Maz zināmi fakti par digitālo glezniecību, kas pierāda šo žanru, ir augsta māksla

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Digitālā glezniecība ir smalka pretstatu līnija, kas apvieno spilgtu krāsu šļakatu un augsto tehnoloģiju. Šī ir pārsteidzoša mākslas pasaule, kurā katrs radītais attēls ir tik daudzšķautņains, ka dažreiz to ir grūti saprast un novērtēt. Kāds dod priekšroku jauktajam stilam, un kāds no nulles zīmēšanai izmanto tikai planšetdatoru un duci piemērotu programmu apstrādei. Bet tā vai citādi šī māksla ir diezgan populāra visā pasaulē un var lepoties ar tikpat spilgtu un aizraujošu tās pirmsākumu vēsturi.

1. Digitālās glezniecības vēsture

Kopš fotogrāfijas izgudrošanas 19. gadsimta beigās glezniecība lēnām sāka izgaist, un sākās īsta konfrontācija starp fotogrāfiem un māksliniekiem, jo visi centās aizstāvēt un pierādīt savu viedokli. Tikai pagājušā gadsimta 60. gados, kad parādījās popmāksla un fotoreālisms, mākslinieki sāka pētīt digitālās glezniecības jēdzienu. Viens no pirmajiem, kas pieņēma digitālo estētiku, bija popmākslinieks Rojs Lihtenšteins, kurš savā mākslā ieviesa tintes punktus, kurus viņš ar roku rūpīgi krāsoja ar īpašu krāsu caur metāla trafaretu.

1965. gada gleznā Brushstrokes Lihtenšteina palielina komiksu ar nosaukumu Dick Giordano Painting. Viņa kompozīcijas abstraktais noformējums atgādina pagājušā gadsimta 50. gadu Ņujorkas abstraktos ekspresionistus, bet Lihtenšteina apzināti parodē to šķietamo oriģinalitāti, padarot viņa abstrakto kompozīciju un pilošo krāsu pilnīgi sintētisku.

Pēc amerikāņu popmākslas Rietumberlīnē parādījās alternatīva mākslinieku grupa, kas sevi dēvēja par kapitālistiskiem reālistiem, pasludinot sevi par "pirmajiem vācu popmāksliniekiem".

Viens no ievērojamākajiem grupas dalībniekiem bija Zigmārs Polke, kurš pētīja plašsaziņas līdzekļu, reklāmas un populārās kultūras pasauli. Taču atšķirībā no amerikāņu popkultūras kapitālistiskie reālisti izvēlējās rupjāku un nekārtīgāku pieeju, apvienojot Vācijas pagātnes ekspresionismu ar mediju tēlainības elementiem, lai izveidotu savu digitālo glezniecības stilu.

Tāpat kā Lihtenšteina, arī Polke mīlēja punktus. Viņš daudzās gleznās ievietojis, iespiedis un krāsojis šos punktus, pārveidojot tos savā drosmīgajā paraksta stilā, kā parādīts 1963. gada gleznā Bez nosaukuma.

Vācu mākslinieks Gerhards Rihters bija cieši saistīts ar Polki un kapitālistisko reālistisko kustību, daloties ar Polki abpusējā aizraušanās ar to, kā iespiesto virsmu varētu iekļaut glezniecībā. Rihters, iespējams, ir vislabāk pazīstams ar savām paraksta neskaidrajām fotoreālistiskajām gleznām, kas tik labi atdarina fotogrāfijas maigo fokusu, ka bieži liek aizdomāties, vai tās vispār ir gleznotas. Viņa darbs bija cieši saistīts ar 60. un 70. gadu amerikāņu fotoreālistiem, kuri meklēja veidus, kā glezniecībā rūpīgi nodot fotogrāfijas aso reālismu.

Taču Rihters izvēlējās eksperimentālāku pieeju, sajaucot kopā fotogrāfiskos un gleznieciskos efektus, paužot apbrīnu par jauno mākslas vilni. Septiņdesmitajos gados Gerhards sāka fotografēt savas izteiksmīgās, abstraktās gleznas un pēc šīm fotogrāfijām veidot jaunas. Kā redzams Abstract Painting # 439, 1978, krāsas šķidrā plūstamība saplūst ar fotogrāfijas spīdīgo, neskarto virsmu, radot digitālu gleznu. Gan Rihteram, gan Polkei ir bijusi īpaši liela ietekme uz mūsdienu māksliniekiem, kuri turpina attīstīt savas prasmes un eksperimentālās pieejas konkrēta darba radīšanai.

2. Kolāžas

Daudzi mūsdienu mākslinieki savus stāstus smeļas no atrastiem fotogrāfiskiem avotiem, nevis tiešiem novērojumiem, atspoguļojot drukāto mediju iekļūšanu ikdienas dzīvē. Daži no azartiskākajiem mūsdienu māksliniekiem apzināti uzsver oriģinālā materiāla digitālo raksturu, uzsverot oriģinālās drukas faktūras un virsmas un tās apgrieztās vai saplēstās malas.

