Satura rādītājs:
Video: Kas tolaik kļuva slavens ar Karavadžo, Rembrandtu, Velazkesu un citiem baroka māksliniekiem
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Glezniecības vēsturei ir daudz gadsimtu, kā arī stili, formas un virzieni. Tomēr slavenākais un populārākais no tiem bija un paliek baroks. Šī laikmeta gleznotāji un radītāji pārsteidza ar savām novatoriskajām idejām, radīja jaunus virzienus un strādāja interesantos un unikālos stilos. Kas viņi ir, labākie šī laikmeta pārstāvji mākslas pasaulē, un kas par viņiem ir zināms?
1. Karavadžo
Mēs, iespējams, nekad pilnībā neuzzināsim baroka laikmeta satriecošāko gleznu noslēpumu, bet, ieskatoties Karavadžo vēsturē, atklājas daži tās noslēpumi. Viņa dzīve bija traģiska līdz neiespējamībai. Viņš agri palika bārenis, desmit gadu vecumā mēra epidēmijas laikā zaudējis lielāko daļu savas ģimenes. Un pēc tam, kad viņš bija liecinieks brutālai jaunās muižnieces nāvessoda izpildīšanai 1599. gadā, viņš sāka gleznot atriebīgās sievietes, noraujot vīriešu galvas.
Mikelandželo kļuva par slavenāko gleznotāju Romā 1600. gadā un dzemdēja baroka stilu, kā arī chiaroscuro tehniku. Bet, kad viņš nerakstīja, viņš ieskāva zagļus, vieglas tikumības meitenes, piedzēries, ballējās un cīnījās.
Lai pamanītu vardarbību Karavadžo gleznās, jums nav jābūt renesanses mākslas simbolu un kodu ekspertam. Viņam var piederēt ieraksts par atdalīto galvu skaitu, un viņa reliģiskais darbs izraisīja katoļu baznīcas sašutumu, jo viņš apjukušo izmantoja kā paraugu Jaunavai Marijai.
Karavadžo zināja, ka ir pārsteidzošs mākslinieks, un nevilcinājās kritizēt savus konkurentus. Viņa laikabiedrs Džovanni Baglione teica:.
Aptuveni 1600. gadā Romā katoļu baznīca bija vissvarīgākais patronāžas avots tādiem māksliniekiem kā Karavadžo. Viņš nevilcinājās pārkāpt mākslas robežas, pat ja tas aizvainoja Baznīcas jūtas. Viens no mākslinieka vispretrunīgākajiem soļiem bija modeļu izmantošana no nabadzīgākajām Romas iedzīvotāju grupām, tostarp zagļi, klaidoņi un prostitūtas.
1601. gadā Mikelandželo zaudēja pasūtījumu izveidot Jaunavas Marijas tēlu Romas Santa Maria della Scala baznīcai, jo viņš izmantoja slaveno apjukušo kā paraugu Dievmātes tēlam. Bet glezna, kas šokēja Romas katoļus, guva labvēlību ārpus Itālijas. Vēlāk to ieguva Anglijas karalis Čārlzs I un pēc tam nonāca Francijas karaliskajā kolekcijā.
Viņa drosmīgās un izteiktās reliģiskās gleznas bija ļoti vēlamas, taču arī ievērojami atšķīrās no iepriekšējiem svēto attēlošanas stiliem. Viņš izbaudīja mocekļa nežēlību, gleznojot vairākas dažādas krustā sišanas ainas. Dažiem nepatika tas, kā mākslinieks attēloja svētos dabiskā un cilvēka gaismā. Citi uzskatīja viņa darbu par ļaunu un vulgāru.
Un kad 1606. gadā Karavadžo nogalināja kādu cilvēku, viņš bija spiests bēgt no Romas. Pāvests viņam uzlika nāves spriedumu, un Karavadžo nomira pēc četriem gadiem, nesaņemot pāvesta piedošanu.
2. Rembrants
Rembrants bija sava laika lielākais holandiešu gleznotājs un viena no nozīmīgākajām Eiropas mākslas figūrām. Daudzie pašportreti, ko viņš gleznojis visas dzīves garumā, ir sava veida vizuāla autobiogrāfija.
Viņš dzimis 1606. gada 15. jūlijā Leidenē, dzirnavu īpašnieka dēlā.1621. gadā viņš sāka studijas pie vietējā mākslinieka, un 1624.-1625. Gadā viņš bija Amsterdamā, mācoties pie Petera Lastmena, kurš bija viesojies Itālijā un tagad iepazīstināja jauno mākslinieku ar starptautiskajām tendencēm.
