Satura rādītājs:

10 lietas, kas padarīja Endija Vorhola provokatīvo ģēniju par izcilu mākslinieku
10 lietas, kas padarīja Endija Vorhola provokatīvo ģēniju par izcilu mākslinieku

Video: 10 lietas, kas padarīja Endija Vorhola provokatīvo ģēniju par izcilu mākslinieku

Video: 10 lietas, kas padarīja Endija Vorhola provokatīvo ģēniju par izcilu mākslinieku
Video: Nicholas Roerich: A collection of 261 works (HD) - YouTube 2024, Aprīlis
Anonim
Image
Image

Šodien Endijs Vorhols ir slavens amerikāņu mākslinieks, dizainers, tēlnieks, producents, režisors, rakstnieks, žurnālu izdevējs. Saukts par universālās ideoloģijas priekšteci un provokatīvo ģēniju, viņš ir autors darbiem, kas kļuvuši par komerciālās popmākslas sinonīmu. Endijs Vorhols padarīja mākslu pieejamu masām, lai cilvēki iemācītos saskatīt ikdienas lietu skaistumu un saprastu, ka viss, kas viņus ieskauj, pēc būtības ir skaists.

Vorhola gleznas ir tik noslēpumainas, jo viņa dzīve ir pilnīgs noslēpums. Jo tālāk iedziļinies viņa biogrāfijā, jo vairāk saproti, ka neko nezini par šo mākslinieku. Šeit ir desmit piemēri, kas vēl vairāk izplūst robežu starp Endija Vorhola dzīvi un mākslu.

1. Viņš prata miskasti pārvērst mākslas priekšmetos

Protams, bēdīgi slavenais Pļuškins būtu apskaudis Vorholu. Mākslinieks burtiski saglabāja visu, kas gāja caur viņa darbnīcu. Viņa studijā dominēja laikrakstu izgriezumu kalni, mākslas piederumi un materiāli, plakāti, audiolentes, fotogrāfijas, grāmatas un žurnāli, dekoratīvā māksla un, protams, viņa slavenās parūkas.

Bet par kādu konkrētu "mantojuma" apjomu mēs runājam? Vorhola muzejs lēš, ka tās kolekcijā ir vairāk nekā 230 kubikmetru materiālu jeb vairāk nekā 500 000 priekšmetu. Audiokasešu ir saglabājušās tikai aptuveni 4000. Turklāt ir "laika kapsulas", kuras Vorhols sāka ražot 1974. gadā. Mūsdienās ir vairāk nekā 600 šo mini arhīvu, kas satur filmas, vēstules, ielūgumus un daudz ko citu. Ar 100 priekšmetu uzskaiti dienā visas mākslinieka kolekcijas izjaukšana prasītu vairāk nekā 13 gadus.

2. Bāžot degunu

Vorhols ir piesaistījis uzmanību kopš studentu laikiem. 1949. gadā, studējot Kārnegija Tehnoloģiju institūtā, viņš vispirms uzgleznoja vīrieša attēlu, kurš norauj degunu, un to prezentēja izstādē. Žūrija acīmredzami nenovērtēja šo darbu.

Pārdēvēta par “Neizvēlies mani”, šī bilde piesaistīja uzmanību nākamā gada studentu šova ietvaros. Pēc tam Vorhols izveidoja veselu sēriju "Poking degunā".

3. Mammas dēls

Vorholu jaunībā visvairāk ietekmēja viņa māte. Jūlija Zavatskaja dzimusi Čehoslovākijā un kopā ar vīru Andreju Vorholu emigrējusi uz valstīm. Kopš agras bērnības Jūlija iepazīstināja savus trīs dēlus ar mākslu, tostarp mūziku, deju un glezniecību.

Sešu gadu vecumā Endijs saslima ar Sindegama horeju, kas pazīstama arī kā Svētā Vita deja. Reta nervu sistēmas slimība vairākus mēnešus ierobežoja bērnu gultā. Toreiz māte vispirms sāka mācīt zīmēt. Interesi par mākslu veicināja brāļi, kuri Endijam atveda komiksus un Holivudas slavenību fotogrāfijas (zēns novērtēja savu autogrāfu Šērlijas templi).

Kad Endijam bija 9 gadi, māte viņam uzdāvināja pirmo fotokameru. Zēns sāka interesēties par fotogrāfiju un viņu mājas pagrabā iekārtoja fotolaboratoriju. Kad viņš pirmo reizi ienāca Ņujorkas komerciālās mākslas vidē, Endija agrīnos projektus visvairāk atbalstīja viņa māte.

4. Ekrāna testi

Tikai daži cilvēki par to zina, bet 1963.-1968. Gadā Vorhols uzņēma vairākus simtus filmu. Piemēram, 1963. gada filmā "Miegs" guļošs puisis (Džons Džorno, kurš tolaik bija Vorhola mīļākais) tiek rādīts 5, 5 stundas. 1964. gada filmā Empire Empire State Building Ņujorkā tiek demonstrēta palēnināti 8 stundas. Tikai 1966. gada pagrīdes filma "Chelsea Girls", kuras līdzautors ir Pols Morisijs, guva vismaz zināmus komerciālus panākumus.

