Satura rādītājs:
- 1. Viņš tika nosaukts viņa vectēva vārdā
- 2. Parīze
- 3. Neuzrotāts
- 4. Draudzība ar Džeksonu Poloku
- 5. Skola
- 6. Holivuda
- 7. Indiānas sociālā vēsture
- 8. Viņš izveidoja sienas gleznojumu Misūri štata Kapitolija ēkai
- 9. Mūzika
- 10. Māja un studija
Video: Lauku Amerika skolotāja Polloka gleznās vai kāds ir neatdarināmā Tomasa Harta Bentona panākumu noslēpums
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Tomass Hārts Bentons bija amerikāņu gleznotājs, kas pazīstams ar savu atšķirīgo, plūstošo glezniecības stilu. Kopā ar Grantu Vudu un Džonu Stjuartu Kariju viņš tiek uzskatīts par vienu no amerikāņu reģionālisma pamatlicējiem. Bentona gleznas un sienas gleznojumi ir ļoti atpazīstami un atspoguļo amerikāņu dzīves būtību. Viņš deva priekšroku lauku vidējo rietumu tēmai, bet arī radīja darbus, kuros bija vairāk pilsētas ainu no viņa laika Ņujorkā. Lai gan viņš galvenokārt bija reģionālistu mākslinieks, viņš savā darbā iekļāva arī sinhronitātes elementus un turpināja radīt līdz pat savu dienu beigām.
1. Viņš tika nosaukts viņa vectēva vārdā
Tomass tika nosaukts pēc viņa vecmāmiņas Tomasa Harta Bentona. Bentona tēvs pulkvedis Metzenas Bentons bija arī demokrātu politiķis un jurists. Četras reizes no 1897. līdz 1905. gadam viņš tika ievēlēts par ASV pārstāvi. Tomass kopš bērnības labi pārzina politiku, un tēvs vienmēr gaidīja, ka viņš sekos viņa pēdās.
Viņa mātei Elizabetei Visei Bentonei bija interese par mākslu un kultūru, kas ļāva Tomasam agrīnā vecumā izpētīt savas mākslinieciskās spējas. Uzturoties Vašingtonā, viņa uzņēma viņu mākslas nodarbībās Korkoranas galerijā. Nodarbību pamatā bija ģeometrisko formu zīmēšana, kas Bentonam šķita ļoti garlaicīgi. Pusaudža gados viņš strādāja par karikatūristu amerikāņu laikrakstā Joplin.
2. Parīze
1906. gadā, septiņpadsmit gadu vecumā, Tomass sapņoja par mākslas skolu, bet viņa tēvam šī ideja ļoti nepatika, tomēr viņš piekrita atļaut viņam iestāties Čikāgas Mākslas institūtā, ja Bentons beigs vienu gadu militārajā skolā. Altonā, Ilinoisā. Tomass izturēja trīs mēnešus. Viņa tēvs pat saņēma vēstuli no kāda skolā, kurā teikts, ka šī nav īstā vieta viņam. Tomass sāka nodarbības mākslas institūtā un atklāja, ka viņš ne pārāk labi sader ar citiem studentiem.
Rezultātā viņš vienu reizi tika izraidīts par cīņu klasē. Drīz pēc tam viņu atkal pieņēma, taču institūts un studijas viņu ātri apnika, un viņš nolēma turpināt studijas citur. 1908. gadā viņš nolēma pārcelties uz Parīzi, lai studētu akadēmijā Julien. Bentons uzskatīja, ka pārējie skolā sastaptie mākslinieki pret viņu izturējās kā pret zemāku klasi, taču tas netraucēja viņam izbaudīt laiku ārpus skolas gaismas pilsētā. Atrodoties Parīzē, viņš bija liecinieks fovisma uzplaukumam un par to neinteresējās. Tas nostiprināja viņa apņēmību gleznot realitātes attēlus. Viņš atgriezās dzimtenē 1911.
