"Nāves triumfs": kāds ir Brēgela gleznas noslēpums, kas gandrīz 500 gadus satricina cilvēku prātus un iztēli

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Glezniecības vēsturē ir gleznas, kas atstāj dziļu nospiedumu cilvēka atmiņā uz visu mūžu - ir vērts tās redzēt vismaz vienu reizi. Iespaidi no tā, ko viņš redzēja, šķiet, iekļūst zemapziņā un uzbudina dvēseli uz ilgu laiku un liek aizdomāties. Šāds darbs neapšaubāmi ir "Nāves triumfs" Pīters Brēgels, likvidējot robežu starp mirušo valstību un dzīvo pasauli, skaidri parādot Nāves visvarenību un cilvēka bezpalīdzību.

Nīderlandes vēlās renesanses gleznotājs iegāja mākslas vēsturē kā lielisks meistars, kuram izdevās apvienot jaunās renesanses tendences un tradicionālo holandiešu mākslu, savos darbos radot savu neaizmirstamo pasauli.

"Nāves triumfa" tapšanas aizvēsture

Brūgels bija liecinieks tam, cik nikni 16. gadsimta vidū Nīderlandē plosījās inkvizīcija. Tad Spānijas armijas bruņotās vienības, veicot soda misiju, katoļu fanātiķa Albas vadībā "ar uguni un zobenu" devās gājienā pa savas ziemeļu kolonijas teritoriju, cenšoties apspiest tautas sacelšanos. Tādā veidā Spānija mēģināja iznīcināt tur radīto protestantismu. Tajās provincēs, kur spāņi bija gājuši, palika sadedzināta zeme un līķu kaudzes, kas tika lēstas desmitos tūkstošu.

Spānijas karalis Filips II, būdams dedzīgs katolis, paziņoja: Valsts bija ierauta šausmīgās bailēs un izmisumā. Zem tik neticami šausmīga notikumu iespaida Pīters Brēgels aptuveni 1562. gadā radīja vienu no viņa visbriesmīgākajiem un vienlaikus apbrīnojamākajiem saviem darbiem - "Nāves triumfu". Gandrīz piecus gadsimtus šī meistara glezna atstāj sabiedrībā neizdzēšamu iespaidu un liek vēlreiz aizdomāties par nāves gultas neizbēgamību.

Nāves triumfs

Mākslinieks savā gleznā radīja baisu nāves "pieminēšanu". Pirmo reizi, ieraugot šo audeklu, grandiozu savā saturā, jūs saņemat ievērojamu šoku. Acīm paveras kaut kas nesaprotams un draudīgs: daudzi skeleti un galvaskausi, kas jau ir miruši un mokās mokās, cilvēki saplēsti gabalos un gatavojas izpildei, kā arī mielojas un cenšas pretoties.

Un tikai skatoties uz šo neiedomājamo cilvēka roku radīto centimetru pa centimetram, var iekļūt un saprast, ko autors bija iecerējis un ko viņš vēlējās nodot laikabiedru un pēcnācēju apziņai.

Skatītāja priekšā paveras milzīgs panorāmas skats uz briesmīgo ainavu, kas atgādina izdegušu tuksnesi, kur neauglīgā zeme ugunsgrēku spīdumā ir pārkaisīta ar pīlāriem ar spīdzināšanas riteņiem un karātavām. Un pašā horizonta līnijā var redzēt seklu jūru ar grimstošiem kuģiem. Augstā horizonta līnija ļāva māksliniekam plašā mērogā izvērst draudīgu priekšstatu par to, kas notiek zemāk - uz zemes.

Izdegušais tuksnesis visur ir pārpildīts ar daudzām spīdzināšanas un nāvessoda iespējām. Tos aktīvi izmanto nāves karotāji, lai iznīcinātu savus upurus.

Pati nāve nes milzīgu simbolisku un kompozīcijas nozīmi, apvienojot visu apkārt notiekošo. Kā redzat, gleznā Nāve ir skeleta attēls ar izkapti, kas drosmīgi galop uz kaulaina zirga tieši notikumu biezumā. Apokalipses jātnieks vada savas armijas barus. Viņš triumfē, redzot “nāves deju” izvēršanos.

