Video: Kāpēc Hitlera rokaspuiši un "lielais kolekcionārs" Hermanis Gērings kļuva par pasaules mākslas katastrofu
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Organizēta mākslas darbu izlaupīšana no iekarotās Eiropas teritorijas bija stratēģija, ko īstenoja nacistu partija, kuras galvenais atbalstītājs bija Hermans Gērings. Patiesībā, nacistu varas virsotnē četrdesmitajos gados sākās īsta cīņa par varu starp Hitleru un Gēringu, kam bija vairākas neizbēgamas sekas.
Ir zināms, ka pašam Hitleram dzīves sākumā tika liegta uzņemšana Vīnes Mākslas akadēmijā, taču tas ne mazākajā mērā netraucēja viņam uzskatīt sevi par lielu mākslas pazinēju visas dzīves garumā. Savā grāmatā Mana cīņa viņš vardarbīgi uzbruka laikmetīgajai mākslai un tajā laikā dominējošajām tendencēm - kubismam, dadaismam un futūrismam. Deģenerēta māksla ir termins, ko nacisti izmantoja, lai aprakstītu daudzus mūsdienu mākslinieku radītos mākslas darbus. 1940. gadā Ādolfa Hitlera un Hermaņa Gēringa aizgādībā tika izveidota Reihsleitera Rozenberga darba grupa, kuru vadīja nacistu partijas galvenais ideologs Alfrēds Rozenbergs.
ERR (kā to īsi sauca vācu valodā) darbojās lielākajā daļā Rietumeiropas, Polijas un Baltijas valstu. Tās galvenais mērķis bija īpašuma piesavināšanās kultūrā - neskaitāmi mākslas darbi tika vai nu neatgriezeniski pazuduši, vai arī tika publiski nodedzināti, lai gan sabiedrotie daudzus no šiem darbiem varēja atdot likumīgajiem īpašniekiem.
Jaunā vīrieša Rafaēla portretu, ko nacisti nozaga no Čartorisko muzeja, daudzi vēsturnieki uzskata par vissvarīgāko pazudušo gleznu kopš Otrā pasaules kara. Rafaels nebija vienīgais slavenais mākslinieks, kuru meklēja Hitlera vietnieks. Hermanis Gērings greizsirdīgi sargāja un novērtēja Sandro Botičelli, Kloda Monē un Vinsenta Van Goga šedevrus.
Kad nacisti tika uzvarēti, Gērings mēģināja iekraut visu laupījumu Karinhallā vilcienos, kas devās uz Bavāriju, uzspridzinot Karinhallu aiz viņa. Lai gan daudz kas bija neatgriezeniski zaudēts vai iznīcināts, Gēringa ar roku rakstītais katalogs, kurā bija gandrīz tūkstoš četri simti darbu, tika glabāts viņa lauku mājā netālu no Berlīnes. Pēc viskonservatīvākajām aplēsēm Hermanis iegādājās vismaz trīs gleznas nedēļā. 1945. gadā laikraksts New York Times novērtēja šo darbu izmaksas divsimt miljonu dolāru apmērā, kas šodien ir gandrīz trīs miljardi dolāru.
Hermanis dzīvoja ārkārtīgi greznu un bagātīgu dzīvi. Turklāt viņš mīlēja izsmalcinātākas lietas: no rotaslietām un dzīvniekiem zoodārzā līdz smagai atkarībai no morfīna. Katru gadu dzimšanas dienā, 12. janvārī, Hitlers kopā ar nacistu eliti apbēra viņu ar mākslas darbiem (un citiem dārgiem priekšmetiem). Viņa kolekcijas apjoms bija tik liels, ka daudzi priekšmeti tika neuzmanīgi izkaisīti viņa medību mājā, neskatoties uz prezentāciju, izcelsmi vai novērtējumu. Parasti tie visi tika iegūti no muzejiem un privātkolekcijām Rietumeiropas valstīs, it īpaši no ebreju kopienai.
