukātajos plašsaziņas līdzekļos tika publicēts tūkstošiem eksemplāru.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Bēma nekad nav gleznojusi lielas gleznas, piemēram, Repinu vai Aivazovski, taču viņa tomēr ieguva atzinību Krievijā, uzskatot to par vienu no labākajiem tā laika pašmāju māksliniekiem. Savu bērnību Elizabete pavadīja Jaroslavļas provinces Šepcovas ciematā, kur viņu pārņēma liela mīlestība un satraukums par krievu lauku kultūru.

Elizabete zīmēja no bērnības uz jebkura papīra, kas viņai nāca pie rokas. Kopš 1857. gada septiņus gadus meitene mācījās Mākslinieku iedrošināšanas biedrības Zīmēšanas skolā Sanktpēterburgā. Viņas pirmie darbi tika radīti vecāku īpašumā, kur viņa veidoja zīmējumus Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova grāmatām. Un jau 1875. gadā tika izdots vesels viņas pastkaršu albums ar nosaukumu "Silueti" - melnbaltas ilustrācijas par dažādām ikdienas tēmām. Pēc neilga laika Elizabete tikās ar Leo Nikolajeviču Tolstoju. Viņš uzaicināja viņu sadarboties ar savu izdevniecību.

Un 1890. gados Bēms radīja ilustrācijas Nikolaja Semenoviča Leskova stāstam "Apvainotā Neta". Elizabete zīmēja arī bērnu žurnālus, pasakas, alfabētu un pasakas. Populārākie mākslinieka darbi ir bērnu albumi "Sakāmvārdi siluetos" un "Teicieni un teicieni siluetos". Pastkartes no šiem albumiem tika izdotas tūkstošiem eksemplāru un ne tikai Krievijā, bet arī ASV, Lielbritānijā, Francijā un Vācijā.

Tomēr īsta slava radās Elizabetei Bēmai, kad viņa sāka gleznot stikla traukus. Pasaules izstādē Čikāgā 1893. gadā Bēms pārstāvēja Krieviju. Lai parādītu traukus vislabvēlīgākajā gaismā, viņa nolēma krāsot glāzi krievu lauku stilā. Tādējādi uz glāzēm, krūzītēm, pudelēm parādījās senie slāvu raksti, pasaku varoņu attēli, folkloras varoņi, humoristiskas frāzes un sakāmvārdi. Tie bija īsti mākslas darbi. Viņas centieni tika novērtēti izstādē, kur viņa saņēma zelta medaļu un pasaules slavu.

Antoņina Leonardovna Rževskaja (1861 - 1934)

Šī krievu māksliniece-gleznotāja ir viena no divām sievietēm, kas uzņemtas ceļojošo mākslas izstāžu asociācijā. Šis ir oficiālais ceļojošo mākslinieku vārds, kurā ietilpst Surikovs, Repins, Šiškins, Makovskis un citi izcili gleznotāji.

Antoņina ieguva izglītību Maskavā, 1880. gados apmeklēja Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolu kā brīva klausītāja Vladimira Egoroviča Makovska vadībā. Pēc tam, kad meitene sāka profesionāli gleznot. Diemžēl daži Rževskas darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām, neskatoties uz to, ka Antoņina gleznoja attēlus līdz savu dienu beigām. Vietas, kur tiek glabāti daži viņas darbi, joprojām nav zināmas.

Būtībā mākslinieks gleznoja žanra gleznas, ainas no vienkāršu cilvēku ikdienas, kā arī bērnu portretus. Viņas darbi ir piedalījušies daudzās izstādēs, kur tos bieži iegādājās kolekcionāri, grāmatu izdevēji un citi glezniecības pazinēji. Piemēram, vienā no izstādēm grāmatu izdevniecība Kozma Soldatenkova nopirka audeklu ar nosaukumu "Bāreņi", bet slavenais kolekcionārs un tāda paša nosaukuma galerijas dibinātājs Pāvels Tretjakovs nopirka viņas gleznu "Jautrā minūte".

Interesanti, ka tieši šajā darbā viņa nenorādīja savu autorību, vienkārši norādot kodu, baidoties likt savu uzvārdu. "Jautrā minūte" kļuva par vienu no netipiskākajiem darbiem klejotājiem, jo būtībā tiem bija dramatiska, varētu pat teikt, bēdīga tēma, un šeit ir jautri un dejo. Starp citu, nesaskaņu dēļ ceļotāju programmā Rževskaja nolēma atstāt viņu rindas.

