Kāpēc naivā mākslinieka šedevri nonāca šķūnī un kā muzejos savu vietu atrada "debesu paklāji": Alena Kiša

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās Alenas Kišas vārds ir labi zināms naivās mākslas pētniekiem. Viņa tiek dēvēta par sava laika izcilu mākslinieci, viņai veltītas izstādes, zinātniskie raksti un pētījumi, pēc viņas darbiem veidoti modes aksesuāri … Tomēr dzīves laikā Alena Kiša cieta no nespējas atklāt savu talantu, no plkst. nabadzība un izsmiekls, un viņas šedevri govīm patika tikai - galu galā viņas krāsotie "debesu" paklāji klāja grīdas klētī …

Ir saglabājusies maz informācijas par mākslinieku. Nav pat viņas mūža attēlu, izņemot vienu neskaidru un izbalējušu pases fotogrāfiju. Viņa dzimusi Slutskas apgabala Romanovas ciematā 19. gadsimta pēdējos gados lielā zemnieku ģimenē. Nevar teikt, ka Alena daudz izcēlās starp radiniekiem - visi ģimenes locekļi mīlēja zīmēt un tika uzskatīti par labiem amatniekiem. Piemēram, Alenas vecākais brālis bija slavens galdnieks un nodarbojās ar Varvara baznīcas sienu gleznu atjaunošanu. Un Alenas tēvs vienmēr bija gatavs palutināt savu mīļoto meitu ar skaistu jaunu kleitu, pat ja tas nozīmētu, ka viņam nāksies strādāt daudz reižu vairāk un vairāk - galu galā dzīvē vajadzētu atrasties priekam un skaistumam … Tomēr Alena ne tikai izklaidējās ar zīmēšanu un nemīlēja tikai skaistas lietas … Viņai bija talants, aicinājums, dāvana - nesaprata un nepieņēma apkārtējie. Māksliniece bija tīrs un laipns cilvēks, viņa mīlēja dziedāt, zināja daudzas tautasdziesmas, mīlēja dzīvniekus, bet bija slavena kā "svētais muļķis".

Pēc vecāku nāves brāļi un māsas Kišas dzīvoja Slutskā, pēc kara nonāca Grozovas ciematā. Ciema līdzcilvēki Alenai atklāti nepatika - kā viņa var tik grūtā brīdī, kad ģimene cieš badu, ļauties kaut kādiem zīmējumiem! Līdz septītajam sviedram nebūtu darba. Tomēr Alenas darbs kolhozā nebija pa prātam, un viņa jau atklāti tika dēvēta par brīvā laika piekritēju … Tā nu Kiša sāka klejot pa ciematiem, meklējot pārtiku - apmaiņā pret krāsotajiem paklājiem, kurus Baltkrievijā sauca "malyavankas". Tajos gados bija populāri krāsoti paklāji. Viņi paspilgtināja skarbo zemnieku dzīvi grūtajos kolektivizācijas gados, dekorēja sienas un pasargāja no aukstuma. Un māksliniece klauvēja pie dažām durvīm, pēc tam pie citām, meklējot klientus. Viņa nekad neņēma naudu. Nedaudz maizes vai kartupeļu, jumts virs galvas - vismaz uz vienu nakti. Nakts, kurai jūs varat izveidot šedevru.

Acīmredzot Alena bija viena no retajām, ja ne vienīgā sieviete, kas šajos gados gleznoja paklājus. Viņa gleznoja uz lina, bieži šūta no atsevišķiem gabaliem. Viņa pārkaisa ūdeni uz audekla, ieskicēja ar zīmuli un sāka rakstīt. Acīmredzot viņa gleznoja ar lētām anilīna krāsām, kuras galu galā izžuva un sabruka. Tāpēc saimnieki un "trimdā" viņas paklājus kaut kur tālu. Sākumā viņi, gaiši un dzīvespriecīgi, tika pakarināti virs gultām - šī paraža joprojām ir plaši izplatīta Baltkrievijas, Krievijas un Ukrainas ciematos.

