Simones Martini šedevra freskas "Maesta" slepenās nozīmes, ko sauca par visu laiku slavenāko mākslinieku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Dižā renesanses dibinātāja Džoto māceklis un Modiljāni mīļākais Simone Martini savā darbā iemiesoja Sjēnas mākslas principus, ieviesa daudzus jauninājumus glezniecības mākslā, kas kļuva par vadošo zvaigzni jaunajiem meistariem, kā arī radīja patiesi šedevru fresku - "Maestu", par kura patiesajām nozīmēm mākslas vēsturnieki mūsdienās izraisa strīdus.

Martini glezna ir melodiska, simboliska un poētiska (to ietekmēja viņa draudzība ar dzejnieku Frančesko Petrarku). Viena leģenda ir saglabājusies līdz mūsdienām. Viņi saka, ka Simone Martini uzgleznoja Petrarkas skaistās mīļākās - Lauras - portretu. Džordžo Vasari (slaveno "Biogrāfiju" autors) rakstīja, ka portrets bija tikpat apburošs kā pati meitene. Atbildot uz portretu, Petrarka pasniedza Simonei dzejas rindas: ⦁ Ne mākslā slavinātais Poliklets, ⦁ Ne tūkstoš citu viņam līdzīgu … ⦁ un otrais ir šāds: ⦁ Kad es ieliku otu Simones rokā, ⦁ Meistars pēkšņi iedvesmojās …

Maesta

Patiešām, tikai daži viņa laikabiedri varēja salīdzināt ar Simones Martini prasmi. Viens no meistardarbiem mākslinieka darbā ir freska "Maesta" (1315). Tā ir pirmā freska, kas rotā Palazzo Pubblico domes telpu, kas celta 1304. un 1310. gadā. Krāsas laika gaitā izbalēja, apmetums sabruka, bet freskas bijusī svinīgums un greznība palika.

Dziļi zilais fons uzsver zelta nokrāsu dzirksti un mirdzumu, rāmja izsmalcinātību un, protams, Jaunavas Marijas troņa skaistumu. Sienas glezno palete zelta, zilā un rozā krāsā. To ierāmē grezns ornaments kā izšūts persiešu paklājs. Rāmi rotā divdesmit medaljoni, kas attēlo svētīgo Kristu, praviešus un evaņģēlistus (stūros, katrs ar savu simbolu), kā arī vairogi ar Sjēnas iedzīvotāju - lauvas - ģerboni. Ziedi un balti un melni ģerboņi ir Sjēnas, pilsētas, kurai tika radīta freska, atribūti. Turklāt Martini ir Sjenes glezniecības skolas meistars.

Freskas solījums

Freskas galvenais vēstījums nāk no tās atrašanās vietas: tā ir pilsētas valdības pils Sjēnā, kas celta Deviņu padomei (padomdevēja institūcija) un podestà (administrācijas vadītājs). Tādējādi uzraksts uz ruļļa, ko turēja Jēzus zīdainis (“Mīli taisnību, tu, kas tiesā uz zemes!”), Ir galvenais labas valdības princips un uzmundrinošs padoms tiem, kas sēdēs un valdīs rātsnamā. Uz Deviņu koncilu runā ne tikai Jēzus, bet arī pati Jaunava Marija. Viņa mudina viņus pārvaldīt pilsētu to morālo un reliģisko principu vārdā, kas garantē harmoniju un taisnīgumu.

Madonna un bērns

Madonna un bērns parādās uz majestātiskā zelta troņa. Jaunava Marija tur Jēzu, kurš cienīgi dod svētības. Viņu skaitļi ir saistīti ar diviem galvenajiem jauninājumiem renesansē. Pirmais ir diezgan patvaļīga stingru kanonisko noteikumu ievērošana, attēlojot Bībeles varoņu sejas un pozas. Atmoda ir tā jaunā laikmeta laikmeta sākums, kad Dieva Māti varēja uzgleznot sievas vai māsas tēlā, bet zēnu Jēzu - kaimiņa zēna sejā. Šis ir laiks, kad glezniecības meistari sajuta brīvību un varēja atļauties nepieļaujamo, no kā dzimis šedevrs. Progress virzās uz brīvību, iniciatīvu un drosmi. Un Simonei Martini piemita līdzīga drosme pārkāpt atļauto. Otra lieta, kas iekrīt acīs, ir majestātiskais tronis, it kā izgrebts ļoti dārgā juvelierizstrādājumu darbnīcā. Skatītājs redz Jaunavu Mariju nevis kā pieticīgu sievieti vienkāršā apģērbā, bet Jaunavu-karalieni lieliskā tronī, greznā halātā un vainagā ar dārgakmeņiem. Halo virs viņas galvas un Jēzus galvas nav tikai mirdzums, tas ir sulīgs, zeltains un elegants mākonis. Absolūts Simones Martini jauninājums, salīdzinot ar Maesta kolēģiem, ir iespaidīgā sarkanā zīda nojume, kas vainago visu skatuvi uz tumši zila fona. Itālija tajā laikā aktīvi attīstīja tirdzniecības un ekonomiskās attiecības ar Austrumiem un Tuvajiem Austrumiem, un ietekme daudzos aspektos izpaužas arī šajā darbā.

Abās troņa pusēs ir simetriski attēloti eņģeļi, kas uz Madonnu izstiepj zelta paplātes ar pārpasaulīgu lauku ziediem, rozēm un lilijām. Pīlārus, uz kuriem balstās nojume, atbalsta apustuļi Pēteris, Pāvils un Jānis Teologs, kā arī Jānis Kristītājs. Nojumes balsti ir novietoti perspektīvā, kas kompozīcijai piešķir dziļuma sajūtu. Uz sarkanās svītras freskas apakšā uzraksts itāļu valodā ir uzrakstīts ar zelta burtiem, tulkots: “1315. gadā, kad Diāna (= pavasaris)) jau bija atvērusi savus ziedus, un Juno (= jūnijs) iesaucās, ka viņai ir apgriezies (= 15. jūnijs), tad Sjēna mani gleznoja ar Simones roku. Tādējādi Simone parakstīja savu darbu un norādīja tā tapšanas datumu. Simones Martini mākslā ir daudz citu jauninājumu, piemēram, franču gotikas elementu personiska interpretācija - freskā ir izliekta trona struktūra, dārgi materiāli freska un zelta rotājumi - tas viss piešķir laicīgu noskaņu visai skatuves vietai. Bet ir vairāk. Simone ir izstrādājusi jaunu mākslas izpratnes veidu: Padomes zāles sienas nav tikai krāsotas, bet cirsts un dekorēts ar krāsainu stiklu, izliektas virsmas, spilgtas krāsas. Simone ar lielu neatlaidību strādāja pie tādiem materiāliem kā stikls, alva, zelts utt., Nododot savu pieredzi kolēģiem un studentiem.

Simone Martini kļuva slavena visā Itālijā. Viņa māksla kalpoja par paraugu daudzām atdarinājumiem, iegūstot slavu citās Itālijas pilsētās un viduslaiku Eiropas valstīs. Virs Simones kapa ir šāda Vasari epitāva, kas viņam pilnīgi pamatoti piešķirta: “Simone Memmi, visu laiku mākslinieku slavenākā. Dzīvoja 60 gadus, 2 mēnešus, 3 dienas”Vasari.