Satura rādītājs:
- Ko nozīmē zupas attēli?
- Kā gleznas pirmo reizi ieraudzīja gaismu
- Kāpēc gleznas kļuva par tādu sensāciju?
Video: Kāpēc 32 Endija Vorhola gleznas, kurās bija tikai zupas kārbas, kļuva par mākslas sensāciju
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1962. gada 9. jūlijs mazpazīstams mākslinieks Endijs Vorhols atklāja nelielu izstādi Ferus galerijā Losandželosā. Izstādes tēma bija vienkārši smadzenēs: tās bija zupas bundžas! Katrā no trīsdesmit divām gleznām ir attēlotas dažādas Kempbela zupu garšas un aromāti, sākot no tomātiem līdz pipariem un beidzot ar selerijas krēmu. Kādu nozīmi mākslinieks piešķīra šiem darbiem? Kāds ir sensacionālo panākumu un vispārējās atzīšanas noslēpums?
Trīsdesmit četrus gadus vecajam Vorholam šī bija pirmā personālizstāde. Līdz tam viņš gandrīz desmit gadus bija vadošais komerciālais mākslinieks, strādājot ar tādām biznesa impērijām kā Tiffany & Co. un Dior. Endijs bija apņēmības pilns kļūt par “īstu” mākslinieku, kuru atzina muzeji un kritiķi. Viņa slepenais ierocis? Jaunais popmākslas stils.
Ko nozīmē zupas attēli?
Popmāksla apvērsa tradicionālo mākslu otrādi. Portretu, ainavu, kaujas ainu vai citu objektu vietā, ko eksperti uzskatīja par “mākslu”, tādi mākslinieki kā Vorhols fotografēja no reklāmām, komiksiem un citiem populārās kultūras elementiem. Viņi izmantoja humoru un ironiju, lai komentētu to, kā masveida ražošana un patēriņš kļuva dominējošs amerikāņu (un neamerikāņu) dzīvē un kultūrā.
50. gadu abstraktie mākslinieki, piemēram, Džeksons Polloks, varēja sevi pagodināt kā radošus, individuālistiskus ģēnijus. Sešdesmito gadu mākslinieki izvēlējās pretēju pieeju. Viņi centās izlīdzināt vai likvidēt visas savu māksliniecisko procesu pēdas - piemēram, otas triepienus. Viņi vienmēr centās likt savam darbam justies gandrīz mehāniskam, piemēram, viņas attēlotajam masveidā ražotajam priekšmetam. Gandrīz.
Lai nokrāsotu Kempbela zupas bundžu, Vorhols projicēja zupas bundžu uz sava tukšā audekla, ieskicēja kontūru un detaļas un pēc tam to rūpīgi piepildīja, izmantojot otas un krāsas. Konsekvences labad viņš ar rokas zīmogu uzzīmēja heraldisku rakstu ap katras etiķetes apakšējo malu, taču tas ne vienmēr izdevās pareizi. Sīkas detaļas - sīki sarkani plankumi gleznā Tomātu zupa, neregulāri apzīmogotā heraldiskā lilija uz citiem - nodeva gleznu ar rokām darināto izcelsmi. Izmantojot vizuālās mākslas paņēmienus, lai attēlotu ikdienas priekšmetus, Vorhols popmākslā iekaroja ievērojamas pretrunas. Lai gan tiem vajadzēja izskatīties kā mehāniski izgatavotiem, katra glezna bija nedaudz atšķirīga - un ne tikai etiķete.
Visām trīsdesmit divām gleznām ir viena kopīga iezīme. Tā vietā, lai detalizētu sarežģīto medaljonu katras kārbas etiķetes centrā, kas atspoguļo "zelta medaļu par kvalitāti", ko Kempbela zupa ieguva 1900. gada Parīzes izstādē, Vorhols to aizstāja ar vienkāršu zelta apli. Vorhola biogrāfs Bleiks Gopniks par to domāja šādi: “Vai tas ir tikai tāpēc, ka citas krāsas slikti turas pie zelta? Vai arī tāpēc, ka, lai iegūtu īstas medaļas, ir jāpieliek pārāk lielas pūles? Vai varbūt viņam vienkārši patika zelta apļa grafiskais zīmogs?"
