Antivaroņi un varoņi padomju filmās: ko viņi reklamēja un kāpēc viņi viņos iemīlējās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kinematogrāfija PSRS bija viens no masīvākajiem propagandas instrumentiem, kam vajadzēja nodot skatītājam skaidri definētas idejas. Šim nolūkam ideāli bija piemēroti pēc iespējas saprotamāki varoņi. Nebija ne runas par jebkādiem pustoņiem, galvenais varonis bija pilnīgi pozitīvs, un negatīvs, jāpieņem, bija negatīvs it visā. Vai tas nozīmē, ka personāži izrādījās plakani un "saplāksnis", kā to prasa valsts cenzūra, vai tomēr radošajam personālam izdevās viņos ieaudzināt raksturu un savu vērtību sistēmu?

Uzsvars uz komēdiju kā galveno žanru

Kinoteātrim tika piešķirta ļoti ievērojama loma, vismaz fakts, ka Staļins personīgi aktīvi piedalījās daudzu filmu veidošanā, liecina par to, un viņš ne tikai apgalvoja, ka patiesībā ir „labi - nav labi”. Viņš praktiski bija daļa no komandas, lasīja scenāriju, veica tajā labojumus, nāca klajā ar nosaukumiem un daudz ko citu. Speciālisti padomju kino iezīmi sauc par fokusu uz tekstu. Kinoteātris tika uztverts kā scenārija ekrāna versija, un tieši uz to tika vērsti visi centieni, tostarp amatpersonu centieni.

Šāda attieksme saglabājās līdz 70. gadiem, un 30. gados tā kļuva visplašāk izplatītā. Šīs neobjektivitātes dēļ scenāriju autori ieguva visvairāk, bet režisori izrādījās nevainīgi. Piemēram, filmēšanas laukumā tika arestēts filmas Jolly Fellows scenārists Nikolajs Erdmans. Aizturēšanas iemesls nebija pietiekami ideoloģiski konsekvents teksts. Bet režisoram neuzskatīja, ka tam ir nekāda sakara, pat Staļins uzskatīja, ka no režisora nav ko paņemt, jo viņš vienkārši tulko rakstīto tekstu uz ekrāna.

Tajā pašā laikā ir vērts to pienācīgi piešķirt, kino tika uzskatīts par izklaides žanru, tāpēc tam tomēr tika piešķirta izklaides loma. Bet tieši tad parādījās devīze "Māci, kamēr izklaidē", tas ir, ideoloģija bija jāpasniedz interesantā un spilgtā formā, tad tika nolemts pievērsties komēdijai. Tā kā situācija ar komēdijām Padomju Savienībā nebija īpaši laba, vairāki režisori tika nosūtīti uz Ameriku, lai mācītos no pieredzes. Vizīte izrādījās veiksmīga, un tad parādījās "Jautrie puiši".

Uzsvars tika likts uz komēdiju, jo publika pie tā pierada, līdz tam laikam, kad lielāko daļu izplatīšanas aizņēma ārzemju kino, visbiežāk padomju publika deva priekšroku komēdijai. Neskatoties uz to, ka pastāvēja arī citi žanri. Tomēr tās bija vēsturiskas, militāras, dokumentālas filmas.

Pēc tam, kad pirmā pašmāju komēdija guva milzīgus panākumus, tika nolemts izveidot savu Holivudu, pat tika izvēlēta atbilstošā vieta - Krimā. Bet princips bija pavisam cits, galvenais uzsvars tika likts uz ierobežotu skaitu filmu, no kurām katrai vajadzēja būt veiksmīgai. Izsekot milzīga skaita scenāristu un režisoru darbam būtu pārāk grūti. Tāpēc skripti tika izvēlēti sākotnējā posmā.

Parastā padomju komēdijas sižeta shēma tika veidota, sajaucoties ar melodrāmu, jo mīlas stāsts skatītājam vienmēr ir labs. Tātad, ir iespējama tikšanās, rodas apjukums, rodas strīds, cīņa par laimi, negatīvo varoņu sodīšana. Valda taisnīgums, un galvenie varoņi var droši izveidot jaunu sabiedrības vienību.