Skeletu ordeņi, paslēpušies aiz zārka vākiem, kā vairogi, radīja barjeru pūlim, kuru Nāve iedzen milzīgā atklātā zārkā, kaut ko līdzīgu peļu slazdam. Neviens nevar aizbēgt no viņas, viņa ar savu izkapti sagrozīs visus - karaļus un kardinālus, karšu asinātājus un tirgotājus, zemniekus un bruņiniekus, sievietes un bērnus. Viņa neapstāsies pie nekā un neviena.

Nāve attēla varoņus apsteidz visur: masu slaktiņos un duelī, darbā, maltītes laikā un pat mīlestības datumā. No tā nekur nevar paslēpties, no tā nav pestīšanas. Viņa ir visuresoša. Burtiski ikviens Nāves priekšā parādās kā bezspēcīgs smilšu grauds tornado piltuvē, kur agrāk vai vēlāk tas tiks uzzīmēts. Ikviens sāk saprast, ka nāve gaida visus neatkarīgi no statusa un stāvokļa.

Audekla kreisajā apakšējā daļā mākslinieks uzgleznoja guļošu figūru karaliskā halātā. Monarhs nepārprotami mokās - viņa laiks ir skaitīts. Nāve jau ieskatījusies viņam acīs un tagad tai rūp tikai zelts, kas guļ blakus karalim. Viņa precīzi zina, par kādu cenu tas tika iegūts.

Uz audekla var redzēt arī vairākus drosminiekus, kuri cenšas pretoties Nāves karotājiem, taču viss velti - viņu minūtes ir skaitītas. Lai gan dzīve joprojām mirdz apakšējā labajā stūrī: ir klāts galds, ko ieskauj dzīres, un pāris mīļotāju spēlē mūziku, jauki spēlē. Bet jestrs, jau ieraudzījis kaut ko nepareizu, mēģina paslēpties zem galda, un viens pārdrošs paķēra zobenu. Tomēr ir pilnīgi skaidrs, ka pēc brīža - un visi ir lemti bojāejai.

Dīvaino skatu pastiprina vagons ar galvaskausiem, ko velk kaulains nags, ko kontrolē skelets.

"Nāves triumfā" skatītāja uzmanību piesaista vēl viens svarīgs brīdis: audekla kreisās puses centrā mirušie, tērpušies baltās togās, savākuši savu sprieduma krēslu. Stāvot uz augsta pjedestāla blakus krustam, viņi pūš trompetes un gatavojas kaut ko pasludināt. Vēstures pazinēji šajā atrod tiešu mājienu uz Vissvētās inkvizīcijas tribunālu. Lai gan attēla tapšanas laikā spāņu cenzori nekad nespēja atrast vainu mākslinieka radīšanā: audekla motīvs bija atļauts kristīgajā pasaulē, un turklāt tas bija diezgan izplatīts. Par laimi, Brēgelam bieži izdevās radīt ļoti vaļsirdīgus darbus ar ļoti atbilstošu nozīmi, kas paslēpta zem tradicionālajiem sižeta motīviem.

Rūpīgāk aplūkojot detaļas, atklājas viens pārsteidzošs apstāklis: šķiet, ka desmitiem simtu skeletu un tikpat daudz galvaskausu ir pilnīgi vienādi, taču autoram izdevās uzrakstīt šos attēlus tā, lai jūs varētu redzēt to skaidro seju izteicieni. Viņi mirkšķina acis, tad pasmaida, tad velnišķīgi ņirgājas, un tad, neganti, ar draudiem, skatās uz acu dobumu neveiksmēm. Mākslinieks šīs detaļas nodeva pārsteidzoši, un tas runā par viņa lielāko prasmi.

Starp citu, Brēgels savā darbā daudz paņēma no sava tautieša un priekšteča Hieronīma Boša, Ziemeļrenesanses holandiešu gleznotāja.

Tātad, izmantojot alegorijas un metamorfozes, meistars izteica savu protestu pret to, kas notiek viņa dzimtenē, un tādā veidā viņš centās nodot pēcnācējiem šausmīgo patiesību par redzēto un piedzīvoto.

Turpinot slaveno holandiešu gleznotāju tēmu, vēlos atklāt dažus aizraujošus maz zināmus faktus par Hironīma Boša dzīvi un darbu, kurš tiek uzskatīts par sirreālisma priekšteci.