Satura rādītājs:
Video: Kas stāsta par cilvēku grēkiem, Brēgela vecākā attēls "Divi pērtiķi ķēdē"
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1562. gadā Brūgels uzgleznoja mazpazīstamu gleznu "Divi pērtiķi uz ķēdes". No pirmā acu uzmetiena nesarežģīts, tas slēpj daudzas interesantas nozīmes: no cilvēka grēku un stulbuma simbolikas līdz politiskai nokrāsai. Apvalka simbolika ir īpaši interesanta.
1562. gadā Brūgels uzgleznoja mazpazīstamu gleznu "Divi pērtiķi uz ķēdes". Priekšplānā ir divi pērtiķi, kas sēž uz ķēdes zemā velvēta loga atverē. Tiek uzskatīts, ka tie ir pērtiķi - mangabei. Tā kā Antverpenē ir ostas pilsētas statuss, iespējams, ka tirgotāji dzīvniekus no dabiskās dzīvotnes uz flāmu pilsētu nogādāja. Vecākais Brēgels bija iedvesmots no itāļu gleznotāja Džentiles da Fabriano lieliskā darba, kura ikoniskajā darbā "Cēloņu pielūgšana" mēs varam redzēt arī divus pērtiķus - Mangabeju, kurus turīgie magi atveda pie Kristus Bērna.. Pilnīgi iespējams, ka Brēgelis savu gleznu radīja, pamatojoties uz šo audeklu.
Sižets
Attēla sižeta pamatā ir divi brūni pērtiķi, kas pieķēdēti pie viena gredzena. Viņi sēž uz plašas palodzes, aiz kuras mēs redzam skaistu ainavu. Audekla galvenās figūras - dzīvnieki un ķēde - ir krāsotas ļoti detalizēti un kontrastēti. Viens no pērtiķiem skatās tieši uz mums, otrais kaut ko aizrauj un pagriež muguru pret mums. Šeit svarīga ir ne tikai attieksme pret mums, auditoriju. Bet arī pērtiķu attiecības. Viņi ir saliekti, saspiesti, viņi neskatās viens uz otru. Pērtiķi nelīp kopā, viņi novērsās viens no otra. Vienīgais, kas viņiem ir kopīgs, ir kopīgs rūgtums, brīvības trūkums, pati ķēde. Katra detaļa runā par neiespējamību atrast brīvību - viena pērtiķa bezcerīgi noliektā galva, cita pērtiķa melanholiskais skatiens, izmisuma pozas un nokritušās astes. Putni, kas lidinās virs jūras, rada skaidru kontrastu ar šiem izmisušajiem dzīvniekiem, kuri nespēj atrast brīvību.
Neskatoties uz visu sižeta grēcīgumu, Brēgelis ar mākslinieciskām tehnikām garīgi liek mums nožēlot šos nelaimīgos dzīvniekus, kuri tika nogādāti aukstajā Antverpenē no dienvidu karstām valstīm. Viņi ir neērti, neērti, auksti. Pērtiķa acis aptvēra gandrīz cilvēku skumjas. Ir sajūta, ka viņi ir pazuduši šajā mirstīgajā pasaulē. Jā, ir divi no tiem, bet tie ir pilnībā atvienoti.
Ainava
Fona ainava ir nokrāsota maigos, maigos toņos. Šī ir Antverpenes ostas pilsēta un tās līcis ar burukuģiem, torņiem un mājām. Brūgels attēloja arī baznīcas torņus un vējdzirnavas. Ainava ir izpildīta meistarīgi un nepretenciozi. Viņam raksturīgs vieglums, zināma melanholija, skumjas, atšķirībā no sienu un palodzes smaguma, monumentalitātes un nekustīguma. Vēsturnieki uzskata, ka attēlā redzamā upe ir Šelds, un loga atvērums pieder senai citadelei uz dienvidiem no Antverpenes. Ievērojams kontrasts: pērtiķi un loga arkas iekšpuse ir nokrāsoti samērā tumšās krāsās, mākslinieks rāda pilsētu ļoti gaišās, gandrīz gaišās krāsās ar lielu atvērtu debesu. Divi putni planē virs pilsētas, viņu brīvība kontrastēja ar nebrīvē turētiem pērtiķiem. Mākslinieks parakstīja savu darbu BRVEGEL uz ķieģeļu mūra zem kreisā pērtiķa un datēja ar gleznu MDLXII (1562).
Simbolisms
Šim Pītera Brūgela vecākā darbam - tāpat kā visiem viņa audekliem - ir dziļa simbolika. Šajā gadījumā pērtiķi ir cilvēku netikumu - neapdomības, izvirtības un vieglprātības - prototips. Sižets ir simbolisks grēka un zemu instinktu attēlojums. Ķēde, kas viņus saķēdēja, tika radīta, lai pieradinātu grēku un zemās vēlmes. Tukša riekstu čaula ir viss, kas paliek no pagātnes, gaišas, piepildītas un tagad izpostītas dzīves. Īsumā ir arī divi simboli. No vienas puses, īsumā ir labi zināms miesīga grēka, iekāres grēka, iekāres motīvs. Tādējādi grēks ir simboliski pieķēdēts (grēks tiek pieradināts).