3. Neuzrotāts
Kad Amerika iestājās Pirmajā pasaules karā, Tomass bija Tautas galerijas direktors un mācīja Čelsijas kaimiņu asociācijā Ņujorkā. Viņš tika uzņemts 1918. gadā un tika nosūtīts uz jūras bāzi Norfolkā, Virdžīnijas štatā. Viņa uzdevums bija izveidot rasējumus, ko viņš redzēja ap bāzi, kas ļāva viņam piekļūt daudzām vietām, kur viņš varēja novērot cilvēkus darbā. Viņš turpināja nodoties reālismam un centās parādīt strādājošo, nemēģinot viņu idealizēt. Akvareļi, ko viņš radījis dienesta laikā Jūras spēkos, ir izstādīti Daniela galerijās Ņujorkā. Pēc atlaišanas 1919. gadā viņš atgriezās Ņujorkā.
4. Draudzība ar Džeksonu Poloku
Mācot Ņujorkā, jaunais Džeksons Polloks 1930. gadā iestājās Tomasa Harta Bentona klasē. Viņi kļuva par draugiem, kad Bentons savā paspārnē paņēma Polloku, mācot viņam klasisko glezniecību, ar kuru Polloks nebija pazīstams. Džeksons bija liecinieks Bentona popularitātes pieaugumam, jo arvien vairāk cilvēku sāka pievērst uzmanību viņa darbam un pat rakstīja par to tēvam. Polloks daudz laika pavadīja kopā ar Bentonu ģimeni, pat ieradās pie viņiem atvaļinājumā Martas vīna dārzā. 1934. gadā Polloks pozēja Bentona gleznai “Balāde par vientuļās zaļās ielejas greizsirdīgo” kā figūra, kas spēlē lūpu arfu.
Tomass galu galā pārcēlās no Ņujorkas uz Kanzassitiju, un Polloks sāka eksperimentēt ar abstrakciju - mākslas stilu, kuru Bentons ienīda. Samazinoties reģionālisma popularitātei un interesei par abstrakciju sāka pieaugt, Polloks kļuva par vienu no tā laika slavenākajiem amerikāņu māksliniekiem, un Bentons tika aizbīdīts aizkulisēs. Jautāts par Bentona ietekmi uz viņu, Polloks apgalvoja, ka slavenais mākslinieks viņam iemācījis kaut ko tādu, pret ko viņš sacēlies.
5. Skola
1935. gadā Tomasu uzaicināja vadīt Kanzassitijas Mākslas institūta glezniecības nodaļu. Viņš piekrita šim amatam un pārcēla sievu un dēlu no Ņujorkas uz Kanzassitiju. Pilsēta un skola bija priecīgi par viņa ierašanos. Mācot skolā, viņš pabeidza daudzus šedevrus, piemēram, Holivudu un Persefonu. Šīs slavenās Tomasa Harta Bentona gleznas ir labi redzamas Nelsona-Atkinsa mākslas muzejā Kanzassitijā, Misūri štatā. Viņa laiks skolā bija īss, tikai seši gadi. 1941. gadā viņš tika atlaists pēc tam, kad izteica vairākas homofobiskas piezīmes par Nelsona-Atkinsa mākslas muzeja darbiniekiem, kas bija cieši saistīts ar Kanzassitijas Mākslas institūtu. Neskatoties uz atlaišanu, viņš palika Kanzassitijā un turpināja strādāt tur visu mūžu.
6. Holivuda
Trīsdesmitajos gados Tomasu uzrunāja divas lielas publikācijas: žurnāls Time 1934. gadā un žurnāls Life 1937. gadā. 1934. gadā Hārts kļuva par pirmo mākslinieku, kurš parādījās uz žurnāla TIME vāka. Raksts par viņu tika nosaukts "Amerikāņu aina" un aptvēra viņa iesaistīšanos reģionālajā mākslas kustībā. Tas tika publicēts 1939. gada 24. decembrī. 1937. gadā žurnāls Life pasūtīja Bentonam lielu Holivudas attēlu, pat samaksājot viņam ceļojumu uz turieni tā paša gada vasarā. Viņa slavenā glezna Holivuda tika pabeigta 1938. gadā. Kad žurnāls Life pirmo reizi ieraudzīja šo darbu, viņi uzreiz to noraidīja un nevēlējās, lai tam būtu kāds sakars, taču darba popularitāte mainīja viņu domas, un viņi to iekļāva sērijā par Holivudu. 1969. gadā žurnāls Life publicēja Maikla Makveitera rakstu par novecojošo amerikāņu mākslinieku.