Pārbaudot Nirnbergu, Hermans norādīja, ka darbojas kā Vācijas valsts kultūras aģents, nevis personīga labuma gūšanai. Viņš arī atzinās aizraušanās ar kolekcionēšanu, piebilstot, ka vēlas vismaz nelielu daļu no konfiscētā. Viņa paša garšas paplašināšanās liecina par nacistu vienlaikus paplašinošo spēku. Izpētot Hermaņa Gēringa mākslas darbu katalogu, atklājas dominējošā interese par Eiropas romantismu un plikām sieviešu formām. Ir arī vērts atzīmēt, ka viņa dzīvē bija divi cilvēki, kuri ar lielu degsmi atbalstīja viņa slāpes pēc mākslas - viņa sieva Emija, kura bija aizrāvusies ar tādiem franču impresionistiem kā Monē, un mākslas tirgotājs Bruno Lohse.
Lohse ieguva bēdīgi slaveno vienu no galvenajiem mākslas zagļiem vēsturē. Šveicē dzimušais Bruno bija sīks jauns SS virsnieks, kurš brīvi runāja franču valodā un ieguva doktora grādu mākslas vēsturē. Viņš bija pašpārliecināts blēdis, manipulators un shēmotājs, kurš pievērsa Hermaņa Gēringa uzmanību, apmeklējot Parīzes Jeu de Pume mākslas galeriju 1937.-38. Šeit viņi izstrādāja mehānismu, ar kuru reihsmarši konfiscēja Francijas ebreju kopienai nozagtos mākslas darbus. Gēringa privātajiem vilcieniem vajadzēja šīs gleznas nogādāt atpakaļ savā lauku īpašumā ārpus Berlīnes. Hitlers, kurš uzskatīja laikmetīgo mākslu un tās dominējošās formas par "deģenerātiem", deva priekšroku Lohsei, lai paturētu viņam labākos mākslas darbus, savukārt vairāki mākslinieku, piemēram, Dalī, Pikaso un Braka, darbi tika sadedzināti vai iznīcināti.
Jeu de Paume kļuva par Lohse medību vietu (pats Gērings personīgi apmeklēja muzeju apmēram divdesmit reizes laikā no 1937. līdz 1941. gadam). Van Goga Langloisa tilts Arlā (1888) bija viens no vairākiem nenovērtējamiem mākslas šedevriem, ko Lohs no privātā vilciena nosūtīja no Parīzes Žu de Paume uz Gēringa lauku māju.
Lai gan Lohse tika arestēts, viņš drīz tika atbrīvots no cietuma un kļuva par daļu no ēnu tīkla bijušajiem nacistiem, kuri nesodīti turpināja tirgot zagto mākslu. Starp tiem bija šaubīgas izcelsmes šedevri, kurus nopirka Amerikas muzeji. Hermanis Gērings tik ļoti vēlējās iegūt Vermēru, ka pret to viņš iemainīja simt trīsdesmit septiņas nozagtas gleznas.
Pēc Lohsa nāves 1997. gadā viņa bankas velvē Cīrihē un viņa mājās Minhenē tika atrastas desmitiem Renuāra, Monē un Pizarro gleznu, kuru vērtība ir daudz, daudz miljonu dolāru.
Nevar novērtēt par zemu daudzās nacistu laupīšanas sekas. Vispirms kultūras piesavināšanās, kā arī iegūšanas un iznīcināšanas steidzamība kalpo kā atgādinājums, ka tādi spēki kā nacisti centās iekarot mākslu un kultūru. Šī kultūras apropriācija ir arī mēģinājums apgūt vēsturi, izmantojot karu un vardarbību.
Otrkārt, hronoloģiskā dokumentācija, piemēram, Hermaņa Gēringa rakstiskais mākslas katalogs, norāda uz nacistu ārējās varas maiņu. Šīs iegādes arvien vairāk tika saistītas ar Rietumeiropas lielajiem māksliniekiem, īpaši ar mākslu, kas attīstījās Eiropas renesanses laikā un pēc tās starp 14. un 17. gadsimtu. Tas arī interesanti izgaismo nacistu, īpaši elites, personīgo bagātību un pārmērības.
Treškārt, ietekme uz laikmetīgo mākslu un zinātniekiem, īpaši ebreju akadēmiskās mākslas kritiķiem, piemēram, Ervīnu Panofski, Abi Varburgu, Valteru Frīdlanderu, bija dziļa. Tas noveda pie "smadzeņu aizplūšanas", kurā daži no ievērojamākajiem ebreju zinātniekiem un intelektuāļiem aizbēga uz aizjūras iestādēm. Šajā procesā lielākie ieguvēji bija ASV un Apvienotā Karaliste, jo to universitātes piedāvāja dāsnus stimulus dotāciju, stipendiju, stipendiju un vīzu veidā. Finansisti arī bēga pāri Atlantijas okeānam, un tā rezultātā pagājušā gadsimta 40. gados sāka parādīties lielākas kustības vizuālajā pasaulē, piemēram, Holivuda.