Grafiskais efekts un nostaļģijas atmosfēra var būt divi iemesli, kāpēc Vorhols par savu popmūzikas ikonu izvēlējās Campbell produktu līniju. Etiķetes klasiskais dizains ir maz mainījies kopš debijas 20. gadsimta mijā. Ieskaitot mājīgo kursīvo "Campbell", kas, pēc uzņēmuma arhīva teiktā, bija ļoti līdzīgs dibinātāja Džozefa Kempbela parakstam. Un pats Vorhols uzauga uz Kempbela zupas. "Es to ēdu. Divdesmit gadus vienas un tās pašas pusdienas,”viņš teica.
Kā gleznas pirmo reizi ieraudzīja gaismu
Kad 1962. gadā atklāja Vorhola izstādi, popkultūra bija sākumstadijā. Cilvēkiem nebija ne jausmas, ko darīt ar mākslu, kas tik ļoti atšķīrās no visa, kam mākslai vajadzēja būt.
Vispirms Ērvings Blūms, viens no galerijas Ferus īpašniekiem, nolēma gleznas izstādīt šauros plauktos visā galerijas garumā, piemēram, lielveikala ejā. "Bankas ir plauktos," viņš vēlāk teica par savu instalāciju. Kāpēc ne?
Izrāde neizraisīja to šļakatu, uz ko Blūms un Vorhols bija cerējuši. Patiesībā mazā atsaucība, kas tika saņemta no sabiedrības vai mākslas kritiķiem, bija diezgan skarba. "Šis jaunais" mākslinieks "ir vai nu dullgalvis, vai stūrgalvīgs šarlatāns," rakstīja viens kritiķis. Karikatūra Los Angeles Times izklaidējas uz gleznām un to paredzēto auditoriju. “Atklāti sakot, sparģeļu krēms man neder,” viens mākslas mīļotājs saka otram, stāvot galerijā. "Bet šausminošā vistas nūdeles bagātība man sniedz patiesu zen sajūtu." Mākslas tirgotājs blakus Ferus galerijai bija vēl asāks. Viņš savā logā izlika īstas Kempbela zupas bundžas kopā ar parakstu: “Neļaujiet sevi apmānīt. Iegūstiet oriģinālu. Mūsu zemākā cena ir divas par 33 centiem."
Neskatoties uz visu to, Blūmam izdevās pārdot piecas gleznas - galvenokārt draugiem, tostarp aktierim Denisam Hopperim. Bet pat pirms izstādes slēgšanas viņš pēkšņi pārdomāja. Saprotot, ka gleznas ir vispiemērotākās pilnam komplektam, Blūms izpirka tās, kuras viņš pārdeva. Viņš piekrita par visu samaksāt Vorholam 1000 USD. Vorhols bija sajūsmā - viņš vienmēr domāja par Kempbela zupas kannām kā komplektu. Gan māksliniekam, gan tirgotājam šis lēmums bija "viltīgs" gājiens, kas atmaksājās nākotnē.
Kāpēc gleznas kļuva par tādu sensāciju?
Kad sabiedrība un kritiķi pārvarēja šoku, viņi sāka nogatavoties līdz Vorhola kārbām. Pirmkārt, tā bija svaiga ideja mākslā. Cik grūti ir saprast gleznu, ja oriģināls, iespējams, atrodas virtuves plauktā? Kritiķi sāka pamanīt viltīgo, ironisko humoru Vorhola skotu buljona un vistas gumbo "portretos". Un Bluma lēmums saglabāt gleznas kopā palielināja to ietekmi.
Izstāde galerijā Ferus iezīmēja pagrieziena punktu Vorhola karjerā. Pēc Kempbela zupas kannām Vorhols pārgāja no zīmēšanas uz sietspiedi-procesu, kas radīja mehāniskākus rezultātus un ļāva viņam izveidot vairākas viena un tā paša darba versijas. Viņa reputācija turpināja augt. Līdz 1964. gadam prasītā cena par vienu zupas bundžas gleznu, kuras trūka Blūma komplektā, bija pieaugusi līdz 1500 USD, un Ņujorkas sabiedrotie valkāja zupu, kas var izdrukāt papīra kleitas, kuras izgatavojis pats Vorhols.
Kempbela zupas drīz vien pievienojās jautrībai. Sešdesmito gadu beigās uzņēmums izmantoja tolaik populārās iedomātā papīra kleitas ar supera kleitu un nelielu rokassomu, kas pārklāta ar Vorhola stila zupas etiķetēm. Katras kleitas apakšā bija trīs zelta svītras, tāpēc valkātājs varēja sagriezt kleitu ideālā garumā, nesagriežot skārda kārbas rakstu. Cena: 1 USD un divas Campbell's Soup etiķetes.