Cik reālas bija padomju komēdijas un to varoņi?

Viens no padomju komēdiju popularitātes noslēpumiem ir tāds, ka tās ieplūda jau gatavā padomju dzīvē un noteikti brīži skatītājam bija tik skaidri un saprotami, ka bija gatavi piedot zināmu idealizāciju. Un, neskatoties uz to, ka dažreiz bija brīži, kad varoņi strādāja laukos tautastērpos, to laiku filmas ir daudz vairāk pielāgotas realitātei nekā mūsdienu.

Piemēram, dzīves apraksts šajās filmās bija daudz ticamāks nekā mūsdienu filmās, kuru varoņi dzīvo milzīgos dzīvokļos, savukārt publika vēro savas dzīves kāpumus un kritumus no Hruščoviem. Vai varones, kuras uzreiz pamostas ne tikai skaistas, bet ar pilnu kara krāsu? Padomju vecajā kinoteātrī tāda nav.

Vēl viena aizkustinoša padomju filmu iezīme bija tā, ka negatīvo varoni atklāja ne tikai dažas darbības, bet arī zema darba ražība. Kopumā varoņu mīlestības pieredze un darba ražīgums ir ārkārtīgi cieši saistīti, un meitenēm patīk ne tikai skaistas un gudras, bet arī strādīgas. Un vispār, ja viņš labi strādā, viņa fotogrāfija rotā goda dēli, tad viņš nevar būt slikts cilvēks. Šāda saikne starp darbu, šoka darbu un mīlestību saglabājās līdz pat 70. gadiem, tikai mīlestība bez saistības ar sabiedriski noderīgām darbībām nevarēja parādīties.

Tikai no pirmā acu uzmetiena filmās viss ir vienkārši un saprotami, patiesībā viss ir pārdomāts līdz mazākajai detaļai, viedokļu plurālisms nevarēja rasties, jo informācija, kas šādā veidā tika nodota auditorijai, bija jāsakošļā. uz augšu un skaidri saprotams.

Varoņi un anti varoņi tiek definēti pat bez vārdiem

Gandrīz jebkurā padomju filmā galvenā loma ir piešķirta meitenei, pat ja centrā ir strādīgs strādnieks, puisis, vissvarīgākais, galvenie punkti tiek izteikti no sievietes sejas. Īpaši attiecībā uz ideoloģisko attieksmi tās vienkārši plūda kā propagandas rupors no skaistām sieviešu lūpām. Varbūt šī tika uzskatīta par efektīvāku metodi, varbūt šādi tika demonstrēta varones personīgā izaugsme, jo milzīga loma kino tika piešķirta padomju sieviešu emancipācijai.

Turklāt, pateicoties sievietes tēlam, tika atklāta vēl viena negatīvā varoņa iezīme. Pozitīvais varonis ir nopietns, vēlas precēties, ģimeni, kā sabiedrības vienību un valsts pamatu. Negatīvais pieķeras meitenēm, maldina, nostāda negatīvā gaismā.

Parastais sižets risinās ap vairākiem varoņiem: filmas galvenie varoņi ir puisis un meitene, strādīgi, skaisti, godīgi, bet tajā pašā laikā vienkārši un atklāti. Parasti gan puisim, gan meitenei ir draugi - spontāni, smieklīgi, nedaudz naivi, tuvumā vienmēr ir padomnieki, cilvēki, kuri neieinteresēti palīdzēs un sniegs palīdzīgu roku. Turklāt katru varoni skaidri identificēja sociālā piederība - strādnieks, mākslinieks, kolhoznieks, ierēdnis. Tas nepadara attēlu izliektu, drīzāk, gluži pretēji, tas veicināja to, ka tas bija vēl vairāk piepildīts ar stereotipiem.