Visu mūžu viņš meklēja sevi, katru reizi izmēģinot jaunas metodes un stilus. Viņa karjera strauji virzījās augšup, pēc tam pārvērtās tartāros, atstājot aiz sevis virkni problēmu un nepatikšanas, tostarp bankrotu un īpašuma konfiskāciju. Bet, neskatoties uz melno svītru dzīvē, viņš turpināja saņemt pasūtījumus. Rembrandtu interesēja zīmēšana un oforta, kā arī gleznošana, un viņa izdrukas viņa dzīves laikā bija pasaules slavenas.
Visā savas karjeras laikā viņš piesaistīja studentus, kuri arī kalpoja par viņa palīgiem. Viņu darbu dažreiz bija ļoti grūti atšķirt no paša Rembranta darba, jo viņi visi viņu ļoti atdarināja.
3. Bernīni
Bernīni dominēja 17. gadsimta romiešu mākslas pasaulē, plaukstot savu kardinālu un pāvestu aizbildnībā un izaicinot mūsdienu mākslas tradīcijas. Viņa tēlniecības un arhitektūras projekti atklāj novatorisku sižetu interpretāciju, formu izmantošanu un mediju kombināciju. Bruģējot ceļu nākamajiem māksliniekiem, viņš palīdzēja radīt dramatisku un daiļrunīgu baroka stila vārdu krājumu.
Viens no viņa šedevriem - Svētās Terēzes ekstazī (izgatavots no daudzkrāsaina marmora) ir mistiska figūra, kuru fiziski satricina brīnumains redzējums. Karalis Luijs XIV uzaicināja uz Franciju strādāt Luvras pilī, Bernīni uz neilgu laiku atstāja Romu. Lai gan viņa arhitektūras plāni tika noraidīti, viņš tomēr pabeidza Luija XIV portreta krūtis (pils, Versaļa), majestātisku monarha attēlojumu dramatiski plīvojošā kostīmā, un atgriezās mājās.
Pāvesta Urbāna VIII vadībā Bernīni saņēma pirmo no vairākām Svētā Pētera bazilikas komisijām - milzīgu marmora, bronzas un apzeltītu baldačīno, kas stāvēja virs pāvesta altāra. Drīz pēc tam viņš ķērās pie pieminekļa izveidošanas pilsētai VIII - darbam, kas noteica topošo pāvesta bēru pieminekļu ikonogrāfiju.
Vēlākajos Pētera Lielā darbos, kas novietoti apsidē, lai apņemtu seno troni, kas, domājams, piederējis svētajam Pēterim, dabisko gaismu pastiprina izkliedēti zelta stari, radot dievišķu vidi, un svētais gabals uzreiz piesaista skatītāja uzmanību. Pēdējais Bernini darbs Svētā Pētera baznīcas labā, kas tika uzsākts pāvesta Aleksandra VII laikā, bija gigantiska laukuma projekts, kas ved uz baznīcu. Viņš pats salīdzināja ovālo telpu, ko iezīmēja divas brīvi stāvošas kolonādes, ar mātes baznīcu, kas izstiepa rokas, lai apskautu ticīgos.
Viņš arī parādīja savas arhitektes spējas Sant'Andrea Al Quirinale baznīcā, un viņa inženiertehniskās prasmes palīdzēja viņam izveidot strūklakas.
4. Velazquez
Velāzkes darbs tiek uzskatīts par vispilnīgāko spāņu baroka attēlojumu. Ja uzsvars tiek mainīts no renesanses spilgtās gaismas iezīmēm un matemātiskā skatījuma, baroks dod priekšroku cilvēces būtībai, parādot lietas tā, kā tām būtu jāredz. Chiaroscuro attīstība nozīmēja, ka ēna kļuva tikpat svarīga kā gaisma, kurā lietas var būt paslēptas vai izceltas, kontrastētas vai vicinātas. Šo efektu bieži izmantoja Velazquez.
Viņa agrīnā apmācība kā Pacheco skolnieks deva viņam pamatu itāļu reālismā, kas kļuva par viņa mākslas galveno iezīmi. Tā kā viņa mākslinieciskais stils kļuva arvien pašpaļāvīgāks, viņš vairāk sliecās uz naturālistisku skatījumu uz lietām, piemēram, "Epifānijā" viņš šo slaveno ainu atjauno kopā ar savas ģimenes locekļiem pretstatā tradicionālajai Marijai un Jēzum. Tas kalpo, lai ainu padarītu universālu, padarot to aktuālu katrai ģimenei.
