Nezināmas Edgara Degasa gleznas: bordeļi, rūpnīcas skursteņi un vispār ne zefīru balerīnas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Edgars Degā iegāja pasaules mākslas vēsturē kā "dejotāju gleznotājs". Tātad viens no spilgtākajiem impresionisma pārstāvjiem tika aicināts iesaistīties baleta tēmā. Pats mākslinieks atzina, ka izjūt īpašu baudu, gleznojot balerīnas gāzes mākonī. Tomēr bez gaišām un gaisīgām gleznām viņš gleznoja pavisam citas. Smags, drūms. Mūsu pārskatā - 9 nezināmas meistara gleznasizveidota neparastā tehnikā.

Gleznas, kas tiks apskatītas šajā pārskatā, tiek izstādītas pirmo reizi. Izstāde notiek Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, un tās nosaukums ir "Edgars Degā: dīvains jauns skaistums". Visi darbi tiek veidoti, izmantojot monotipijas tehniku - tas ir īpašs grafikas veids, kad mākslinieks uzklāj plāksni ar krāsām uz metāla plāksnes un pēc tam veic vienu druku. Pēc izstādes kuratores Džodijas Hoptmanes teiktā, tieši monotipijas tehnikā Degas parādīja sevi kā novatoru. Šie eksperimenti izcilā meistara darbus pielīdzina XXI gadsimta mākslinieku visdrosmīgākajiem meklējumiem. Degas izdrukas bija priekšā savam laikam.

Jaunībā Degas pievērsa lielu uzmanību zīmējuma precizitātei; viņš kopēja lielo meistaru audeklus ar tik pārsteidzošu skrupulozitāti, ka bija grūti tos atšķirt no oriģināliem. Monotipa izmantošana nobriedušā mākslā ir pilnīgi jauna pieeja radošumam. Šis paņēmiens ļāva izdarīt izmaiņas zīmējumā līdz brīdim, kad, šķiet, tika pielietots pēdējais pieskāriens. Zīmēšana pēc kaprīzes bija pilnīgi neraksturīga jaunā Degas manierē.

Pievēršanās monotipijas tehnikai Degasam bija interesanta, jo tā ļāva uztvert modernitātes tendences. Piemēram, glezna "Rudens ainava" 1890. gadā tika uzgleznota tā, it kā mākslinieks redzētu dabu no garāmbraucošā vilciena loga. Ir svarīgi atcerēties, ka 19. gadsimta vīrieša apziņa lielākoties ir ceļojums uz stiegras, tādēļ šāds dinamisms liecina par mākslinieka progresivitāti.

Pateicoties Degas monotipijas "izplūdušajai" tehnikai, bija iespējams precīzi nodot apkārtējo realitāti. Pilsētu pieaugums, kontaktu paplašināšanās … Dzīves virpulis aiznesa meistaru. Un šeit viņa gleznās - mirdzošas sejas, elpojošus dūmus no rūpnīcas caurulēm.

Interesanti ir arī tas, ka tikai monotipa tehnikā Degas atjauno kurtizāņu tēlus. Mākslinieks veido skices no bordeļu dzīves, perifērijā var redzēt neizlēmības iesaldētus klientus un gaidāmās dāmas. Centrā, kā likums, ir tukšums, vieta apmaiņai.

Izstādē īpašu uzmanību pelna glezna "Dejotāju frīze". Šī ir Degas jaunā pieeja dinamikas atjaunošanai. Kas ir skatītāja priekšā - četras balerīnas vai viena meitene, kas iemūžināta dažādos brīžos? Mākslas kritiķi šo darbu tradicionāli attiecina uz kinematogrāfijas priekštečiem glezniecībā.

Edgars Degā savā darbā pie gleznas Trīs sievietes bordelī parādīja kvalitatīvi jaunu pieeju. Skats no aizmugures . Mākslinieks raksta šo audeklu, apvienojot monotipijas un pasteļa iespējas, savukārt trafaretu izmanto nevis vienu reizi, kā to prasa tehnika, bet trīs reizes. Katra nākamā druka ir izplūdušāka, taču šajā gadījumā tā tiek atskaņota meistara rokās. Tātad viņš veido siluetu galeriju, kas ir līdzīgas viena otrai, bet tajā pašā laikā - individualizētas. “Degas visā saskatīja vairāk iespēju, nekā bija noteikts noteikumos,” secina Džodijs Hoptmans.

Atklājot Edgara Degasa gleznu izstādi Modernās mākslas muzejā, uzstājās mūsdienu primabalerīna, dejā atveidojis meistara gleznas.