Britu mākslinieks Deksters Dalvuds veido gleznas, balstoties uz savām mazajām kolāžām, apzināti atveidojot uz audekla asas griezuma līnijas vai nevienmērīgas krāsu spraugas, tādējādi radot dīvainas, iluzoras vietas, kā tas redzams kādā no viņa darbiem 2004. gadā. Tāpat kā Dālvudam, arī britu māksliniekam Nīlam Kailam patīk iedziļināties ikdienas dzīves vizuālajā īslaicīgumā, cenšoties tos pēc iespējas oriģinālāk iekļaut glezniecībā.

3. Datori, printeri un kopētāji

Laiks nestāv uz vietas un mākslinieki turpina eksperimentēt ar rotaļīgo divdomību starp digitālo druku un glezniecību. Amerikāņu mākslinieks Wade Guyton veido darbus, kas raksturo terminu digitālā glezniecība, drukājot uz audekla loksnēm, izmantojot Epson Stylus Pro 9600 plaša formāta tintes printeri. Viņa paraksta ģeometriskie kvadrātu raksti, krusti un režģi tiek izveidoti datorā pirms drukāšanas uz audekla, bet visvairāk viņam patīk tehniskas kļūmes, kas rodas printerim, kuru viņš nevar kontrolēt, kad audekls iestrēgst un ir jāizvelk ārā, un tinte vienkārši sāk izplūst, sajaucoties savā starpā.

Mūsdienu vācu māksliniece Šarlēna fon Hēla strādā no atrastajiem attēliem, kurus pēc tam gleznošanas procesā aptumšo un abstrahē. Kopš 2001. gada viņa eksperimentē ar kopētājiem un to, kā tie var izkropļot un pārveidot esošos attēlus un nodrošināt viņai nebeidzamu jaunu materiālu klāstu, ar ko strādāt, lai izveidotu savu digitālās glezniecības stilu. Dažreiz viņa rada jaunus attēlus, gleznojot fotokopijas, kā tas redzams 2003. gada gleznā.

4. Peldošie attēli

Viens no aizraujošākajiem digitālās glezniecības māksliniekiem mūsdienās ir amerikāņu māksliniece Žaklīna Hamfrija, kuras gleznas ilustrē captcha kodu, emocijzīmju un datorprogrammu digitālās valodas. Viņas sarežģītie atkārtotie punktiņu, domuzīmju, krustu un emocijzīmju modeļi ir uzzīmēti, izmantojot rūpniecisku trafaretu griezēju, ko viņa pēc tam auž ar ekspresionistiskām krāsas svītrām, apvienojot digitālo glezniecību ar neparedzamiem rokas sitieniem. Viņa salīdzina šo slāņošanas procesu ar daudzu ekrānu darbībām datorā, kur skatītājs var skatīt vairākas lapas vienlaikus, viena virs otras.

Viņas slavenā Black Light gleznu sērija vēl vairāk atdarina kvēlojošu datoru ekrānu estētiku, kas uzgleznoti ar ultravioleto krāsu uz milzīgiem audekliem, kurus var redzēt tikai aptumšotā telpā, ko apgaismo ultravioletās lampas, piešķirot viņai gleznas, ko viņa sauc par "kinematogrāfisko kvalitāti".

Amerikāņu abstraktā māksliniece Eimija Silmana, iespējams, ir vislabāk pazīstama ar vaļējiem improvizētiem audekliem, kas izgatavoti no slāņainu līniju, formu un košu krāsu tīkliem, taču viņa veidoja arī dvēseliskas animācijas, kas atdzīvina viņas vizuālo valodu. Animācijas darbs "Trīspadsmit iespējamās nākotnes: karikatūra gleznai", 2012. gads, tika veikts, izmantojot iPad zīmēšanas lietotni. Pēc tam Silmans izdrukāja katru animācijas kadru un pārvērta to par milzīgu instalāciju, ļaujot skatītājam ielūkoties plašāka lēmumu pieņemšanas procesa aizkulisēs, kas ir saistītas ar viena mākslas darba radīšanu.

5. Digitālās glezniecības nākotne

Pārejot uz strauji augošu tehnoloģiju attīstības nākotni, nav šaubu, ka digitālās glezniecības joma turpinās paplašināties jaunos un aizraujošos virzienos. Britu mākslinieks Glens Brauns glezniecības nākotnes lomu saskata pagātnes mākslas vēstures pārstrādē un pārdomāšanā, pārveidojot to par kaut ko jaunu. Viņa gleznās tiek kopētas un pārtaisītas iepriekšējās, vecās un jaunās gleznas, sākot no Rembranta van Rijna līdz Frenkam Auerbaham, ar dažādu veidu filtru palīdzību viņš tās pilnveido, ieelpojot tajās pilnīgi jaunu dzīvību un jēgu.

Cilvēka fantāzijai nav robežu, it īpaši, ja runa ir par radošumu un mākslu. Mākslinieki, fotogrāfi un tēlnieki no visas pasaules nebeidz pārsteigt sabiedrību ar saviem darbiem, kas, uzdodot daudzus jautājumus, bieži vien paliek neatbildēti. Reibinošas mākslas ilūzijas nebija izņēmums., skatoties uz kuru zeme burtiski iziet no mums zem kājām.