Visbeidzot, būtu godīgi teikt, ka Hermanis Gērings bija laupītājs un marodieris, nevis mākslas kolekcionārs. Būdams Ādolfa Hitlera vietnieks, viņš vadīja neskaitāmas šausminošas kampaņas, lai iznīcinātu Eiropas kultūras bagātību un izlaupītu veselus būtiskas un neaizstājamas vēstures aspektus. Tas, protams, ir papildinājums asinsizliešanai, kas viņa vadībā tika veikta Rietumeiropas plašumos un miljoniem cilvēku, kas tā rezultātā gāja bojā.
Un tad lasiet arī par kas ir Nāciju pavasaris, kā to atceras un kāpēc tas mainīja vēstures gaitu mākslā.
Ieteicams:
Kāpēc lielais krievu cīkstonis savu kaķi nosauca par Raulu: stāsts par slepkavības mēģinājumu Ivanam Poddubnijam
Ikviens pazīst Ivanu Poddubniju kā slavenu profesionālu sportistu un cīkstoni, kurš uzstājās 20. gadsimta pirmajā pusē. Viņa vārds ir kļuvis par ģimenes vārdu. Poddubny piedalījās milzīgā cīņu skaitā un gandrīz vienmēr uzvarēja. Tomēr viņam bija arī pretinieks, ar kuru saistītas daudzas mokas un vilšanās. Izlasiet materiālā, kā Poddubnijs cīnījās ar Le Boucher, kāpēc uzvarēja francūzis, kā viņš gribēja izspiest krievu sportistu no pasaules, bet rezultātā viņš pats devās citā pasaulē
Kāpēc 32 Endija Vorhola gleznas, kurās bija tikai zupas kārbas, kļuva par mākslas sensāciju
1962. gada 9. jūlijā mazpazīstamais mākslinieks Endijs Vorhols atklāja nelielu izstādi Ferus galerijā Losandželosā. Izstādes tēma bija vienkārši smadzenēs: tās bija zupas bundžas! Katrā no trīsdesmit divām gleznām ir attēlotas dažādas Kempbela zupu garšas un aromāti, sākot no tomātiem līdz pipariem un beidzot ar selerijas krēmu. Kādu nozīmi mākslinieks piešķīra šiem darbiem? Kāds ir sensacionālo panākumu un vispārējās atzīšanas noslēpums?
Kāpēc "Nakts sardze" kļuva par Rembranta pēdējo pasūtīto darbu un tāpēc mākslinieks kļuva nabadzīgs
Rembranta naktssardze ir slavenākā un nozīmīgākā glezna Nīderlandē, kā arī populārākais laikmeta grupas portrets. Pastāv interesanta teorija, ka audekls kļuva par darbu, kas noveda pie Rembranta krišanas un nabadzības. Tā ir patiesība?
Kolekcionārs ir savācis unikālu fotogrāfiju arhīvu par dzīvi Osmaņu impērijā 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā
1964. gadā pirmoreiz Stambulā ieradās francūzis Pjērs de Džigords, un viņu aizrāva šī pilsēta. Viņš nodarbojās ar tirdzniecību, kā arī nopirka vecas fotogrāfijas no vietējiem iedzīvotājiem un kolekcionāriem. Rezultātā viņš kļuva par unikāla arhīva īpašnieku, kura fotogrāfijas datētas no 1853. līdz 1930. gadam. Kopumā viņa kolekcijā ir 6000 fotogrāfiju, kuru autoru vārdi ir uz visiem laikiem pazuduši. Nesen ievērojama šī arhīva daļa tika publiskota internetā
No Baha līdz Pirosmani: ziņkārīgi stāsti par to, kā reklāma kļuva par pasaules kultūras mantojuma daļu
Reklāma bieži tiek uztverta kā garlaicīga un neiznīcināma dzīves sastāvdaļa, filistiešu citātu un joku avots. Tomēr daži reklāmas produkti sāka ieņemt atsevišķu dzīvi un bez liekas piepūles kļuva par pasaules kultūras mantojuma daļu. Parunāsim par spilgtākajiem piemēriem