Kāpēc Parīzes bohēmisti baidījās no Edgara Degasa asprātības, un modeles uzskatīja mākslinieku par traku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Franču mākslas vēsturē diez vai ir mākslinieks, kuram vienā pudelē būtu neticami asprātība, literārais talants un neticamas mākslinieciskās prasmes. Edgars Degā, gleznotājs, kurš kļuva par impresionisma laikmeta simbolu. Un par viņa nejauko, dažreiz nepanesamo raksturu Parīzē klīda leģendas.

Edgars Degā bija pirmdzimtais, dzimis 1834. gadā, turīgā aristokrātiskā ģimenē, kurā vēlāk piedzima četri bērni. 13 gadu vecumā Edgars zaudēja māti. Un tēvs Auguste de Ha, lielas bankas Francijas filiāles vadītājs, ar visiem līdzekļiem vēlējās dot saviem bērniem labu izglītību. Viņš cerēja uz vecāko Edgaru, sapņojot, ka kļūs par juristu.

Dēls, protams, nekļuva par juristu, rakstura un glezniecības aizraušanās dēļ viņš kļuva par pasaulslavenu mākslinieku. Turklāt jaunībā, jaunu demokrātisku ideju ietekmē, Edgars nomainīja uzvārdu no de Ha uz mazāk "aristokrātisko" Degasu. Tieši šīs idejas pamudināja Edgaru 1870. gadā brīvprātīgi piedalīties Francijas un Prūsijas karā. Sākotnēji patriotisks jaunietis, kurš kaislīgi vēlējās kalpot savai dzimtenei, vēlāk saņēma tikai vilšanos un veselības zudumu. Vienīgais, ko saņēmu pretī, bija daudz draugu.

Mākslinieks bija tik oriģināls un harizmātisks, ka dzīves laikā par viņu klīda leģendas, veidojās anekdotes, viņa personību uzmundrināja baumas un dažāda veida spekulācijas. Un tas viss tāpēc, ka mākslinieks vadīja slepenu dzīvesveidu. Viņš neizturēja avīžniekus, un sarunās ar draugiem bija ļoti uzmanīgs. Ikvienam netika dots nokļūt viņa mājās vai darbnīcā. Un, neskatoties uz to visu, daudzi paši baidījās krist uz viņa asās mēles. Viņš "nesaudzēja" nedz ienaidniekus, nedz draugus, par viņiem izjokojot asus jokus. Un ar cilvēkiem, kuri bija vienaldzīgi pret mākslinieku, viņš bija vienkārši auksti pieklājīgs. Visi Parīzes bohēmisti zināja un baidījās Edgaru Degasu, kuram piemīt apbrīnojama asprātība un lielisks mākslinieka talants, ne tikai birste, bet arī vārdi, kā arī visnepatīkamākais raksturs.

Viņa apbrīnojamo prasmi apgūt pasteļtoņu tehniku apskauda gleznotāji, bet spēju apgūt vārdus - rakstnieki. Piemēram, franču dzejnieks Pols Valērijs bija pārliecināts, ka, ja ir iespējams savākt visas Edgara Degas vēstules grāmatā, tas varētu kļūt par apbrīnojamu lasījumu par mākslu, par dzīvi., par pašu gleznotāju un apkārtējiem.

Degas, burtiski sapņojot kļūt slavens, deva priekšroku palikt neredzamam. Toreiz Parīzē bija pat joks:

Draugi nereti izsmēja meistaru, sakot, ka ir tikai viens veids, kā panākt, lai Degas pabeidz attēlu, - atņemt to viņam. Meistars pastāvīgi pārrakstīja savus darbus, pievienojot jaunas detaļas. Interesanti, ka dažreiz tas pat nonāca līdz absurdam: viņš nozaga vai atpirka jau pārdotus vai dāvinātus audeklus, lai pievienotu detaļas vai kaut ko mainītu, panākot vēl precīzākas līnijas, vēl dabīgākas pozas, vēl lielāku … pilnību.

Tātad, vairāk nekā duci reižu viņš sasmalcināja skulptūru "Četrpadsmit gadus vecs dejotājs", kuru viņš veidoja no vaska: Un tas bija viss Edgars Degā. Starp citu, līdz mūža beigām Dega skulpturēja daudzas vaska skulptūras, kad sāka zaudēt redzi. Tie tika atklāti pēc viņa nāves mājas pagrabā. No tiem vēlāk tika lieti bronzas eksemplāri, kas tiek glabāti mūsdienu muzejos līdz mūsdienām. Tie galvenokārt bija zirgu un dejotāju attēli.

Mākslinieks radīja savas pasaulslavenās gleznas ar pasteļiem. Un tas, kā jūs zināt, ir ļoti neuzticams un īslaicīgs krāsas pigmenta slānis uz kartona vai audekla virsmas, kad tas ir fiksēts, krāsas ievērojami izbalē. Degas, lai atrisinātu šo problēmu, nāca klajā ar ideju paturēt gatavus pasteļdarbus virs tvaika un izgudroja dažas nezināmas zīmēšanas metodes ar šo materiālu, kā arī personīgi izvēlējās īpašus rāmjus savām gleznām … Šodien, daudzas mākslinieka spožās gleznas var redzēt tikai reizi pāris gados - īpašās izstādēs.

Mākslas kritiķi pastelmeistarus sauc par "dejotāju gleznotāju", un tā ir taisnība. Viņa mantojumā ir vairāk nekā pusotrs tūkstotis audeklu, kur vienā vai otrā veidā tika attēloti dejotāji, un, pirmkārt, balerīnas. Starp citu, baleta dzīvi aizkulisēs mākslinieks attēloja tik spilgti un ticami, ka var viegli iedomāties, cik svaigs un oriģināls viņa darbs šķita laikabiedriem.