Ludmila Vladimirovna Majakovska (1884-1972)

Dzejnieka Vladimira Majakovska vārds ir uz visu lūpām, bet tikai daži zina par viņa vecāko māsu Ludmilu. Viņa ir iekļauta krievu avangarda sieviešu lokā, taču viņas atzīšana nāca par vēlu. Slava Eiropas valstīs viņai ienāca tikai pēc viņas nāves, kad izstādēs Oksfordā un Itālijas pilsētās tika parādīti audumu paraugi no viņas kolekcijas, kas pēc novēlējuma tika nodoti muzejam. Šajās izstādēs Giorgio Armani pats apbrīnoja viņas audumu, atšķirot to no citiem paraugiem.

Brāļa slava bija šīs vēlās atzīšanas galvenais iemesls. Vladimira Majakovska pretinieki apsprieda ne tikai viņa vārdu, bet arī māsu, neskatoties uz viņas pilnīgi atšķirīgo profesiju. Pabeidzot drukāšanas nodaļu Stroganova skolā, viņa ieguva darbu Maskavas rūpnīcās kā auduma māksliniece. Ludmilas nepubliskošana arī kavēja viņas karjeru, jo viņa pat neorganizēja savu darbu personālizstādes. Bet, no otras puses, viņa ieguva kolēģu cieņu tekstilfabrikās, kur strādāja apmēram četrdesmit gadus, un pat saņēma valdības goda balvas.

Viņa bija patiess tekstilrūpniecības lepnums. Bet visi viņas darbi, kas tika prezentēti dažādās profesionālās izstādēs, ieskaitot pasaules, nesa panākumus un slavu nevis pašai Majakovskai, bet tikai viņas pārstāvētajām rūpnīcām. Starp citu, viņa bija vienīgā daiļā dzimuma pārstāve Prohorovas rūpnīcā, nevis parasts darbinieks, bet gan nodaļas vadītājs. Varam teikt, ka viņa bija viena no pirmajām sievietēm pirmsrevolūcijas Krievijā, kas ieņēma augstus administratīvos amatus.

Ludmila Majakovskaja Krievijā patentēja jaunas tehnoloģijas audumu krāsošanai, izmantojot aerogrāfu, kas izsmidzina krāsu, kā rezultātā parādās neparasti raksti. Tātad Majakovskaja bija vienīgā šīs auduma krāsošanas metodes meistare visā valstī.

Sonya Turk -Delaunay (1885 - 1979)

Šis talantīgais mākslinieks dzimis saulainajā Odesas pilsētā, Hersonas provincē, kas tajā laikā bija Krievijas impērijas sastāvdaļa. Viņas īstais vārds ir Sara Ilinichna Stern. Piecu gadu vecumā mazā Sāra kļuva par bāreni, mātes radinieki aizveda viņu uz Sanktpēterburgu. Meitenes jaunā ģimene diezgan bieži ceļoja pa Eiropu, apmeklējot dažādas izstādes un muzejus. Iespaidojusies no meistaru darbiem, Sāra sāka gleznot, parakstot savus darbus ar tēvoča uzvārdu - Turks, kurš kļuva par viņu tēva vietā.

Un jau astoņpadsmit gadu vecumā viņa iestājās Vācijas Tēlotājmākslas akadēmijā, bet divus gadus vēlāk pārcēlās uz Parīzi, kur studēja Académie de la Palette. Pirmajos darbos "Miega meitene", "Pliks dzeltenā krāsā", "Filomena" pamanāma tādu mākslinieku kā Vinsenta Van Goga, Anrī Ruso ietekme. Bet pēc tam, kad Sonja kļuva par slavenā franču abstrakcionista Roberta Delaunaja sievu, viņas gleznās sāka novērot lielāku abstrakciju un ģeometriju.

Pirmā pasaules kara laikā Sonya Terk-Delaunay pārcēlās uz Spāniju, bet 20. gados viņa atgriezās Parīzē, kur atvēra savu ateljē. Tur mākslinieks šuva teātra tērpus, izstrādāja audumu modeļus un uzrakstīja uzrakstus uz drēbēm. Sonya pat piedalījās Starptautiskajā dekoratīvās mākslas izstādē. Viņas Art Deco darbi bieži izmantoti dizaina projektos, scenogrāfijā un reklāmā. 1964. gads Sonijai bija veiksmīgs, jo viņai, pirmajai no sievietēm, bija personālizstāde pašā Luvrā. Desmit gadus vēlāk Sonijai Turk-Delaunajai tika piešķirts Goda leģiona ordenis, kas tiek uzskatīts par augstāko nopelnu izcilību un oficiālo atzīšanu Francijā.

Nadežda Andrejevna Udaļcova (1885-1961)

Nadežda Udaļcova ir viena no ievērojamākajām krievu avangarda pārstāvēm. Kopš agras bērnības Nadežda mīlēja gleznot. Vispirms viņa mācījās Maskavas sieviešu ģimnāzijā V. P. Gelbiga, bet pēc tam K. F. Juonas privātajā mākslas skolā.