Velazkesa Itālijas ceļojumu laikā viņu ļoti ietekmēja lielie Venēcijas meistari, un tas bija īpaši pamanāms viņa krāsu lietojumā. Labie piemēri tam ir slavenās "Goda istabenes" un "Delīrija padošanās". Pēdējā glezna nonāca karaļa Filipa IV troņa istabā, kur tika svinētas viņa militārās uzvaras. Attēls ir tik aizkustinošs, ka Velazquez koncentrējās uz cilvēka izjūtu, nevis uz asinsizliešanu un kara agresiju. Spāņu komandiera Spinolas seja kļūst līdzjūtīga, jo Nīderlandes cietoksnis beidzot padodas pēc četrus mēnešus ilgas aplenkuma.
Viņš iekļāva sevi daudzās gleznās, īpaši vēlākajās. Tas uzsver mākslinieka nesaraujamo saikni ar viņa darbu, kā arī norāda, ka Velazquez redzēja sevi kā diezgan paaugstinātu figūru, nevis pieticīgu mākslinieku.
Viņš strādāja karaļa galmā, veidojot karaļa un viņa ģimenes portretus, un viņa izvēle gleznot galma jestrus un rūķus veicināja turpmāku cilvēka formas izpēti. "Punduris sēž uz grīdas" ir labs piemērs tam, kā Velazquez pierādīja, ka ikviens ir zīmēšanas cienīgs.
5. Rubenss
Rubenss dzimis Zīgenā, Vācijā, Vestfālenē. Viņa tēvs Jans Rubenss, advokāts un Antverpenes aldermanis, 1568. gadā kopā ar sievu Mariju Pipeliksu un četriem bērniem aizbēga no Spānijas Nīderlandes (mūsdienu Beļģijas), lai izvairītos no reliģiskām vajāšanām par viņa kalvinistu uzskatiem.
Pēc Jana nāves 1587. gadā ģimene atgriezās Antverpenē, kur jaunais Pēteris Pāvils, audzināts mātes Romas katoļu ticībā, ieguva klasisku izglītību. Viņa mākslinieciskā izglītība sākās 1591. gadā ar mācekli pie radinieka un ainavu gleznotāja Tobiasa Verhehta ar pieticīgu talantu. Gadu vēlāk viņš pārcēlās uz Adam Van North studiju, kur palika četrus gadus, līdz kļuva par mācekli Antverpenes vadošajam māksliniekam Otto van Vīnam, Svētā Lūkas mākslinieku ģildes dekānam.
Lielākā daļa Rubensa jaunības darbu ir pazuduši vai palikuši neidentificēti. 1598. gadā Rubenss tika uzņemts mākslinieku ģildē Antverpenē. Viņš, iespējams, turpināja strādāt Van Vena darbnīcā, pirms 1600. gada maijā devās uz Itāliju. Venēcijā viņš absorbēja Titānijas, Tintoreto un Veronesa renesanses šedevru spilgtumu un dramatisko izteiksmīgumu. Mantovas hercoga Vinčenco I Gonzagas nolīgtais Rubenss devās uz Mantuju, kur viņa galvenais pienākums bija izgatavot renesanses gleznu kopijas, galvenokārt galma daiļavu portretus.
Tā paša gada oktobrī Pāvils pavadīja hercogu uz Florenci, lai apmeklētu Gonzagas māsas Marijas de Mediči kāzas ar Francijas karali Henriju IV - ainu, ko Rubensam bija jāatjauno ceturtdaļgadsimtu vēlāk karalienei. Līdz pirmā gada beigām viņš jau bija apceļojis visu Itāliju ar skiču burtnīcu rokās. Viņa veidotās renesanses gleznu kopijas sniedz bagātīgu pārskatu par itāļu mākslas sasniegumiem 16. gadsimtā.
1611. gada augustā Rubenss ieradās Romā. Tur Rubenss ātri pieņēma jauno baroka stilu, ko pasludināja Annibale Carracci un Caravaggio, Mikelandželo un Rafaēls. Viņa pirmais lielais romiešu darbs ietvēra trīs lielas gleznas Svētās Helēnas kapenes kapelā Santa Croce bazilikā.
Rubenss sūdzējās, ka viņš ir noslogotākais un nogurdinošākais cilvēks pasaulē, taču turpināja uzņemties svarīgus baznīcas uzdevumus. Viņa veikto magu pielūgšanu Svētā Miķeļa abatijai vainagoja trīs paša veidotas monumentālas skulptūras.
