Kā Karavadžo, Dalī un citi izcili mākslinieki savās gleznās attēloja Kristus ciešanas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jēzus Kristus, iespējams, ir slavenākā figūra cilvēces vēsturē. Daudzi gleznotāji un tēlnieki mēģināja uzņemt viņa attēlus. Vairāki meistari to vēlējās, lai paaugstinātu savu garīgumu, bet citi vēlējās iedvesmot Kristus sekotājus, veidojot vizuālu saikni ar viņu. Neskatoties uz nodomu, vēsture ir parādījusi, ka daudzi lieliski mākslinieki ir radījuši vizuāli pārsteidzošus un mūžīgus mākslas darbus, kuru pamatā ir Kristus ciešanas. Tieši šie sižeti tiks apspriesti materiālā.

Stāsts par Kristus pēdējās nedēļas notikumiem uz zemes (Kristus ciešanas) bija populāra tēma itāļu glezniecībā. Atšķirībā no stāstiem, kas saistīti ar Kristus dzimšanu, Ciešanas epizodes ir iekrāsotas ar tumšākām, sāpīgākām emocijām (vainas apziņa, žēlums, bēdas). Mākslinieki centās nodot visu sarežģīto un ilgstošo sajūtu gammu. Starp citu, ar to viņi arī atbalstīja teologu darbu, kuri mudināja ticīgos identificēties ar Kristu Viņa ciešanās, lai viņi varētu arī piedalīties Viņa paaugstināšanā. Saskaņā ar evaņģēliju Kristus nāve notika Jeruzalemē, kur viņš kopā ar saviem mācekļiem devās svinēt Lieldienas. Šajā sakarā vispirms ir vērts apsvērt Pēdējo vakariņu sižetus.

Ugolino da Nerio "Pēdējais vakarēdiens"

Itāļu mākslinieks Ugolino da Nerio izveidoja veselu darbu ciklu par Kristus ciešanām. Šeit ir viņa "Pēdējais vakarēdiens", kurā Kristus, gaidot savu nāvi, lauza maizi un dalīja vīnu un tādējādi iedibināja kristīgo kopības rituālu. Predellas panelī redzama tabula, kas ir paralēla debesu plaknei. Aiz viņa ir studenti, kas atrodas gar divām garām malām. Kreisajā malā ir Kristus. Perspektīva atspoguļo skaidru un ritmisku ēdienu attēlojumu uz galda, kā arī katra skolēna raksturīgās sejas un žestus. Attēls ir pilns ar nākotnes notikuma sakramentalitāti.

Bartolomeo di Tommaso "Kristus nodevība"

"Kristus nodevība" ir viens no dramatiskākajiem momentiem Pasijas stāstā. Versijā, ko uzrakstījis Bartolomeo di Tommaso uz predella paneļa, redzams satraucošs maiguma un nežēlības sajaukums epizodē, kad Jēzus māceklis Jūdass sveicina viņu ar skūpstu un pēc tam viņu nodod bruņotu vīriešu bandai.

"Kristus nes krustu" El Greko

"Kristus nes krustu" ir slavena El Greko glezna, kurā attēlots Jēzus Kristus ar ērkšķu vainagu galvā. Viņš nes krustu, uz kura vēlāk mirs un augšāmcelsies. Jēzus Kristus ir attēlots bez sāpēm un ciešanām, kas padara šo mākslas darbu patiesi pārpasaulīgu. Šajā attēlā El Greko cerēja nodot Jēzus Kristus mīlestību pār pasauli, nevis sāpes, ko viņš piedzīvo. Jēzus Kristus skatās šajā attēlā, parādot, ka viņa domas ir vērstas uz augstākiem tēliem. Tehniski El Greko ar savu audeklu demonstrēja nevainojamu klusinātu krāsu izmantošanu un milzīgu manierisma meistarību.

Pjetro Lorenzetti krustā sišana

Pasijas stāsta kulminācija ir pats krustā sišana. Gleznas par šo tēmu bija domātas, lai rosinātu pārdomas par Kristus pašaizliedzību. Sižets demonstrē pilnu ciešanu spēku. Kristus figūra reti tiek izkropļota, un viņa kailais ķermenis bieži tiek idealizēts un vairāk balstīts uz klasiskajiem jēdzieniem. Krusts var ieskaut daudzas citas figūras, kuras bieži izceļas ar izteiksmīgumu. Uz mazā Pjetro Lorenzetti altāra Kristus ir krustā sists starp diviem citiem varoņiem. Jaunava Marija priekšplānā zaudē samaņu, un daudzas figūras (dažas austrumu halātos, citas romiešu bruņās) vērīgi un nejūtīgi raugās uz Kristu.