Mazāk pazīstami ir 472 četru minūšu ekrāna testi, kurus Vorhols sāka filmēt 1964. gadā. Būtībā tas bija viņa celulozes ekvivalents audekla portretiem. Lielākajā daļā šo īsfilmu tika notverti visi, kas ieskauj Vorholu. Lielākā daļa no šiem cilvēkiem paliek anonīmi, bet dažus ir grūti atpazīt - Bobs Dilans, Salvadors Dalī un Lū Rīds.

5. Ierakstu industrija

Vorhola divu albumu vāki tiek atcerēti gadu desmitiem. Uz debijas albuma Velvet Underground & Nico 1967. gada vāka bija izlobāms banāns (miziņa), bet uz Rolling Stones albuma Sticky Fingers 1971. gada vāka - īsts rāvējslēdzējs.

Vorhols sāka veidot agrāko vāka dizainu pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados. Vorhola īpatnējā blotēšanas tehnika burtiski aizrauj reklāmdevējus un žurnālu redaktorus.

6. Rokzvaigzne

Pēc Vorhola asistenta Pola Moriseja teiktā, Vorhols kļuva par roka menedžeri, kad viņu uzrunāja Brodvejas producents. Impresārijs plānoja atvērt deju klubu pamestā lidmašīnas angārā Kvīnsā, un viņš vēlējās tajā iesaistīt slavenu mākslinieku. Morisejs ieteica dibināt savu grupu, tāpēc Vorhols devās iepirkties. Viņš iepazinās ar Lū Rīdu kafejnīcas Bizarre koncertā un parakstīja līgumu ar savu menedžeri 1965. gada beigās. Tā rezultātā klubs nekad netika atvērts, bet radās albums “Velvet Underground & Nico”.

Gandrīz 20 gadus vēlāk Vorhols režisēja savu pirmo rokmūzikas video, 1984. gadā vadot hitu Cars "Hello Again". Pats Vorhols videoklipā parādījās kā bārmenis.

7. Darbs ar apdraudētajām sugām

Reti tiek pieminēta desmit gleznu sērija, ko Vorhols radījis 1983. gadā. To diez vai varētu saukt par klasisko mākslu: Āfrikas ziloņa, plikā ērgļa, auna, melnā degunradža, Grevijas zebras, milzu pandas, orangutāna, Andersona koku vardes, Sanfrancisko tauriņa sudraba plankuma un Sibīrijas tīģera attēli.

8. Flirts ar visiem

Bieži vien šķiet, ka Vorhols centās izpatikt visiem un visam. Vizuālās mākslas pasaulē viņš bija kaut kas līdzīgs Bobam Dilanam. Šķita, ka viņš mīl uzmanību, bet apzināti izvairījās no sapratnes.

Intervijā žurnālam Cavalier 1966. gadā Vorholam jautāja, ko viņam nozīmē viņa māksla. Vorhols vienkārši atbildēja: “Ak, es nezinu. Es vienkārši zīmēju, lai iepriecinātu. Tas man dod sajūtu par savu vērtību."

1966. gada videointervijā Vorhols parādījās baikeru tērpā, melnā ādas jakā un tumšās brillēs. Aiz viņa karājās Elvisa portrets, un pa kreisi bija Kempbela zupas audekls. Kādā brīdī intervētājs vēlreiz jautāja: "Ļaujiet man uzdot jums dažus jautājumus, uz kuriem jūs varat atbildēt." Vorhols, liekot domāt, ka reportieris viņam arī sniegs atbildes, sacīja: "Atkārtojiet arī atbildes."

Pat jautāts, kā viņam patika cīkstēšanās, Vorhols izteicās ar tādām vispārīgām frāzēm kā: “Es biju nerunīgs”, “Tas ir tik aizraujoši, es vienkārši nezinu, ko teikt” un “Šī ir labākā lieta, ko esmu visu mūžu redzēts”, atstājot skatītājus neizpratnē, ja viņš pat apnika skatīties maču.

9. Viņam tiek piedēvētas lietas, kuras viņš nav radījis

Lai gan Vorhols ir viens no visvairāk fotografētajiem un slavenākajiem 20. gadsimta māksliniekiem, viņš, iespējams, ir visvairāk citētais. Lielākā daļa citātu ir ņemti no viņa grāmatas Endija Vorhola filozofija (no A līdz B un atpakaļ). Pats kuriozākais ir tas, ka Vorhols patiesībā nav uzrakstījis šo grāmatu.

10. Māksla radīt savu tēlu

Tēls Vorholam nozīmēja visu, un tas attiecās arī uz viņa izskatu. Vorhola mīlestība pret mākslu izraisīja viņa dedzīgo paškontroli. Šodien vairs nav šaubu, ka mākslinieks manipulēja ar to, kā viņu redzēja pasaule.

Kopš agras bērnības Vorhols ir samulsis ar ādas plankumiem. Viņam arī nekad nepatika deguns. 50. gados viņš nolēma veikt plastisko operāciju, lai pārveidotu degunu. Viņš arī visu mūžu izmantoja kosmētiku un kolagēna procedūras. Un, protams, mēs nedrīkstam aizmirst viņa leģendāro, paraksta brūno parūku ar pelēkām nokrāsām sānos un priekšā.

Ieteicams: