No Baha līdz Pirosmani: ziņkārīgi stāsti par to, kā reklāma kļuva par pasaules kultūras mantojuma daļu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Reklāma bieži tiek uztverta kā garlaicīga un neiznīcināma dzīves sastāvdaļa, filistiešu citātu un joku avots. Tomēr daži reklāmas produkti sāka ieņemt atsevišķu dzīvi un bez liekas piepūles kļuva par pasaules kultūras mantojuma daļu. Parunāsim par spilgtākajiem piemēriem.

Kafijas kantāte. Bahs, Cimmermans, Pikanders un kafijas cienītāji

18. gadsimts Rietumeiropā cita starpā bija kafijas gadsimts. Austrijas un Vācijas kafejnīcas bieži bija sava veida mūzikas saloni, kur apmeklētāji varēja baudīt dzīvo mūziku un pat teātra izrādes. Bet atkarība no jauna dzēriena Eiropai cīnījās pret aizspriedumiem: daudzi vācieši kafiju uzskatīja par bīstamu un neveselīgu. Turklāt vārds "apmeklētāji" nozīmēja vīriešus. Vācijā bija populāra kustība aizliegt sievietēm kafiju: tā it kā veicināja neauglību.

Šajā brīdī Leipcigas kafejnīcas īpašnieks Zimmermans pasūtīja Mūzikas koledžas direktoram, pilsētas cienījamam cilvēkam, reklāmu, kas varētu uzlabot kafijas biznesu un piesaistīt ne tikai pilsētniekus, bet arī pilsētniekus. Šis mūziķis bija Johans Sebastians Bahs. Ar libretu lieliskajam komponistam palīdzēja viņa draugs, dzejnieks un ģenerālis Pikanders (Kristians Frīdrihs Henriči). Viņš uzrakstīja gan "apkaunojošus pantus" - erotiskus dzejoļus, kas guva lielus panākumus, gan ugunīgus reliģiskus dzejoļus, kā arī tulkoja no latīņu valodas. Tā piedzima kafijas kantāte, neliela komiska opera.

Šajā darbā ir tikai trīs varoņi: Līsena, jauna kafijas cienītāja, Šlendriāna (burtiski tulkota no vācu valodas - "rutīna", "inerce"), viņas tēvs un stāstītājs. Un ansamblis: flauta, divas vijoles, alts, klavesīns un čells.

Bez trīs ikdienas mundruma tasītēm meitene jūtas kā “sarāvusi, pārgatavota kazas gaļas gabals”, savukārt kafija viņai ir “saldāka par muskatriekstu un garšo labāk nekā tūkstotis skūpstu”. Un tēvs aizliedz šo prieku un draud slēgt meitu mājās, atņemt viņai jaunas kleitas un atstāt viņu kā vecu kalponi. Nu, Ližena piekrīt vienam nosacījumam: Šlendrianai tajā vakarā jāatrod viņai vīrs. Bet laulības līgumā viņa katru dienu pierakstīs tās pašas lolotās trīs tases!

Cimermanes kafijas nams uzplauka vairāk nekā divsimt gadu un tika iznīcināts Otrā pasaules kara laikā. Un tagad no tās paliek tikai piemiņas plāksne un mūzikas šedevrs.

Progresa dzinējs: stāsts par neapoliešu dziesmu "Funiculi, funicula"

Daudzi operas cienītāji ir dzirdējuši vai pat dungojuši neapoliešu dziesmu "Funiculì funiculà". Bravūras motīvs ir labi atcerēts, bet nozīme izvairās no tiem, kuri nerunā itāļu valodā. Iedziļināsimies vēsturē.

1880. gadā ungāru inženieris un uzņēmējs Ernesto Emanuele Oblicht uzcēla funikulieri, lai paceltu tūristus līdz Vezuva krāterim. Tie, kas vēlējās apbrīnot Neapoles līča skatu, parasti gāja kājām. Un tika gaidīts, ka abas piekabes būs veiksmīgas. Darbuzņēmēji solīja vietējiem iedzīvotājiem nodokli par pasažieri un 900 liras gadā par labu mēra birojam par piekrišanu būvniecībai.

Tomēr pēc tehnoloģiju brīnuma uzcelšanas izrādījās, ka ekspluatācijas izmaksas ir augstas, un pasažieru ir mazāk, nekā mēs vēlētos. Mūzikas spēks nāca palīgā. Romiešu žurnālists un dzejnieks Džuzepe (labāk pazīstams kā Peppino) Turco, satīriska laikraksta Captain Fracasse līdzstrādnieks un neapoliešu komponists Luidži Denza ir apvienojušies, lai uzrakstītu dziesmu, kas atzīmē jaunumu.

Tarantella, kas līdzīga infekciozām tautas melodijām, ne tikai ienesa slavu redzeslokā, bet arī izdzīvoja to ilgus gadus: funikulieris, 20 gadus triumfāli strādājis, neizdzīvoja Vezuva izvirdumā. Un 120 gadus "Funiculì funiculà" dažādos laikos un dažādās valstīs ir izpildījuši Lučāno Pavaroti, Mario Lanza, Beniamino Gigli un daudzi citi. Un, acīmredzot, slavenības un ziemas dārzu studenti ilgi dziedās: "Mēs steidzamies augšup pa funikulieri!"

Tulūza-Lotreka un sarkanās dzirnavas

Diez vai jūs varat atrast lasītāju, kurš neko nebūtu dzirdējis par Mulenrūžu. Bet ne visi zina, ka Anrī de Tulūza-Lotreka sniedza milzīgu ieguldījumu šī kabarē popularitātē. Plakāts, kas svinēja jaunās sezonas atklāšanu, vienlaikus gan mākslinieku, gan iestādi atnesa slavu. Tas ir "Mulenrūža, La Gulyu".

Dzeltenajā gaismā redzam kankānu dejotāju Luīzi Vēberi, segvārdā Glutton, La Gulya. Priekšplānā ir viņas partneris, kuru parīzieši pazīst kā Valentīnu Beskostniju. Attēla atklātums, asums un kodolīgums atstāja sabiedrībā milzīgu iespaidu. Dienas laikā plakātus nojauca un nozaga kolekcionāri.

Niko Pirosmani: izkārtnes dukhaniem un mākslas muzejiem

Gruzijas primitīvists mākslinieks Nikolajs Aslanovičs Pirosmanašvili pasaulei ir pazīstams kā Niko Pirosmani. Bārenis no nabadzīgas ģimenes, dīvains sapņotājs, kurš runāja par svēto redzēšanu, bet nevarēja būt labs diriģents vai slaucējs, viņš pastāvīgi zīmēja un sākumā vienkārši iedeva bildes. No dzimtās Kahetijas Tiflisā ieradās lauku pašmācība: tur varēja nopelnīt iztiku ar suku. Zīmes dukhaniem, nabadzīgām krodziņām, kur tika pārdots arī vīns, kļuva par Niko maizi. Tā kā ne māksliniekam, ne dukhana tautai nebija naudas audekliem, materiāls bija melnas vai baltas eļļas drānas, kas klāja galdus.

Pateicoties brāļu Zdaneviču centieniem, Pirosmani gleznas tika izstādītas Maskavā futūristu izstādē. Tomēr, neskatoties uz relatīvo atzīšanu, mākslinieks nomira, jo dzīvoja - trūkumā.

Šodien Pirosmani darbs ir grāmatu un dziesmu, filmu un rakstu tēma. Tie tika izstādīti Luvrā un rotāja muzejus Krievijā un Gruzijā. No Tretjakova galerijas līdz Gruzijas Nacionālajam mākslas muzejam apmeklētāji aplūko zvejniekus, dukhanistus, aktrises un runā par “Kaukāza džoto”.

Reklāmas antoloģija ietver arī interesantu tirdzniecības karšu vēsturi: kāda bija reklāma 19. gadsimtā un kā tā tika apkopota.