Mūsdienās Vorhola zupas var palikt par popkultūras ikonu, sākot no šķīvjiem un krūzēm līdz kaklasaitēm, T-krekliem, vējdēļiem un skeitborda klājiem. Viena no visspilgtākajām fotogrāfijām bija saistīta ar pašu Vorholu: uz Esquire vāka 1969. gada maijā viņš noslīka Kampbela tomātu zupas kannā.
Galu galā Vorhola kārbas Modernās mākslas muzejs atzina par cienīgām saukt par mākslu. 1996. gadā muzejs nopirka visas trīsdesmit divas gleznas no Ērvinga Blūma par kosmisko 15 miljonu dolāru - satriecošu atdevi no viņa 1000 ASV dolāru ieguldījuma 1962. gadā. Pat Souper kleita ir pasludināta par klasiku. 1995. gadā, gadu pirms gleznu nonākšanas Modernās mākslas muzejā, tās iekļuva Metropolitēna mākslas muzeja kolekcijā.
Māksla liek mums apstāties un aizdomāties, bet ko mākslinieks patiesībā gribēja pateikt? Bieži gadās, ka tas vienkārši iesit mums pašā sirdī, izraisot apbrīnu par šedevra radītāja prasmi. Izlasiet mūsu rakstu kāds ir 17. gadsimta "viltīgo" fresku noslēpums Romas Svētā Ignācija baznīcā: 3D tehnoloģijas pagātnē.
Ieteicams:
Zīmējumi Lasko alā, Vorhola zupas un citas gleznas, kas izmainīja pasauli
Parasti mākslas objekts tiek aplūkots no izklaides viedokļa - tas priecē acis, var uzmundrināt vai izklaidēt cilvēku. Bet māksla arī spēj veikt reālas izmaiņas pasaulē. Pablo Pikaso reiz pat teica: “Nē, gleznošana netiek veikta, lai dekorētu māju. Viņa ir kara instruments, lai uzbruktu un uzvarētu ienaidnieku! " Daži darbi visā vēsturē ir pilnībā mainījuši veidu, kā cilvēki domā par politiku, sociālajiem jautājumiem un pat pašu mākslu
10 lietas, kas padarīja Endija Vorhola provokatīvo ģēniju par izcilu mākslinieku
Šodien Endijs Vorhols ir slavens amerikāņu mākslinieks, dizainers, tēlnieks, producents, režisors, rakstnieks, žurnālu izdevējs. Saukts par universālās ideoloģijas priekšteci un provokatīvo ģēniju, viņš ir autors darbiem, kas kļuvuši par komerciālās popmākslas sinonīmu. Endijs Vorhols padarīja mākslu pieejamu masām, lai cilvēki iemācītos saskatīt ikdienas lietu skaistumu un saprastu, ka viss, kas viņus ieskauj, pēc būtības ir skaists
Endija Vorhola zīda ekrāni tika pārdoti par 63 miljoniem ASV dolāru
Citā dienā izsoļu nama "Phillips de Pury" izsolē par 63 miljoniem ASV dolāru tika pārdots Endija Vorhola sietspiede "Vīrieši viņas dzīvē", kas tika izveidota 1962. gadā pēc Elizabetes Teilores fotogrāfijas
20 jutekliskas fotogrāfijas no pirmā PSRS oficiāli publicētā "kailuma" albuma, kas kļuva par pasaules sensāciju
1987. gadā - totalitārisma ēras virsotnē - albuma "Ziedi starp ziediem" prezentācija notika starptautiskajā grāmatu gadatirgū Maskavā. Šis bija pirmais PSRS oficiāli publicētais kaila izdevums. Albums guva milzīgus panākumus un izplatījās visā pasaulē. Albuma autors - lietuviešu fotomākslinieks Rimantas Dikhavicius
Endija Vorhola pēdās. Kempbela zupas jubilejas ballīte
Dzīves ietekme uz mākslu, kā arī mākslas ietekme uz dzīvi ir neapstrīdami fakti, kas pastāv ciešā kopsakarībā. Un reizēm šī mijiedarbība iegūst ļoti interesantas un neparastas formas. Kā piemēru var minēt ierobežotas jubilejas partijas Campbell zupas izlaišanu, kuras kārbu izskata pamatā ir popmākslas patriarha Endija Vorhola darbs, proti, viņa gleznu sērija "32 Kempbela zupas kannas"