No otras puses, saplaisājušas čaumalas runā par dzīvnieku rijību un stulbumu. Iespējams, ka šis ēdiens piesaistīja viņus. Attiecīgi pērtiķi paši radīja savu bēdīgo situāciju un apmainīja brīvību pret augļu baudīšanu. Attiecībā uz cilvēkiem šī simbolika būs šāda - vai ir vērts atteikties no brīvības, lai iegūtu apšaubāmus labumus?
Pastāv interesanta pērtiķu interpretācija zem apaļas arkas, ko ierosināja mākslas kritiķe Kellija Groviera. Pēc viņas teiktā, Bruegel, iedvesmojoties no Gentile da Fabriano darba, izmantoja ķēdi kā cilvēku trakuma atribūtu (neprāts ir savaldīt sevi un citus).
Cita mākslas kritiķe Mārgareta A. Salivana no Montanas štata universitātes apgalvo, ka abi pērtiķi tiek uzskatīti par alegoriju stulbiem grēciniekiem. Un viņu ieslodzīšana ķēdē ir neizmērojamas attieksmes pret materiālo bagātību rezultāts. A. Salivans uzskata, ka kreisais pērtiķis simbolizē alkatību un alkatību, bet labais - izšķērdību.
Attēla politiskie nokrāsas
Brīvības un ieslodzījuma tēmai var būt politiskas sekas. Abus pērtiķus interpretē kā ķēdes Antverpenes pilsoņus, kurus spāņi ieslodzīja karaļa Filipa II vadībā. Pērtiķu garās astes var uzskatīt arī par atsauci uz ilgstošu strīdu ar spāņiem. Turklāt starp vārdu seigneurie "noteikums" un Brabanta terminu dziesminieks "pērtiķu grimace" - politiskā pērtiķu teātra simbols - pastāv valodas radniecība.
Jā, jūs varat atrast daudz dažādu un kuriozu interpretāciju par pērtiķiem ķēdēs un čaumalās. Neatkarīgi no talantīgā mākslinieka Brūgela izdomātās simbolikas, attēls ir neatņemama autora lieliskā mantojuma sastāvdaļa.
Ieteicams:
Brāļi-mākslinieki Korovins: Divi dažādi pasaules uzskati, divi pretstati, divi atšķirīgi likteņi
Mākslas vēsture, sajaukta ar cilvēcisko faktoru, vienmēr ir bijusi pilna ar dažādiem noslēpumiem un paradoksālām parādībām. Piemēram, krievu tēlotājmākslas vēsturē bija divi gleznotāji, divi brāļi un māsas, kuri vienlaikus studēja un absolvēja Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolu. Tomēr viņu radošums un pasaules uzskats bija pilnīgi atšķirīgi, tomēr, tāpat kā viņi paši, viņi bija diametrāli pretēji gan raksturam, gan liktenim. Tas ir par brāļiem Koroviniem - Konstantīnu un Sergeju
Bētlemi pārklāj sniegs: patiesība vai daiļliteratūra Brēgela Vecākā gleznā
Protams, daudzi no jums, ņemot vērā ziemeļu renesanses laika ģēnija Pītera Brūgela vecākā attēlu "Tautas skaitīšana Betlēmē", prātoja: "Kā var būt tā, ka Bētlemi klāja sniegs?" Kādus mērķus centās izcils glezniecības meistars, ko viņš gribēja pateikt skatītājam ar savu ārkārtas darbu - tālāk, apskatā
Brēgela vecākā "Bērnu spēles", kuras bērni spēlēja pirms 5 gadsimtiem un tiek spēlētas šodien
Vairāk nekā četrarpus gadsimtus Brēgela vecākā glezna "Bērnu spēles" aizrauj skatītāju iztēli. Šķiet, ka tas ikvienu no mums atgriež bērnības pasaulē, kur rotaļai bija būtiska nozīme bērna dzīvē. Šis holandiešu meistara darbs tiek uzskatīts par sava veida bērnu izklaides un jautrības enciklopēdiju, kas, starp citu, šodien ir ļoti aktuāla.
"Nāves triumfs": kāds ir Brēgela gleznas noslēpums, kas gandrīz 500 gadus satricina cilvēku prātus un iztēli
Glezniecības vēsturē ir gleznas, kas atstāj dziļu nospiedumu cilvēka atmiņā uz visu mūžu - ir vērts tās redzēt vismaz vienu reizi. Iespaidi no tā, ko viņš redzēja, šķiet, iekļūst zemapziņā un uzbudina dvēseli uz ilgu laiku un liek aizdomāties. Šāds darbs neapšaubāmi ir Pītera Brūgela "Nāves triumfs", kurš izdzēsa robežu starp mirušo valstību un dzīvo pasauli, spilgti parādot nāves visvarenību un cilvēka bezpalīdzību
Kā atpazīt grēkus un tikumus alegorijas meistara Brēgela Vecākā gleznās
Pasaule pazīst Pīteru Brēgeli vecāko kā izcilu gleznotāju, kura darbi pat pēc pieciem gadsimtiem nav zaudējuši savu nozīmi un aktualitāti. Viņi ir gan kognitīvi vēstures ziņā, gan talantīgi glezniecības ziņā. Tomēr 16. gadsimtā izcilais mākslinieks bija pazīstams nevis ar gleznām, bet gan ar grafikas darbiem. Savu radošo karjeru viņš sāka kā zīmētājs, veidojot skices nākotnes gravējumiem. Un šodien mūsu virtuālajā galerijā tiek prezentēti divi slaveni grafikas cikli