Balets patiesi bija mākslinieka aizraušanās. Divdesmit gadus Degas sistemātiski iegādājās biļetes uz teātri, un tikai pēc piecpadsmit gadiem Parīzes teātra direktors deva atļauju māksliniekam rakstīt aizkulisēs un mēģinājumos. Līdz tam gleznotājs uzaicināja dejotājus uz savu studiju kā modeles. Viņš veidoja skices un skices, un dažreiz tās vienkārši skatījās. Daudzi no viņiem domāja, ka viņš ir traks, nesaprotot, kāpēc mākslinieks lūdz viņus staigāt pa studiju un ķemmēt matus.

Starp modeļiem par mākslinieci klīda visādas tenkas, kurās, protams, bija milzīgs patiesības grauds. “Vai jūs zināt, kā viņi pozē Degasā? - viens modelis jautāja kritiķim Gustavam Kokio, reiz satiekot viņu deju zālē. "Nu, sievietes sēž vannās un mazgā dupsi." Patiešām, gleznu sēriju "plikā" stilā mākslinieks radīja, mazgājot vai ķemmējot matus.

Māksliniekam nepatika strādāt brīvā dabā, tāpēc viņš gleznoja iekštelpās, ļoti daudzpusīgi nododot rampas krēslu un mākslīgo gaismu. Iespējams, Dega intuitīvi paslēpa acis no saules gaismas stariem, dodoties tiem pretī, paredzot gaidāmo aklumu. Balerīnu figūru trauslumu un bezsvara stāvokli mākslinieks iepazīstina ar skatītājiem vai nu deju nodarbību krēslā, vai skatuves prožektoru gaismā, vai pat tikai īsos relaksācijas brīžos. Šķietamā vienkāršība kompozīcijas uzbūvē un autora vienaldzīgā nostāja attiecībā pret savām varonēm rada iespaidu, ka caur atslēgas caurumu ielūkojas kāda cita dzīve.

Turklāt Degas būtu mājas cilvēks; visas dzīves laikā viņš veica divus nozīmīgus ceļojumus - uz Itāliju un Ņūorleānu, lai apmeklētu radiniekus. Viņš praktiski bija vientuļnieks savā darbnīcā.

Noslēpumainākais Degas dzīvē ir viņas personīgā daļa. Radinieki un draugi raksturo viņu kā atturīgu un ātru temperamentu, kas jebkurā brīdī ir gatavs dusmu lēkmei. Viņš bija neveikls un kašķīgs, kas deva iemeslu īpaši tuvu viņu mīļi saukt par "lāčplēni".

Starp šauro cilvēku loku ap viņu Degas bija pazīstams kā talantīgs mīmikas aktieris. Kad viņš apņēmās stāstīt stāstu skaļi, tās bija viena aktiera īstas izrādes. Viņš "žestikulēja, mainīja balsis, veidoja sejas, jokoja, sarkastiski, kaisīja pēdiņas". Īpaši iemīļotā mākslinieka tēma bija stāsti par primārajām dāmām, kuros viņš stāstīja un uzreiz parādīja citiem, kā „viņa apsēdās, iztaisnoja kleitu, uzvilka cimdus, ieskatījās somiņā, iekoda lūpās, iztaisnoja matus, pēc tam viņas plīvurs”… un tā tālāk.

Degasam sievietes bija viņa prāta atsevišķs, mīļš, iedvesmojošs mērķis. Tajā pašā laikā viņš nekad nebija precējies, nav pat nekādu pierādījumu par mākslinieka vēlmi pēc fiziskas tuvības ar baleta dejotājiem vai modeļiem, un tas neskatoties uz to, ka mākslinieks lielāko daļu savas radošās dzīves pavadīja kopā ar viņiem. Tomēr viņam nebija arī sirds dāmas no augstākās sabiedrības. Pats Degas nekad nevienam nav stāstījis par savām attiecībām ar sievietēm. Un, ja jūs uzskatāt, ka mākslinieks radīja arī veselu darbu ciklu, ko viņš gleznoja bordeļos un bordeļos, un, kur viņa varones bija prostitūtas, dažreiz pārāk nepārprotamās pozās, tad šis fakts rada pieņēmumu par mākslinieka bezspēcību.

Ironiski, ka Degas, kurš visu mūžu tika uzskatīts par impresionistu, visskaidrāk parādīja savu talantu tieši 1890. gados, pēc impresionistu grupas sabrukuma. Tieši tad viņa darbi pēc stila kļuva tuvākie impresionismam. Bet tas nenotika mākslinieka vēlmes dēļ impresionismam raksturīgajām krāsām un formām, bet drīzāk pakāpeniskas redzes zuduma dēļ.

Degas bija diezgan turīgs cilvēks, taču savu dzīvi nodzīvoja novārtā atstātajā vecpuišu dzīvoklī, bez draugiem un bez morāla atbalsta. Mākslinieks nodzīvoja 83 gadus, pēdējos desmit gados viņš neko nerakstīja un praktiski neko neredzēja. Bēres, kā mantoja Degas, bija klusas un pieticīgas.

Pasteltehnika bija ļoti populāra gleznotāju vidū 18. gadsimtā. Turpinot par šo tēmu, lasiet: Karaļu un godīgu sieviešu gleznotājs: Žana Etjena Ljotāra pasteļportreti.