7. Indiānas sociālā vēsture
Tomasam 1932. gadā tika uzticēts izveidot lielu sienas gleznojumu Indiānai, un tas tika parādīts 1933. gada Čikāgas pasaules izstādē. Indiānas sociālā vēsture sastāv no divdesmit diviem lieliem paneļiem, kas kopumā aptver divsimt piecdesmit pēdas un pārstāv Indiānu, un par ko viņš saņēma sešpadsmit tūkstošu dolāru maksu. Viņš pavadīja laiku, ceļojot pa Indiānu, intervējot štata iedzīvotājus, pirms uzsāka lielu projektu. Tomass bija pārsteigts, uzzinot no sarunām, ka nav gaidījis, piemēram, par Ku Klux Klan pamanāmību Indiānā un ogļraču streiku ar nosaukumu "Terre Hot".
Viņš nolēma šīs lietas iekļaut savā sienas gleznojumā. Ku Klux Klan un streikotāju iekļaušana izpelnījās spēcīgu kritiku, kad glezna tika izstādīta Pasaules izstādē, taču tas netraucēja tai kļūt par vienu no populārākajiem eksponātiem. Vidusrietumu iedzīvotāji bija saviļņoti, redzot savu atspulgu mākslā.
8. Viņš izveidoja sienas gleznojumu Misūri štata Kapitolija ēkai
1935. gadā viņam tika uzticēts izveidot sienas gleznojumu Misūri štata Kapitolija ēkas viesistabai. Tāpat kā lielākā daļa citu Tomasa darbu, glezna nebija publiska. Šajā sienas gleznojumā bija figūras no Misūri štata, piemēram, Džesijs Džeimss, Frenkijs un Džonijs no tā laika populārās dziesmas, un Heklberijs Fins. Viena no viņa gleznas figūrām bija līdzīga bēdīgi slavenajam korumpētajam Kanzassitijas politiskajam priekšniekam Tomam Pendergastam. Dažus gadus pēc sienas gleznojuma pabeigšanas, kad Pendergastu arestēja par izvairīšanos no nodokļu maksāšanas, kāds izmantoja brīvību attiecīgās figūras aizmugurē pievienot savu cietuma numuru.
9. Mūzika
Papildus glezniecībai viena no daudzajām Tomasa kaislībām bija tautas mūzika. 1933. gadā viņš sāka mācīties spēlēt ermoņiku un lasīt mūziku. Viņš pat izveidoja jaunu tabulatūras sistēmu harmonisko notāciju ierakstīšanai, kas vēlāk kļuva par standartu. Viņš daudz ceļoja pa valsti, veidojot skices un piezīmes dažādiem darbiem. Tomass arī mīlēja muzicēt kopā ar ģimeni un pat ierakstīja albumu 1941. gadā ar nosaukumu Saturday Night at Tom Benton's ar savu dēlu, kurš spēlēja flautu. Tāpēc saikne ar mūziku ir redzama lielākajā daļā viņa gleznu, un viņa mājā joprojām glabājas iespaidīga tautas albumu un nošu kolekcija.
10. Māja un studija
Tomass 1939. gadā pārcēlās uz savām mājām Belvju ielā un dzīvoja tur līdz savai nāvei. Viena no svarīgākajām mājas sastāvdaļām bija ratiņu novietne blakus. Gabals tika pārveidots par studiju, kur viņš varēja mierīgi strādāt pie saviem šedevriem. 1975. gada 19. janvāra vakarā Bentons pēcpusdienā atgriezās savā studijā, lai turpinātu iesākto darbu. Pēc kāda laika viņa sieva Rita saprata, ka vīrs strādā pārāk vēlu, un devās viņam pakaļ. Bentons bija miris un gulēja uz grīdas blakus krēslam, kas vērsts pret viņa pēdējo gleznu.