Turklāt mākslinieks neatstāja novārtā privātos patronus un pasūtījumus. Viņš meistarīgi attēloja savu ārstu un draugu Luisu Nonniusu, savu topošo vedeklu Sūzanu Furmentu un dēlus Albertu un Nikolaju. Viņa ainava ar Filemonu un Bavkidu poētiskā veidā atklāj viņa varonīgo un katastrofālo skatījumu uz dabu. Un Infanta Isabella pasūtīja no Rubensa plašu gobelēnu ciklu "Euharistijas triumfs", kas ir bezprecedenta baroka iluzionisma izpausme.
Ko mēs varam teikt, bet māksla gadsimtiem ilgi ir bijusi, ir un būs nenovērtējama. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, ka pasaule ir pilna ar cilvēkiem, kuri ir gatavi savā kolekcijā iegūt šo vai citu gleznu (visbiežāk ar nelikumīgiem līdzekļiem). Kāds naudas dēļ izdara noziegumu, un kāds vienkārši cenšas uzjautrināt savu lepnumu, paņem bildes no zemessargu deguna, neatstājot nekādas pēdas.
Ieteicams:
Kas kļuva slavens ukrainis Robins Huds, vai kas bija nemiernieks Karmalyuk
Ukraiņu vergs Ustims Karmeļuks ir saistīts ar dumpīgo atbrīvošanās kustību Krievijas impērijas Ukrainas zemēs. Bet viņa personību vēsturnieki joprojām redz dažādi. Ukraiņu mācību grāmatās viņš ir izraudzīts kā cīnītājs pret džentlmeņiem, līderis un zemnieku aizstāvis. Šeit ir tikai daži vēsturnieki, kas apšauba Ustima pagodināto varonību. Galu galā gan poļi, gan ebreji bija viņa grupas dalībnieki. Un mikroshēmas lidoja ne tikai pie aplaupītajiem bagātajiem, arī parastie cilvēki cieta no Karmeļuka viltībām
Kas kļuva slavens ar 6 ģimenes un radošajām savienībām, kas atstāja savas pēdas mākslā
Veidojot ģimeni, katrs cilvēks uzskata, ka tā būs laimīga, kā pasakā: priekā un bēdās kopā, kopā, ilgu laiku, līdz pēdējai dienai. Diemžēl ne visi ir gatavi dzīves pārbaudījumiem, un, ja laulātajiem ir radošas profesijas, tad agrāk vai vēlāk viņiem ir jāsaskaras ar radošu greizsirdību, kad vīrs vai sieva nevar piedot savam dvēseles palīgam par panākumiem. Un tikai spēcīgi cilvēki spēj saglabāt līdzsvaru starp ģimeni un darbu, priecāties par vīra vai sievas panākumiem un radošajām uzvarām
Kas kļuva slavens ar septiņiem slavenākajiem divdesmitā gadsimta krievu māksliniekiem
Krievu glezniecības mākslas skolas uzplaukums iestājās 18. gadsimtā, pēc Imperiālās Mākslas akadēmijas atklāšanas. Šī izglītības iestāde atvēra pasauli tādiem izciliem māksliniekiem kā: Vasilijs Ivanovičs Surikovs, Ivans Konstantinovičs Aivazovskis, Mihails Aleksandrovičs Vrubels, Fjodors Stepanovičs Rokotovs, kā arī daudzi citi slaveni meistari. Un jau no 1890. gadiem sievietes šajā akadēmijā drīkstēja studēt. Šeit mācījās tādi talantīgi mākslinieki kā: Sofija Vasilija
6 vēsturiskas drukas kļūdas, kas dažiem kļuva par joku un citiem - neveiksmi
Vēsture zina daudzus gadījumus, kad drukas kļūdu dēļ mainījās ne tikai vārdu nozīme, bet arī ar to saistīto cilvēku liktenis. Un, ja viņi smējās par dažiem "ochepyatki", tad citiem dažiem bija jāmaksā ar dzīvību
Paklāju palete no māksliniekiem līdz māksliniekiem
Agrāk mākslinieks nebija iespējams bez paletes un molberta. Tagad, lai tevi sauktu par mākslinieku, tev vienkārši jābūt radošam neatkarīgi no tā. Tātad, reizēm mākslinieki veido lietas māksliniekiem. Piemēram, Sofie Lachaert un Luc d'Hanis palete