"Svētā Krusta Jāņa Kristus" Salvadors Dalī

Salvadors Dalī bija pazīstams ar savu moderno, sirreālo pieeju mākslai. “Svētā Krusta Jāņa Kristus” nav izņēmums. Tomēr, neskatoties uz Salvadora Dalī ziņkārīgo sižeta interpretāciju, skatītājs atklās, ka vēstījums par "Svētā Krusta Jāņa Kristu" ir ārkārtīgi līdzīgs renesanses gleznu vēstījumam. Attēla patoss un drāma ir mūžīgi. Šis slavenais mūsdienu mākslas darbs attēlo Jēzu Kristu uz abstrakta krusta, uzsverot faktu, ka svarīgs ir nevis pats krusts, bet gan cilvēks. Salvadors Dali apgalvoja, ka attēls viņam parādījās sapnī un tam bija jāatspoguļo kodols, kas bija Kristus.

"Kristus pie krusta" Velazquez Diego

"Kristus pie krusta" ir Velazkesa dziļais un pārpasaulīgais skatījums uz Jēzus Kristus dzīves pēdējiem mirkļiem pirms viņa atdzimšanas. Jēzus Kristus ir attēlots krustā virs melnas telpas bez dibena. Krustā sistā Kristus tēls ļauj skatītājam pārdomāt šo brīdi bez traucējumiem vai papildinājumiem. Darba neaizmirstamais minimālisms uzsver konkrētu sižeta momentu, kas prasa koncentrēšanos, pārdomas un vientulību. Attēlā nav neviena, izņemot pašu Jēzu Kristu. Viņš palika viens ar cilvēces grēku. Tomēr zelta mirdzums tieši virs viņa galvas liek domāt par ātru augšāmcelšanos.

Fra Angelico krustā sišana

Fra Angelico mazais panelis no 1420. gada no pirmā acu uzmetiena ietver daudzus elementus un figūras, bet novieto tos metodiskāk konstruētā telpā. Šī transformācija glezniecībā atspoguļo veselu maiņu un arī piepilda ainu ar paaugstinātu realitāti. Turklāt Fra Angelico pastiprina figūru emocionālās reakcijas ap vienu Kristus krustu. Šeit Jaunava Marija nokrīt zemē, svētais Jānis cieši saspiež rokas, un eņģeļi sēro par zelta zemi un debesīm. Auditorijas pusaplis atspoguļo vienaldzības, žēluma vai pārsteiguma pozu.

"Jūda skūpsts" un citi Karavadžo darbi

Karavadžo ir pazīstams ar savu dramatisko reālismu (viņš par modeļiem izmantoja strādnieku šķiras cilvēkus ar plebeju sejām un netīrām kājām), kā arī ar tikpat intensīvu un teatrālu apgaismojumu un kompozīcijām. Starp citu, Karavadžo reliģiskie darbi kļuva par pamatu Mela Gibsona filmai “Kristus ciešanas”. Karavadžo darbs iedvesmoja filmu gan pēc sejām, ko viņš izmantoja šajās gleznās, gan ar hiaroscuro. Ir daudz darbu, kas veltīti Kristus ciešanu tēmai. Piemēram, darbs "Jūda skūpsts". Karavadžo to uzrakstīja romiešu marķīzei Ciriaco Mattei 1602. gadā. Piedāvājot jaunu vizuālu pieeju Bībeles stāstam, Karavadžo novietoja figūras ļoti tuvu gleznas plaknei un izmantoja spēcīgo gaismas un tumsas kontrastu, piešķirot šai ainai neparastu drāmu. Audeklam piemīt visas autora lielajiem darbiem raksturīgās iezīmes: emocionāls sižets, tenebrisms, figūru izteiksmīgums apvienojumā ar garīgo dimensiju un krāšņām detaļām.

Tādējādi tika izskatītas dažādas gleznotāju versijas par Kristus ciešanu evaņģēlija vēsturi. Mākslinieki izmantoja dažādas tehnikas, stilus, daudzi atspoguļoja viņu individuālo redzējumu par reliģisko tēmu. Bet visas versijas savā vēstījumā cilvēcei ir vienādas - atvieglojums seko katrai nastai.