Māja un studija ir saglabājušās, jo Bentons viņus atstāja 1975. gadā. Šo īpašumu 1977. gadā pasludināja par valsts vēsturisko pieminekli, un to pārvalda Misūri Dabas resursu departaments. Apmeklētāji var apmeklēt māju un studiju un pat paņemt Ritas slavenās spageti receptes kopiju. Daudzas viņa oriģinālās gleznas ir saglabājušās līdz mūsdienām, un pat dažas skulptūras ir izkaisītas pa visu māju.
Turpinot tēmu, lasiet arī par kā daudzu slavenu mākslinieku gleznas kļuva par augstās modes daļu, tādējādi veidojot jaunu divdesmitā gadsimta stilu.
Ieteicams:
Kā tika radīts zemnieciskās Krievijas poētiskais tēls 19. gadsimtā: mākslinieka Venetsianova apdullinošo panākumu noslēpums
Aleksejs Gavrilovičs Venetsianovs ir viens no izcilākajiem 19. gadsimta krievu māksliniekiem, vislabāk pazīstams ar savu dabisko un cienīgo zemnieku dzīves un dabas attēlojumu. Viņam tiek piešķirta žanra glezniecības radīšana un nacionālās krievu ainavas attīstība. Venetsianovs ir pazīstams arī ar savu milzīgo lomu jauno mākslinieku apmācībā un izglītošanā no trūcīgām ģimenēm
Kāds ir 600 gadus vecā Džentas Van Eika altāra gleznas popularitātes noslēpums, kurš "redzēja pasauli detalizēti"
Jana van Eika pielūgsme mistiskajam Jēram, kas labāk pazīstams kā "Gentes altārglezna", ir viena no populārākajām ziemeļu renesanses gleznām. Gan imitācijas, gan svētceļojuma priekšmets, altāris bija labi pazīstams visā Eiropā mākslinieka dzīves laikā. Kad draudzes locekļi 1432. gadā pirmo reizi ieraudzīja Gentes altārgleznu, viņi bija sajūsmā par tā nebijušo dabiskumu. Par to, kas ir šī šedevra tik milzīgas popularitātes noslēpums - tālāk rakstā
"Nāves triumfs": kāds ir Brēgela gleznas noslēpums, kas gandrīz 500 gadus satricina cilvēku prātus un iztēli
Glezniecības vēsturē ir gleznas, kas atstāj dziļu nospiedumu cilvēka atmiņā uz visu mūžu - ir vērts tās redzēt vismaz vienu reizi. Iespaidi no tā, ko viņš redzēja, šķiet, iekļūst zemapziņā un uzbudina dvēseli uz ilgu laiku un liek aizdomāties. Šāds darbs neapšaubāmi ir Pītera Brūgela "Nāves triumfs", kurš izdzēsa robežu starp mirušo valstību un dzīvo pasauli, spilgti parādot nāves visvarenību un cilvēka bezpalīdzību
Folklora vai fakelore: kāds ir Pāvela Bažova Urālu pasaku popularitātes noslēpums
No bērnības pazīstamie un mīļie Pāvela Bažova Urālu stāsti miljoniem lasītāju radīja iespaidu par Urālu zemes kultūru, par tās pagātni, tradīcijām un vērtībām. Stāsti par meistaru Danilo un Sudraba ķepu ir tik harmoniski ierakstīti šī kalnainā reģiona idejās, ka ir jāpieliek pūles, lai noticētu: tas viss nav tautas eposs, bet gan tīra mākslinieka mākslinieciskā fantastika
Kāds ir pasaules vēstures galveno skaistumu noslēpums: vai tiešām kari tika atklāti ar savu vieglo roku?
Vīriešu vidū jau sen ir ierasts cīnīties par skaistuma sirdi, lai gan pareizāk būtu teikt, ka vīrieši vienmēr ir cīnījušies savā starpā par savu stāvokli sabiedrībā un tiesībām iegūt noteiktas preces. Un sievietes, visticamāk, bija šo privilēģiju daļa. Lai kāda būtu tā romantiskā forma, būtība paliek ļoti prozaiska. Ja šādā sāncensībā stātos vīri ar varu, armiju un neizsakāmiem dārgumiem, tad sāncensība varētu izvērsties par īstu karu. Tomēr jūs nevarat izslēgt