Lietus meži, cilvēki, kas atpūšas pie ūdeņiem, meitenes, kas raksta vēstules savam mīļotajam starp eksotiskiem ziediem un kokiem, vēl nebijuši dzīvnieki un putni … Tautas mākslas attēli sajaucas ar mākslinieka iztēles radītajiem fantastiskajiem. Alenas paklāji aizrāva ar solījumu par brīnišķīgu nākotni, kaut arī pēcnāves - vismīļākā tēma gan viņai, gan klientiem bija paradīze. Daži pat uzskatīja, ka šie paklāji nes laimi mājā, it īpaši jaunām neprecētām meitenēm.

Tomēr ne tikai problēmas ar krāsvielām aptumšoja Alenas karjeru. Pirmkārt, viņi pārstāja pasūtīt paklājus, jo ciematos sāka ievest rūpnieciskās ražošanas gobelēnus. Tās bija košas un raibas, neizbalēja, nesadrupa. Jauni, "moderni", tie kļuva par lepnuma avotu, apsveicamu dāvanu, vērtīgu iegādi. "Paradīzes paklāji" tika nosūtīti uz bēniņiem un nojumēm. Alena Kiša nomira 1949. Viņi teica, ka, ejot gar upes krastu, viņa vienkārši paslīdēja un nevarēja izkļūt. Bet neviens tam neticēja, pat paši runātāji. Aiz bailīga skaidrojuma bija paslēpta briesmīga patiesība: māksliniece noslīcināja sevi, metās upē aiz ilgām, pieprasījuma trūkuma, nabadzības …

Bet stāsts ar to nebeidzas. 70. gados Minskas mākslinieks Vladimirs Basaļiga un viņa sieva Valentīna visā Baltkrievijā sāka vākt krāsotus Alenas Kišas paklājus, kā arī informāciju par viņu. Pirmos paklājus savā kolekcijā viņš lūdza no tantēm kā kāzu dāvanu. Lai gan tantēm tas šķita dīvaini, viņi mīļotajam brāļadēlam atnesa vairākus eksemplārus. Kopš agras bērnības Basalyga bija iemīlējusies Alenas darbos, un, ieguvusi mākslas izglītību, spēja novērtēt viņas talantu. Vladimirs un Valentīna centās viņus atjaunot pēc iespējas labāk. Tas izrādījās grūts uzdevums - vajadzēja nokasīt kūtsmēslus no paklājiem, tie biežāk kalpoja govju un cūku labā, nekā glāstīja cilvēka aci. Un cilvēki nesteidzās dalīties atmiņās par savu tautieti …

Lai kā arī būtu, 1978. gadā Basalyga varēja demonstrēt Alenas Kišas darbus pirmajā republikāņu tautas gleznu paklāju izstādē Minskas Mākslas pils zālēs. Šajos gados visā PSRS pētnieki un mākslinieki pievērsa uzmanību tautas amatnieku un amatnieču darbam, un Kiša gleznotie paklāji piesaistīja daudzu cilvēku uzmanību. Vēlāk viņas darbu pieņēma Zaslavska muzejs - Basaļiga kategoriski atteicās pārdot paklājus privātiem kolekcionāriem, kuri piedāvāja milzīgas naudas summas. Kišas mantojums bija palikt Baltkrievijā, dzimtenē.

Otrais Kišas popularitātes pieauguma vilnis sākās 2000. gados, pateicoties socioloģei un feministei Jeļenai Gapovai, kad YSU Dzimumu pētījumu centrs publicēja kalendāru par divpadsmit baltkrievu māksliniekiem. Alenas Kišas vārds tika iekļauts Pasaules naivās mākslas enciklopēdijā. Tā saukto "sieviešu studiju" pieaugums (pētot sieviešu lomu mākslā un kultūrā), naivās mākslas popularitāte un nepiederošo māksla - tas viss ļāva sabiedrībai beidzot apzināties Alenas Kišas "debesu paklāju" vērtību daudzus gadus pēc viņas traģiskās aiziešanas.