Kad meitenei bija divdesmit divi gadi, viņa aizbrauca uz Vāciju, lai Drēzdenes galerijā izpētītu vecmeistaru audeklus. Drīz Nadežda sāka interesēties par laikmetīgo mākslu. Tas notika pēc Viktora Borisova-Musatova izstādes un impresionistu darbiem no Sergeja Ščukina kolekcijas, kas pārsteidza meiteni. Un kopš 1911. gada mākslinieks kopā ar avangarda māksliniekiem Mihailu Larionovu, Ļubovu Popovu, Natāliju Gončarovu un Vladimiru Tatlinu ienāca kolektīvajā bezmaksas darbnīcā "Tornis". Tad viņa atkal atgriezās Parīzē, lai studētu Accademia La Pallette.

Līdz 1913. gadam Udaļcova spēja izveidot savu stilu, kurā bija kubisma elementi. Slavenākie tā laika darbi bija "Šuvēja", "Modelis", "Kompozīcija", ar kuriem viņa piedalījās futūristiskajās izstādēs. Pēc 1917. gada revolūcijas Udaļcovas galvenā darbība bija mācīšana Valsts mākslas darbnīcās, taču viņa neaizmirsa arī rīkot savas izstādes. 1919. gadā apprecoties ar mākslinieku Aleksandru Drevinu, viņa un viņas vīrs eksperimentēja ar krāsu, radot avangarda gleznas. 1928. gadā viņu personālizstāde notika Krievu muzejā.

Ļubova Sergejevna Popova (1889-1924)

Ļubova Popova ir krievu konstruktīvisma pārstāve. Mākslinieciskās prasmes viņa sāka apgūt 1908. gadā K. Yuon studijā. Dažus gadus vēlāk viņa devās uz Itāliju, lai izpētītu primitīvistu darbus, pēc tam uz Franciju, lai detalizēti iepazītos ar impresionistiem. Kad Ļubovs tikās ar Kazimiru Maļeviču un Vladimiru Tatlinu, viņu darbi ne tikai pagrieza mākslinieces prātu, bet arī iedvesmoja viņu uz molberta darbiem ar nosaukumu "Gleznainā arhitektonika".

1921. gads Popovai bija aizņemts. Viņa piedalījās vairākās izstādēs, nodarbojās ar scenogrāfiju V. Meijerholda iestudējumā "Diženais rāceinis", kuras dekorācijas kļuva par avangarda meistardarbu. Sešdesmito gadu beigās gandrīz neviens nepirka Ļubova Popova darbus, bet kopš astoņdesmitajos gados viņas gleznas varēja nonākt kolekcionāros par desmitiem tūkstošu dolāru. Vislielākais pieprasījums pēc viņas darba bija 2007. Tad viņas darbs ar nosaukumu "Birskas ainava" izsolē nonāca zem āmura par vienu miljonu dolāru, un "Klusā daba ar paplāti" tika pārdota par trīsarpus miljoniem dolāru, starp citu, šī summa joprojām ir rekords Popovas darbu pārdošana.

Šobrīd mākslinieka darbi atrodas Tretjakova galerijā, Valsts Krievijas muzejā, Surikova mākslas muzejā Krasnojarskā, Kanādas Nacionālajā galerijā, Tīsena-Bornemizas muzejā Madridē un privātās kolekcijās visā pasaulē.

Nadežda Petrovna Lēgere (1904-1982)

Nadežda Lēgere ir dzejnieka Vladislava Felicianoviča Hodaševiča brālēns. Piecpadsmit gadu vecumā viņa nolēma iestāties Smoļenskas Valsts bezmaksas darbnīcās. Pa ceļam ar studijām Nadežda radīja Suprematist kompozīcijas. Tad viņa iepazinās ar Kazimiru Maļeviču, kurš Vitebskā organizēja avangarda mākslinieku apvienību ar nosaukumu “Jaunās mākslas cietinātāji”. Bet drīz vien Nadežda aizbrauca studēt uz Varšavu Mākslas akadēmijā. No turienes viņa devās stažēties Parīzē uz Modernās mākslas akadēmiju franču gleznotāja un tēlnieka Fernanda Lēgera vadībā, kurš drīz kļuva par viņas vīru.

Neskatoties uz dažādiem stiliem, ko viņa studēja dažādās valstīs, Lēgera tomēr vairāk pieturējās pie avangarda. Viņa vairākkārt piedalījusies dažādās abstraktu mākslinieku izstādēs Francijā, saņemot atzinību par savu darbu. Viņa arī radīja grafiskus pašportretus "Staļina popmākslas" stilā. 50. gados Francijā Nadežda atvēra F. Lēgera Laikmetīgās mākslas muzeju un galu galā pat atveda savus darbus uz PSRS. Viņa organizēja arī Pablo Pikaso un Leonardo da Vinči darbu izstādi.