Pozitīvais varonis, kā likums, izskatījās noteiktā veidā vai drīzāk pat bija noteikts ārējs tips, kuru viņi mēģināja pielāgot jēdzienam “padomju pilsonis”. Parasti viņš bija slāvu tipa izskata cilvēks ar godīgu un tiešu izskatu, regulāriem sejas vaibstiem, garš, stalts, labi uzbūvēts, pilns ar veselību. Dažreiz viņi bija nedaudz vienkārša prāta, bet arī mazliet viltīgs tika apsveicams-cilvēka tēls, kuru nevar apmānīt. Parasti šādi cilvēki darbojās kā galveno varoņu padomnieki - kategoriski, spītīgi, ļoti godīgi maksimālisti. Sergejs Stoļarovs un Jevgeņijs Samoilovs bija ideāli piemēroti šīm lomām, jo tie atstāja tieši tādu iespaidu.

Ja mēs runājam par anti varoņiem, tad viņu izskats tika pretstatīts galvenajam pozitīvajam varonim. Bieži vien tas bija atkarīgs no tā, ar kuru valsti PSRS stājās konfrontācijā. 30. gados bieži tika izmantots Āzijas un Austrumu tipa tēls, pēc Lielā Tēvijas kara negatīvajiem varoņiem vācu valodā bija cietas sejas vaibsti, pat žesti bija līdzīgi, asi, kategoriski, izskats bija augstprātīgs un auksts.

Vēl viena tīri padomju iezīme - antiheroņi bija lieliski ģērbušies. Ja galvenais varonis ir sava veida krekla puisis zirņu žaketē un sirdīs, saspiežot vāciņu un bez nožēlas metot pie kājām, tad negatīvais varonis ir īsts dendijs. Viņš ir noraizējies par visu zemisko, mirstīgo un materiālo, jo ir mantkārīgs grābējs, kurš pārraida pasaulē tikai savas intereses un visā meklē peļņu. Viņa skrupulozitātes vispārējo ainu uzsvēra viņa manierisms, piemēram, daudzās filmās tikai varoņi ar negatīvu īpašību ēd ar nazi un dakšiņu.

Bīstamas lomas aktieriem

Viss šis dalījums izrādījās ļoti sāpīgs aktieriem. Kad viņš bija piekritis nelieša lomai, viņš vairs nevarēja pretendēt uz galveno pozitīvo lomu, viņam vēl bija jāspēlē ļaundari līdz kino karjeras beigām. Tomēr viss būtu kārtībā, jo šādas lomas parasti ir aizraujošākās un interesantākās, ja kinematogrāfiskais tēls netiktu pārnests uz reālo dzīvi un aktierim nebūtu jāpierāda, ka viņš ir lielisks puisis dzīvē.

Īpaši grūti bija tiem aktieriem, kuriem "paveicās" tikt ievēlētiem valsts līdera lomā. Lai spēlētu Ļeņinu, Staļins nozīmēja kļūt ļoti ierobežots turpmākajās lomās (ja tādas bija), jo tas, kurš uz ekrāna iemiesoja līdera tēlu, nevarēja spēlēt kādu nelieti pat daudzus gadus vēlāk. Tāpēc šādas lomas, lai arī tika uzskatītas par ļoti garšīgām, bet aktieri deva priekšroku palikt no tām prom.

Bet gandrīz vienmēr negatīvais varonis izrādījās spilgtāks, harizmātiskāks par galveno varoni un skatītājam palika neaizmirstamāks. Varbūt tāpēc, ka visi labie varoņi bija vienādi, bet sliktie vienmēr bija slikti dažādos veidos. Šī ir "17 pavasara mirkļu" parādība, filmai vajadzēja celt patriotisko garu, bet patiesībā nacisti izrādījās ļoti romantiski un interesanti personāži.

Runājot par propagandu, ir vērts atzīmēt, ka tā nav ne patiesība, ne meli, bet gan noteikta trešā paralēle, ko nevar pierādīt vai atspēkot. Tā vienkārši pastāv, un ar to var cīnīties tikai, izmantojot citu propagandu, kas skanēs skaļāk un pārliecinātāk. Propagandas laikmetā padomju lozungi nekādā ziņā nebija sliktākie, tāpat kā filmas, līdzās saviem plakanajiem varoņiem un cenzētajiem scenārijiem.

Smieklīgi blooperi padomju filmās, kurus pamanīja vērīgi skatītāji tikai pierāda faktu, ka pat stingras cenzūras apstākļos bija iespējams radīt kino šedevrus.