Karavadžo iecienītākās gleznas galvenais noslēpums: lautas atskaņotājs vai lautas atskaņotājs?

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Karavadžo glezna "The Lute Player" ir mākslinieka iecienītākais darbs un īsts Ermitāžas dārgakmens. Meistarīgi apgleznota klusā daba, izgudrojuma tehnika ar jauninājumiem un attēla galvenā varoņa noslēpums. Kas uz audekla ir attēlots - lautas atskaņotājs vai lautas atskaņotājs?

Lute Player ir agrīns Karavadžo darbs, ar kura palīdzību meistars centās nodot apkārtējās pasaules realitāti. Glezna bija paredzēta Vinčenco Džustiniani (viens no bagātākajiem Rietumeiropas kolekcionāriem) gleznu privātajai kolekcijai, kas to nopirka 1628. gadā. Pēc tam tas tika pārdots baronam Denonam savākšanai Ermitāžā 1808. Šodien šī glezna tiek uzskatīta par vienu no Ermitāžas kolekcijas dārgakmeņiem un ir vienīgais slavenā itāļu meistara darbs Krievijā.

Maģistra biogrāfija

Karavadžo māksla ir absorbējusi Ziemeļitālijas renesanses tradīcijas, kas pārņemtas ar dziļu humānismu. Tas lielā mērā noteica mākslas attīstības gaitu turpmākajos gados. Karavadžo mākslinieciskās amatniecības rezultāti spēcīgi ietekmēja māksliniekus visos Itālijas un Rietumeiropas reģionos, kas galu galā identificēja viņu kā Itālijas baroka reālistiskā stila dibinātāju. Emocionāls, dramatisku efektu pilns, viņa māksla atspoguļoja paša mākslinieka kaislīgo, neierobežoto raksturu.

Attēla sižets

Lautas atskaņotājs tika uzrakstīts 1595. – 96. Gadā pēc viena no šī perioda izsmalcinātākajiem zinātājiem, marķīza Vinčenco Džustiniani pasūtījuma. Viņas galvenā ideja ir mīlestības un harmonijas simbols, bet vairāki mākslas kritiķi gleznu klasificē kā vanitas žanru, kas simbolizē cilvēka dzīves īslaicīgumu. Citi tajā ir atraduši reliģiski audzinošu saturu vai piecu cilvēka maņu atveidojumu. Glezna attēlo jauna zēna (vai meitenes - tas ir gleznas galvenais noslēpums) figūru, kas spēlē lautu. Varoņa atskaņotā muzikālā kompozīcija ir četri Žaka Arkadela madrigāli 1539. gadā. Jaunieša atvērtā mute var liecināt, ka varonis dzied kopā ar savu mūziku. Viņš valkā baltu lina kreklu ar atvērtu kaklu. Krekls karājas no pleciem ar platām piedurknēm. Biezi brūni mati tiek turēti ar lenti. Īpaši noslēpumaini domīga varoņa sejas izteiksme zem asi noteiktām platām uzacīm.

Lautas spēlētājs vai lautas spēlētājs?

Itālijas 17. gadsimta mākslinieku biogrāfs Džovanni Bellori uzskatīja varoni par meiteni. Varoņa matos ieausta lente, ļoti maigi un pat smalki sejas vaibsti, persiku samta āda, izsmalcināti plānie pirkstiņi vairāk uzsver sievišķīgas, nevis vīrišķīgas iezīmes. Tāpēc Belorijs attēlā redzēja lautas atskaņotāju. Tikai divdesmitā gadsimta sākumā mākslas kritiķi piekrita, ka uz audekla joprojām attēlots jauns vīrietis (mākslinieks pozēja, domājams, viņa draugs un kolēģis Mario Minniti). Šo versiju pierāda vīriešu komponista piezīmes, kas radītas zem vīriešu balss. Turklāt gleznā attēloti mūzikas instrumenti (lauta un vijole), kas Karavadžo laikmetā tika uzskatīti par vīrišķīgiem. Caravaggio caur varoņa seju un objektiem, kas veido kluso dabu, nodod apkārtējās pasaules unikalitāti un skaistumu.

Klusā daba

Ziedi pušķī, ievietoti caurspīdīgā stikla traukā, veido izsmalcinātu krāsu gammu. Ir īrisi, damaskas roze, neļķes, jasmīns, margrietiņas, timiāna ziedi (pušķis norāda sezonas no pavasara beigām līdz vasaras sākumam). Persiki, apelsīni un vīnogas, bumbieri, vīģes, plūmes un gurķi veido izsmalcinātu augļu un dārzeņu kluso dabu. Augļu gabali atrodas uz marmora plāksnes, ļoti spilgti un izcili krāsoti. Kristāla vāzē skatītājs redz ziedu pušķi, kas padarīs greizsirdīgu pat Janu Deividu de Hēmu. Karavadžo klusā dabā attēla simbolika paslīd.

Simbolisms

Mīlestību kā šī darba tēmu norāda galvenais instruments, lauta un citi tēmu papildinoši elementi. Roze ir Venēras zieds, mīlestības simbols. Persiki simbolizē labu veselību, kā arī patiesību un pestīšanu un tiek izmantoti kā grēcīgā ābola aizstājējs. Sapuvuši augļi ir novecošanās simbols. … Nobrieduši augļi simbolizē auglību un pārpilnību (papildina vanitas tēmu). Īrisa ir drosmes, drosmes, cieņas atribūts (vēl viens pluss varoņa vīriešu dzimuma versijai). Attēls, kura augļiem ir daudz sēklu, ir pārpilnības simbols. XVI-XVIII gadsimta klusās dabas bija tik populāras privāto klientu vidū tieši īpašnieka pārpilnības un greznības dēļ. Šā gada ļoti populāra tendence ir parādīt savu statusu un stāvokli sabiedrībā. Lauta ir arhaisks instruments, kas tika pagodināts 16. gadsimta sākumā. Krekinga lauta bija mīlestības metafora, kas neizdodas (atsauce uz Tenisona Karaliskajām idillām: “Šī mazā plaisa lautā drīz pārtrauks mūziku”). Cremona vijolei gleznā ir divas svarīgas lomas: pirmkārt, tā palīdz noturēt mūzikas notis atvērtas un ērtas lautas spēlētājam. Otrkārt, vijoles atrašanās vieta aicina skatītāju piedalīties mūzikas ainā un izbaudīt varoņa talantu. Kompozīcijas un semantiskā loma.

Gleznas sastāvs

Skarbā gaisma, kas nokrīt no kreisās puses, izgaismo jauno vīrieti, padarot viņa figūru trīsdimensiju un trīsdimensiju, pārējie attēla elementi ir apzināti daļējā ēnā. Turpmāk saīsinātā lauta ar izliektu tastatūru demonstrē Karavadžo meistarīgo perspektīvas meistarību. Un skaidrs gaismas un ēnas kontrasts jau iezīmē mākslinieka sākotnējo interesi par chiaroscuro tehniku.

Karavadžo pirmajos gados izdevās radīt īstu šedevru. Gleznas īpatnības - pagrieziens uz realitāti, monumentalitāte, tehnika, kas radīja pārsteidzošus gaismas un krāsu efektus, alla prima glezniecības metode (izņemot sākotnējās skices) - izraisīja lielu ažiotāžu mākslas pasaulē. Visas šīs iezīmes atspoguļojas paša Karavadžo iecienītajā darbā - "The Lute Player".